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Vida de artista: Comece na música do jeito certo

Publicado

6 anos ago

12/06/2020

Por

Julio Salinas

Uma carreira na música depende de tantos fatores, de tantas atribuições, e esses não são fixos, estão sempre mudando, e a cada dia têm mais.

É compreensível, portanto, que muitos aspirantes não saibam bem como e por onde começar, que se sintam inseguros e até perdidos.

Mesmo aqueles que de alguma forma já começaram às vezes não sabem como prosseguir, avançar, se desenvolver, obter bons resultados, para viver efetivamente de música.

Boa parte não fez o básico, pulou etapas. É como querer construir uma casa pelo telhado.

Resolvi então trazer algumas orientações básicas. Vamos a elas!

Julio Salinas

Desafio constante

Se você está realmente querendo iniciar na carreira artístico-musical, só que não teve banda, não tem muita experiência ou está bem no zero e gosta de cantar, gosta de tocar um instrumento, de criar letras e melodias, a primeira coisa que tem que saber é que você vai escolher uma profissão, uma área para trabalhar que é bem difícil. A gente não tem muito apoio das pessoas.

Geralmente as famílias querem que a gente seja médico, advogado etc. Então já começa por aí: você vai precisar romper com isso e tomar sua decisão.

Por essa razão, você vai ter que botar ainda mais empenho.

E vai ter que se provar e provar para outras pessoas que é o caminho certo, que vai conseguir resultado.

Capital e planejamento financeiro

Outro ponto muito importante é ter consciência de que você vai começar um negócio próprio, e você não vai ser um funcionário.

Como um músico, você pode prestar o serviço mesmo sendo dono da sua própria carreira, como banda ou individual; você pode prestar serviço para o estúdio como músico de gravação; também pode fazer uma prestação de serviço sendo um produtor musical. Enfim, tem uma série de coisas que você pode fazer e desempenhar para trabalhar com música.

Já como artista musical (que vai ficar lá na frente levando a carreira), você tem que saber que vai ter que ter um capital.

Quem vai abrir uma lanchonete, um consultório odontológico ou vai fazer uma faculdade precisa de dinheiro para executar seu plano. Com a carreira musical é a mesma coisa: também é uma carreira, é uma profissão, e também precisa de planejamento, de racionalidade, de grana.

Engana-se quem acredita que por ser algo artístico e até mais libertário não precisa de capital, de investimento, de planejamento financeiro, que só talento basta. Não é assim que funciona na prática. A absoluta maioria dos artistas bem-sucedidos encarou e encara sua carreira com seriedade e planejamento para uma formação e um desempenho além da média, rejeitando o amadorismo, priorizando a profissionalização.

Então você precisa saber que não é só gravar uma música e lançar e assim vai conseguir chamar a atenção de apoiadores, de patrocinadores. Isso raramente acontece. Em geral é uma construção onde você precisa colocar tijolinho por tijolinho, single por single, trabalhando cada etapa, investindo um pouquinho aqui, um pouquinho ali.

Precisa de capital para se profissionalizar (canto, dança, teatro, consultorias), para investir nas coisas mais básicas, para gravar/produzir músicas, para divulgá-las, para fazer fotos, clipes e tudo mais.

Para isso, você pode ir trabalhando aos poucos, pequeno, como cantor, compositor, professor de música, entre outros, e assim acumulando capital, somando a possíveis complementos de familiares e amigos, também buscando investidores, mesmo os pequenos, afinal você também ainda é pequeno.

É claro que para aplicar bem esse capital você precisa ter objetivos e metas bem estabelecidos e programados para a sua carreira musical, para executar bem. (Esse tema a gente vai ver mais para a frente.)

Talento e treino

Outra coisa: você tem que estar o tempo todo trabalhando suas capacidades, seu talento, desenvolvendo o tempo todo suas habilidades como cantor, como performer, para você fazer um show, uma boa apresentação, também como instrumentista.

Você realmente precisa estar sempre um passo à frente do seu tempo, ter uma mente aberta, uma visão de vida diferenciada, inclusive para criar, para te ajudar a compor. Isso reflete muito no seu trabalho. Tem a ver com essência, originalidade, qualidade, conexão.

Mentalidade empreendedora

Outra coisa que você precisa ter também é uma mentalidade, uma visão empreendedora, porque você vai ter uma equipe trabalhando com você, para você, e é você quem vai gerenciar isso.

Existem artistas que têm toda uma equipe, consultoria, assessoria, produção e se preocupam mais com sua entrega em estúdio e em cima do palco, ou melhor, que se preocupam quase exclusivamente com o artístico. Não é o que acontece com a maioria e principalmente com quem está começando.

Isso significa que a maior parte dos artistas em formação ou ascensão precisa necessariamente — além do artístico — conhecer e trabalhar o administrativo, o executivo, o financeiro, o marketing, o comercial, questões legais e burocráticas etc.

Já atendi artistas que já tiveram relativo sucesso mas que não tinham noção de ISRC, quem gerou esse código, onde estava editada determinada música, porque delegavam essas coisas, não se interessavam pelo básico, delegavam tudo ou quase tudo, ou como ouvi por aí: praticavam o “delargar”.

Então você precisa estar na direção da sua carreira em todos os aspectos. Mesmo que você não execute algumas funções, você tem encarregado e você tem que saber.

Recapitulando…

Em resumo, o básico que você tem que saber para iniciar sua carreira na música é:

Que você vai escolher uma área em que precisa ter muita dedicação.
Que você tem pouco apoio no começo — mas que se toca fundo aí você precisa tomar a decisão.
Que antes de ter resultado você precisa ter dinheiro para investir na sua carreira ou despertar o interesse de pessoas para investir junto com você.
Que você precisa desenvolver o seu talento o tempo todo.
Que você tem que ter uma mentalidade, uma visão empreendedora e converter isso em prática.

Vamos continuar esse papo por aqui ou pelos meus perfis sociais?! Instagram: @ruliosalinas / Youtube: canalruliosinas

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Deezer confirma desmonetização de até 85% dos streams de músicas geradas por IA

Publicado

3 semanas ago

12/02/2026

Por

Redação M&M

A empresa passa a licenciar tecnologia antifraude.

A Deezer avançou de forma decisiva no enfrentamento à música gerada por inteligência artificial no streaming. A plataforma confirmou que até 85% das reproduções associadas a faixas criadas por IA foram classificadas como fraudulentas, resultando em desmonetização e exclusão do fundo de royalties. Ao mesmo tempo, a empresa anunciou que passará a licenciar sua tecnologia proprietária de detecção de IA para o mercado fonográfico.

De acordo com a Deezer, somente em 2025 foram identificadas mais de 13,4 milhões de músicas geradas por IA, com uma média de 60 mil uploads diários, o que representa aproximadamente 39% de todo o conteúdo recebido diariamente. Apesar disso, essas faixas respondem por até 3% do total de streams da plataforma. O problema está no uso fraudulento: enquanto a taxa média de fraude no catálogo geral foi de 8%, no conteúdo gerado por IA esse número chegou a 85%.

“A música criada inteiramente por IA tornou-se quase indistinguível da produção humana”, afirma Alexis Lanternier, CEO da Deezer. “Nossa abordagem é baseada em transparência para os fãs e proteção dos direitos de artistas e compositores. Identificamos essas faixas, retiramos das recomendações algorítmicas e desmonetizamos cada reprodução fraudulenta”.

Até agora, a Deezer tem sido a única grande plataforma a identificar e sinalizar claramente músicas geradas por IA, além de excluí-las de sistemas de recomendação. Com a decisão de licenciar essa tecnologia, a empresa busca ampliar o impacto da iniciativa e reduzir a fraude em escala global. A ferramenta já foi testada por entidades como a Sacem, na França.

“Há um interesse crescente do setor por esse tipo de solução”, reforça Lanternier. “Queremos tornar essa tecnologia amplamente disponível e contribuir para um ecossistema mais justo e transparente”.

Na América Latina, a iniciativa também reforça o posicionamento da plataforma. Rodrigo Vicentini, General Manager da Deezer na região, destaca: “Esse movimento representa mais um passo para equilibrar inovação tecnológica e sustentabilidade do mercado musical, protegendo quem cria e valorizando a criatividade humana como motor principal do streaming”.

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Ecad e Secretaria da Cultura de SP firmam parceria sobre licenciamento musical no estado

Publicado

1 mês ago

05/02/2026

Por

Redação M&M

O Ecad e a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo firmaram uma parceria para ampliar a conscientização e incentivar o licenciamento correto da execução pública de música em todo o território paulista.

A iniciativa reforça que o pagamento de direitos autorais é obrigatório por lei e essencial para valorizar compositores, intérpretes e demais criadores, garantindo a continuidade da produção musical.

O projeto foi lançado nesta segunda-feira (26/01), durante o encontro anual do governo estadual com gestores de Cultura dos 645 municípios paulistas. Entre as ações previstas estão orientações sobre a necessidade de autorização prévia para a execução pública de música e a realização de workshops de capacitação voltados a gestores culturais. As formações serão conduzidas pelo CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, programa de qualificação dedicado aos setores culturais e criativos.

Segundo Karina Guerreiro, gerente regional do Ecad em São Paulo, o estado ocupa uma posição estratégica no ecossistema musical brasileiro. “São Paulo tem um papel central na música do país, tanto pelo volume de arrecadação quanto pelo impacto cultural e econômico que gera. Essa parceria reforça nosso compromisso de orientar os gestores públicos sobre a importância do licenciamento musical correto, garantindo que os criadores sejam remunerados de forma justa”, afirmou.

Dados do Ecad indicam que São Paulo lidera a arrecadação de direitos autorais de execução pública no Brasil. Em 2025, o estado ultrapassou a marca de R$ 1 bilhão arrecadado, o que representa 51% do total nacional. O resultado evidencia a relevância paulista na promoção do licenciamento musical e seus reflexos positivos para a economia criativa e as políticas culturais.

Para a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, a parceria traz benefícios diretos aos municípios. “Conhecer e compreender os direitos autorais é fundamental para a gestão cultural, especialmente em um país onde a música é um dos principais pilares da cultura. Essa troca de conhecimento fará a diferença para os gestores e para o fortalecimento do setor”, concluiu.

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Music Business

Moises lança AI Studio, plataforma de IA que gera instrumentais adaptados à criação do artista

Publicado

2 meses ago

16/01/2026

Por

Redação M&M

Nova ferramenta online cria stems inteligentes e mantém o músico no controle do processo criativo.

A Moises anunciou o lançamento do AI Studio, um editor de áudio online com inteligência artificial e recursos generativos integrados. Diferente de plataformas que produzem músicas completas a partir de comandos simples, o AI Studio adota uma abordagem baseada em stems: gera partes instrumentais individuais — como baixo, bateria ou guitarras — que se adaptam automaticamente ao áudio, ao tempo, à harmonia e ao estilo da gravação do usuário.

Segundo a empresa, a ferramenta funciona como um “colega de banda” responsivo, capaz de ouvir a base criada pelo artista e responder com arranjos complementares. A proposta é acelerar a experimentação e a construção de ideias sem retirar o controle criativo do músico.

Os modelos do AI Studio foram treinados com gravações isoladas de instrumentos, e não com músicas finalizadas, permitindo maior precisão e flexibilidade na edição de cada parte. “Estamos apresentando uma abordagem diferente para a criação musical com IA. O AI Studio foi projetado para colaboração”, afirma Geraldo Ramos, CEO e cofundador da Moises.

Recursos integrados no navegador

O AI Studio opera diretamente no navegador e reúne, em uma única plataforma, ferramentas como:

Geração de stems com IA contextual e adaptativa
Separação de stems de vocais e instrumentos
Conversão de voz com mais de 50 opções
Mixagem e masterização automáticas
Edição completa de áudio sem downloads ou equipamentos dedicados

Cada stem pode ser ajustado conforme dinâmica, melodia e energia da música, com presets por gênero e preenchimento automático de transições.

Base tecnológica e disponibilidade

O lançamento se apoia na trajetória da Moises, plataforma utilizada por mais de 65 milhões de músicos e eleita App do Ano para iPad pela Apple em 2024. O AI Studio chega após a Music.AI, startup por trás do app, anunciar um aporte de US$ 50 milhões em janeiro de 2025, liderado por Connect Ventures e monashees.

O AI Studio já está disponível nos planos Free, Premium e Pro, com créditos mensais de uso e opção de compra adicional. Assinantes Pro têm acesso a recursos avançados de geração.
moises.ai

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