Prolights apresenta beam-spot moving híbrido Hybrid420

Nova série de Fresnel LED com proteção IP65 chega em versões de 6 e 8 polegadas para uso em palco, estúdio e áreas externas.

A Elation anunciou a expansão da linha KL “Key Light” com a nova série KL FRESNEL IP, uma família de luminárias LED Fresnel com classificação IP65 voltada a aplicações em palco, estúdio e ambientes externos. A nova linha será oferecida em modelos de 6 e 8 polegadas e busca levar o comportamento clássico de um Fresnel a situações de uso mais exigentes.

Segundo a empresa, os novos equipamentos preservam características tradicionais desse tipo de refletor, como bordas suaves, queda natural da luz e boa reprodução de cor. Ao mesmo tempo, trazem recursos de controle e proteção voltados a produções atuais, entre elas transmissões, teatro e eventos ao ar livre.

A série usa um motor LED RGBMA com ópticas personalizadas para oferecer reprodução precisa de cor em todo o espectro, de tons saturados a pastéis e brancos dinâmicos. A Elation afirma que as luminárias foram calibradas para trabalhar em conjunto com outras famílias da marca, como KL e FUZE, a fim de manter consistência cromática em sistemas mistos.

O modelo KL FRESNEL 6 IP usa uma fonte LED RGBMA de 250 W e supera 7.400 lúmens. Já o KL FRESNEL 8 IP emprega um motor de 500 W e entrega mais de 16.000 lúmens. Os dois modelos oferecem temperatura de cor ajustável entre 2400K e 8500K, além da função dim-to-warm, que simula o comportamento de fontes incandescentes.

Na reprodução de cor, a série alcança índices de CRI 94 e TLCI 95, voltados tanto à percepção visual quanto ao trabalho para câmera. Os aparelhos também incluem emulação CMY, biblioteca virtual de gels e ajuste verde-magenta para correção fina de cor.

No controle do facho, a série incorpora zoom motorizado interno de 8° a 60° e aletas ajustáveis de oito folhas para recorte mais preciso. O fabricante também destaca o funcionamento silencioso e a taxa de atualização LED de até 25 kHz, pensada para compatibilidade com câmeras de alta velocidade.

Para facilitar a instalação e a operação, os equipamentos incluem configuração por NFC, tela LCD traseira com duplo encoder, DMX sem fio Aria X2, controle DMX com suporte total a RDM e operação manual para ajustes diretos de zoom, intensidade, temperatura de cor e outros parâmetros.

A Elation informou que os modelos KL FRESNEL 6 IP e KL FRESNEL 8 IP já estão disponíveis por meio de revendedores autorizados em todo o mundo.

Lighting designer Paul Owen usa a console D7-215 na turnê mundial do grupo australiano.

O lighting designer Paul “Pauly” Owen está usando uma console Avolites D7-215 na turnê mundial do Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop com o qual trabalha há quase 20 anos. O profissional assina um show de luz operado totalmente ao vivo, com mistura de improviso, precisão de execução e efeitos gerados em tempo real.

A atual fase da turnê acompanha o lançamento do álbum Fall from the Light. O roteiro começou com festivais na Austrália e na Nova Zelândia, seguiu para a Europa e depois avançou para arenas na região da Austrália e Nova Zelândia. Owen começou a usar a D7 na Austrália, com equipamentos fornecidos pela locadora Harry the Hirer, passou depois para uma configuração com Avolites T3 na Europa e voltou à D7 nos shows mais recentes na Austrália.

Owen trabalha com sistemas Avolites desde o início da carreira, nos anos 1990. Segundo ele, um dos fatores centrais da marca é a capacidade de operação em modo “busking”, forma de controle ao vivo muito ligada ao seu estilo de trabalho com o Hilltop Hoods. O método consiste em seguir o ritmo, a energia da banda e a reação do público, mas com execução tão ajustada que se aproxima do nível de detalhe de um ambiente baseado em timecode.

A turnê do Hilltop Hoods é a primeira do designer com a D7, embora ele já tivesse usado uma Avolites D9 na turnê Red Hot Summer, de Jimmy Barnes, em 2023. Entre os benefícios da D7, Owen destaca a portabilidade, ponto importante na Austrália, onde muitas turnês exigem deslocamentos aéreos entre cidades distantes.

Um dos recursos mais usados por ele é o gerador Key Frame Shapes, aplicado para criar efeitos em tempo real. Como boa parte de seus desenhos de luz inclui luminárias baseadas em pixel, Owen costuma mapear esses equipamentos e, em alguns casos, espalhar os efeitos por todo o rig. Segundo o designer, essa lógica permite animar cenas sem a necessidade de um media server.

O profissional também destacou a arquitetura de programação da D7. De acordo com ele, é possível colocar um rig para funcionar em cerca de 20 minutos. Owen se define como um lighting designer visual, mais do que técnico, e afirma que a console funciona como tradutora entre o que ele imagina e o resultado visto no palco.

Nos festivais, o pacote típico do Hilltop Hoods inclui dois trusses e cerca de 60 aparelhos entre spots, washes, barras e blinders, além de um sistema de piso com cinco dollies. Cada carro leva painéis Vanish LED, MagicBlades, LED Moles e unidades Cobra, além de luminárias extras ao redor do palco, laterais baixas com MAC Aura XB e fitas Klus LED para sinalização.

A próxima etapa em arenas da turnê Fall from the Light deve reunir entre 260 e 270 luminárias, além de efeitos especiais, vídeo e aparelhos Robe iFORTES. Owen define seu estilo de operação como cru, rítmico e flexível, com atuação em FOH baseada em faders, looks programados e controle totalmente ao vivo.

Fotos de Clare Springett

Produção combina luz, vídeo e cenografia para uma experiência visual integrada.

A produtora Luz Studio desenvolveu o design visual de “Peter Pan the Musical” no teatro Espace St-Denis, em Montreal, em uma montagem que integrou iluminação, vídeo e cenografia como uma única linguagem visual.

O projeto, liderado por Matthieu Larivée, buscou transportar o universo do clássico para um ambiente contemporâneo, mantendo elementos-chave como as cenas de voo e a narrativa fantástica.

Para a iluminação, foram utilizados equipamentos da marca Robe, incluindo 28 luzes FORTE, 42 Tetra2 e 8 LEDBeam 150, fornecidos pela SoftBox Integration. O design exigiu alto nível de precisão, especialmente pela interação com superfícies LED, projeções e estruturas cênicas complexas.

O sistema também incorporou controle RoboSpot em parte das luzes, permitindo alternar entre funções de acompanhamento e uso dentro do design geral.

As Tetra2 foram utilizadas como base de wash para integrar visualmente os diferentes elementos do palco, enquanto as LEDBeam 150 cumpriram funções de iluminação pontual e reforço de rostos e objetos.

O projeto incluiu ainda a criação completa do conteúdo de vídeo, permitindo sincronizar iluminação e projeção de forma precisa, especialmente em cenas com movimento e efeitos visuais.

Segundo a equipe criativa, a abordagem integrada entre luz, vídeo e cenografia foi fundamental para construir uma experiência coerente, combinando recursos técnicos e narrativos em uma montagem voltada a públicos de todas as idades.

Fotos de SNAPePHOTO