Instrumentos Musicais
Ciari Guitars apresenta espaço em aeroporto para músicos viajantes
Viajar com um instrumento se tornou um pesadelo para muitos, com restrições de tamanho, peso, maltrato no transporte e muito mais. A Ciari Guitars não só apresentou um modelo de guitarra “reduzido” para resolver este problema, como também abrirá um espaço para músicos no Aeroporto de San Diego.
Para começar, informamos que este artigo foi fornecido pela NAMM e a versão original pode ser encontrada em seu site.
Como comentávamos, a ideia de embarcar em um avião para um músico pode evocar uma ampla gama de emoções, até mesmo para o viajante mais experiente. O medo de instrumentos perdidos ou danificados apenas agrava o processo já estressante de participar de viagens aéreas modernas. Uma empresa inovadora, a Ciari Guitars, está determinada a eliminar os desafios que os guitarristas enfrentam ao surcar os céus.
Como um guitarrista de longa data e advogado de patentes bem versado, o fundador e CEO da Ciari Guitars, Jonathan Spangler, sentiu as dores de ser um músico em movimento e levar sua guitarra de cidade em cidade e show em show. Ele conhece os problemas da vida na estrada, especialmente aqueles encontrados ao voar. Esforçando-se para encontrar uma guitarra que Spangler achasse que não estava apenas pronta para tocar, mas também projetada para transporte conveniente, ele percebeu que, para conseguir o que queria, teria que fazê-lo ele mesmo. Os instrumentos feitos pela Ciari Guitars ficam na interseção de artesanato e engenharia de nível médico, tornando-os “a primeira e única guitarra dobrável em tamanho real e digna de usar no palco”.

A NAMM conversou com Spangler, que compartilhou uma história particularmente comovente que o inspirou a fazer guitarras para viajantes. Ele contou sobre um convite para se apresentar em um festival de metal de três dias na Alemanha. Com seu fiel instrumento Martin D35 Johnny Cash Special Edition, ele chegou ao aeroporto preocupado com a possibilidade de embarcar com seu instrumento na mão. Com laços tão fortes com seu amado violão, ele se preparou para seu voo transatlântico sem nenhum plano de backup caso a companhia aérea o obrigasse a despachar seu violão, caso ele fosse perdido ou danificado. Tal como acontece com muitos voos longos, Spangler enfrentou várias escalas e ficou nervoso à medida que o tamanho do avião e dos compartimentos superiores diminuíam progressivamente. Apesar de ter tido sorte em convencer o pessoal da companhia aérea a guardar seu precioso bem no armário da primeira classe, sua sorte acabou na última etapa da viagem; ele foi forçado a despachar seu violão para seu destino final. Depois de esperar na esteira de bagagens na Alemanha, a sorte ficou do seu lado e seu violão chegou ileso. Naquele momento, Spangler percebeu que deveria haver uma maneira melhor de carregá-lo.
Com o lançamento de Ciari Guitars e do Ascender, os viajantes cansados podiam agora ter a certeza de que tinham um instrumento que poderia ser facilmente transportado e armazenado em qualquer voo. Spangler pode ter resolvido um dos maiores problemas que os guitarristas viajantes tiveram, mas ele estava apenas começando. Em abril de 2022, Spangler e Ciari Guitars anunciaram sua mais recente inovação, o Music Oasis Free Guitar Lounge.
O Music Oasis é um santuário no aeroporto para guitarristas com poltronas confortáveis, vitrine de guitarras e várias estações de guitarra com fones de ouvido e tablets para que “os passageiros possam desestressar e relaxar antes ou depois dos voos enquanto tocam o Ascend”. Para o músico, o espaço também inclui um sistema de alto-falantes interno embutido, microfone e funcionalidade de PA para permitir performances.
A ideia por trás do Music Oasis veio simplesmente olhando para a imensa quantidade de tempo que a maioria das pessoas parece perder nos aeroportos. Durante suas viagens, Spangler desejava poder tocar música em vez de vagar sem rumo pelo aeroporto ou entrar em um fluxo interminável de e-mails e ligações. “Viajar é estressante o suficiente”, diz Spangler. “Quando lançamos a Ciari Guitars, o design específico tornou-se nosso foco, assim como nosso principal objetivo de permitir que as pessoas experimentem nossa guitarra em primeira mão para neutralizar o ceticismo que geralmente acompanha a inovação. Começando como uma oportunidade de marketing do tipo “experimente antes de comprar”, o Music Oasis expandiu-se para um centro de performance em colaboração com o Departamento de Artes do Aeroporto.”
A Ciari Guitars está atualmente trabalhando com o Aeroporto Internacional de San Diego para lançar o Music Oasis no Terminal 2 este ano. A empresa usará essa parceria para testar as águas como varejista em aeroportos de produtos MI e expandirá com sucesso para outros aeroportos de alto volume ou focados em música. A empresa, que é membro da NAMM, informa que os visitantes do Music Oasis podem experimentar seu modelo Ascender e outros produtos dentro do ecossistema de viagens, como fones de ouvido sem fio, amplificadores fáceis de transportar, teclados de tamanho reduzido, ukuleles e acessórios, incluindo correias, cordas e afinadores.
Instrumentos Musicais
Williams leva Mike Terrana e Alexandre Aposan ao palco em São Paulo
Evento no Manifesto Bar acontece em 16 de abril e vem na sequência da entrada de Terrana no time global da marca brasileira.
A disputa por atenção no mercado de bateria não passa só por produto: passa por artista, demonstração e presença física no ponto de contato com a comunidade. É nesse terreno que a Williams tenta ganhar tração ao reunir Mike Terrana e Alexandre Aposan no Manifesto Bar, em São Paulo, em 16 de abril, poucas semanas depois de oficializar Terrana como parceiro internacional da marca.
Segundo a página de venda Clube do Ingresso, o evento terá ingressos a partir de R$50 e será realizado no Manifesto, na Vila Olímpia. A programação divulgada pela marca também inclui uma coletiva de imprensa com Mike Terrana antes da abertura ao público geral.
A ação transforma endorsement em vitrine de marca
A Williams já havia anunciado em março a entrada de Mike Terrana em seu time de artistas. No material divulgado pela própria empresa, o baterista afirmou estar animado com a parceria e destacou a “qualidade” e a “resposta sonora” dos produtos da marca brasileira — uma base autodeclarada que ajuda a explicar o peso simbólico do movimento.
No caso de Terrana, a credencial ajuda a sustentar esse avanço. O baterista construiu carreira em projetos e turnês ligados a nomes como Yngwie Malmsteen, Rage, Masterplan, Axel Rudi Pell e Tarja Turunen, o que mantém seu nome entre os mais reconhecidos do hard rock e do metal internacional. Do lado brasileiro, Alexandre Aposan amplia a conexão local da ação, com trajetória ligada a turnês, estúdio e nomes fortes do circuito nacional.
O que a Williams tenta mostrar ao mercado com essa parceria
Ao colocar Terrana e Aposan no mesmo palco, a Williams transforma um endorsement em ativação presencial. Mais do que promover um encontro entre artistas, a marca usa o evento para dar prova pública de posicionamento — algo que pesa tanto no branding quanto na conversa com varejo, representantes e público final.
Essa leitura aparece também no discurso da liderança da empresa. Segundo o release enviado pela marca, o CEO Silvio Toneli afirmou que “o Mike é um artista muito respeitado e com uma legião de fãs por todo o mundo” e que a parceria mostra ao mercado global que a Williams é “uma empresa séria e com produtos de qualidade, que atende perfeitamente desde os bateristas novatos até as grandes lendas como o Mike Terrana”. Por se tratar de declaração da própria companhia, essa fala funciona como posicionamento oficial da marca sobre o objetivo do movimento.
Quem do mercado pode tirar algo desse encontro
Para lojistas, distribuidores e representantes, o evento vale menos pelo caráter celebratório e mais pelo uso prático: artista conhecido continua sendo ferramenta de demonstração, geração de desejo e argumento comercial, especialmente em categorias nas quais confiança sonora e prova de uso pesam tanto quanto preço.
No caso da Williams, a combinação entre um nome global do metal e um baterista de forte reconhecimento no mercado brasileiro reforça essa ponte entre branding e canal. Quando a marca leva a parceria ao palco logo depois do anúncio, ela deixa de vender só produto e passa a vender percepção de relevância.
O essencial
A Williams não está apenas promovendo um encontro entre dois bateristas de peso. Está usando a chegada de Mike Terrana para transformar endorsement em presença de mercado, com impacto potencial em branding, demonstração e conversa comercial.
Para o canal, o sinal é claro: quando a marca coloca artista e discurso institucional na mesma ação, ela está tentando converter prestígio em posicionamento de mercado.
Instrumentos Musicais
Trace Elliot lança pedal Dual Band Compressor para contrabaixo
Modelo leva circuito do amplificador TE-1200 para formato compacto.
A Trace Elliot apresentou o pedal Dual Band Compressor, baseado no circuito de compressão do amplificador TE-1200.
O modelo utiliza compressão de duas bandas, permitindo ajuste independente das frequências graves e agudas por meio dos controles LO BAND e HI BAND, oferecendo maior controle sobre a dinâmica do instrumento.
O pedal inclui controles de nível de entrada e saída, além de make-up gain para compensar a perda de volume causada pela compressão.
Voltado para uso em estúdio e ao vivo, o Dual Band Compressor conta com operação true bypass, facilitando a integração em diferentes cadeias de sinal.
A construção robusta inclui chassi metálico e componentes preparados para uso intensivo, com alimentação interna de 18V a partir de fonte padrão de 9V.
O lançamento amplia o portfólio da marca no segmento de controle de dinâmica para baixistas que buscam consistência e precisão sonora.
Captadores
Von Frankenstein Monster Gear lança novo humbucker
Captador combina design patenteado, imãs cerâmicos e construção personalizada.
A Von Frankenstein Monster Gear anunciou o lançamento do humbucker VON FRANKENSTEIN MONSTER, desenvolvido em parceria com o designer de captadores JD Mauro, da Route 30 Pickups.
O modelo é resultado de cinco anos de pesquisa e desenvolvimento, com foco em oferecer alto ganho aliado à definição sonora. O captador utiliza 12 polos do tipo hex bolt personalizados, três imãs cerâmicos de grandes dimensões e bobinas enroladas manualmente.
O projeto foi testado em diversos protótipos com o guitarrista Doyle Wolfgang Von Frankenstein, buscando adequar o desempenho ao seu estilo de execução.

Entre as especificações, o captador apresenta resistência média de 13,3 kOhms e indutância de 7,4H, características que contribuem para graves mais controlados e maior clareza em volumes elevados.
O modelo conta ainda com base em aço niquelado com acabamento preto e capa aberta com pintura eletrostática, oferecendo proteção aos componentes internos. A construção permite compatibilidade com diferentes espaçamentos de cordas em guitarras elétricas.
Segundo a empresa, o lançamento marca a expansão do portfólio, que passa a incluir soluções eletrônicas além das cordas para guitarra, com foco em músicos que buscam desempenho consistente em aplicações de alto ganho.
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