Instrumentos Musicais
Vitória histórica judicial da Gibson muda o curso da fabricação de guitarra
O futuro é incerto para os fabricantes de guitarras após a decisão a favor da Gibson sobre as regras de propriedade intelectual.
Em 2019, a Gibson Brands, Inc. entrou com uma ação multimilionária contra a empresa matriz da Dean Guitars, Armadillo Distribution Enterprises, Inc., alegando violação de marca registrada, falsificação e diluição.
O CEO da Armadillo, Evan Rubinson, respondeu dizendo: “Vamos nos defender vigorosamente e tentar cancelar os supostos registros de marca da Gibson”, acrescentando: “Algumas coisas são muito comuns e básicas para uma empresa reivindicar como propriedade”.
Armadillo então rebateu, alegando “interferência tortuosa nas relações comerciais e/ou contratos da Armadillo”.
Avançando para maio deste ano, um tribunal distrital do leste do Texas determinou que a Gibson não havia interferido nos negócios da Armadillo (e, portanto, não deve dinheiro à empresa).
Além disso, foi decidido que a Dean violou uma série de marcas registradas da Gibson, especificamente, as formas do corpo da guitarra elétrica Flying V, Explorer e SG, juntamente com o nome da guitarra acústica Hummingbird.
Crucialmente, o tribunal também decidiu que as marcas registradas da Gibson não são genéricas e, portanto, não devem ser canceladas.
Na semana passada, o tribunal emitiu uma liminar impedindo a Armadillo/Dean Guitars de fabricar, anunciar e/ou vender instrumentos que infrinjam as marcas registradas da Gibson.
Isso claramente estabelece um precedente e é uma das decisões legais mais importantes na história da construção de guitarras.
Mas esta não é a primeira vez que a Gibson segue o caminho legal; Essa história remonta a décadas.
Na década de 1970, os mercados europeu e americano foram inundados com imitações mais baratas dos designs icônicos de guitarra da Gibson.
À medida que a era de ouro da Gibson deu lugar à era Norlin no início da década, os clientes enfrentaram um declínio perceptível na qualidade e se voltaram para um novo e abundante suprimento de imitações do Japão.
Em um esforço para competir, a produção de guitarras Epiphone, marca irmã de Gibson feita na mesma fábrica de Kalamazoo desde o final dos anos 1950, foi estabelecida no Japão.
Em 1977, um processo relacionado ao uso da forma de headstock “livro aberto” (open book, em inglês) da Gibson pela Ibanez foi arquivado e o assunto foi resolvido fora do tribunal.
As guitarras japonesas antigas anteriores a isso às vezes são chamadas de instrumentos “pré-demanda”.
Em 2000, a PRS Guitars recebeu uma carta de cessação e desistência sobre seu modelo Singlecut derivado de Les Paul introduzido na NAMM naquele ano.
A Gibson então processou por violação de marca registrada, e o tribunal decidiu a seu favor em 2004.
No entanto, essa decisão foi anulada no ano seguinte, afirmando que o design era genérico.
Como os instrumentos japoneses vintage, as guitarras PRS Singlecut do início dos anos 2000 também são frequentemente promovidas como guitarras “antes da demanda” no mercado de usados.
E com os modelos da Dean indo na mesma direção, essa lista “antes do processo” ficou mais longa.
Curiosamente, o presidente da marca Gibson, Cesar Gueikian, postou recentemente uma foto nas redes sociais de um instrumento (possivelmente um protótipo do modelo de assinatura Adam Jones) que combina a clássica forma do corpo Flying V com um headstock Futura.
O que vai acontecer agora?
Fonte: MusicRadar. Autor: Rob Brakes.
Instrumentos Musicais
SABIAN e Todd Sucherman apresentam as novas coleções Redlight e Spotlight Crash
Duas linhas de pratos criadas para atender às exigências do estúdio e do palco.
A SABIAN anunciou o lançamento de duas novas coleções de pratos crash, desenvolvidas em colaboração com o renomado baterista da banda Styx, Todd Sucherman: as séries HHX Redlight Crashes e AA Spotlight Crashes.
Após o sucesso do modelo HH Sessions Ride, a nova parceria entre o artista e a equipe de design da SABIAN tem como objetivo oferecer soluções versáteis que atendam às demandas dos bateristas contemporâneos, tanto em gravações quanto em performances ao vivo.
Duas personalidades sonoras, um mesmo DNA musical
Os HHX Redlight Crashes se destacam por um timbre escuro, complexo e com brilho cristalino, especialmente ajustado para ambientes de gravação.
Já os AA Spotlight Crashes entregam projeção intensa, clareza e brilho marcante, projetados para brilhar sob as luzes do palco.
Ambas as linhas compartilham toque suave e resposta musical equilibrada, disponíveis nos tamanhos 18”, 19”, 20” e 22”.
“Com o Redlight, quis criar um prato que unisse a elegância de um Artisan à energia de um AAX — algo refinado, complexo e ideal para o estúdio”, explicou Todd Sucherman.
“O Spotlight, por outro lado, precisava ser uma fera de palco: brilhante, potente e vivo sob as luzes. Juntas, essas linhas cobrem os dois mundos com uma musicalidade da qual me orgulho muito.”



Uma proposta dupla para o baterista moderno
Para Randy Ross, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da SABIAN, a colaboração com Sucherman continua elevando o padrão de design da marca: “Trabalhar com Todd é sempre inspirador. Ele nos impulsiona a aperfeiçoar cada detalhe. Redlight e Spotlight representam o espectro completo do que um prato pode ser hoje: uma linha otimizada para o estúdio e outra para o palco. É uma solução completa para o baterista moderno.”
Do ponto de vista comercial, Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de Vendas e Marketing da SABIAN, destacou o impacto do lançamento: “A credibilidade de Todd como músico de estúdio e de turnê torna esse lançamento especialmente atraente para distribuidores e bateristas. Esses pratos não são apenas edições de artista — eles foram projetados para o mercado, com apelo em todos os estilos e gêneros musicais.”
Instrumentos Musicais
KORG anuncia mudanças: Miyou Kato assume como CEO e Hironori Fukuda como COO
Empresa japonesa inicia nova fase sob liderança da terceira geração da família fundadora.
A KORG Inc. anunciou uma reestruturação em sua equipe executiva com o objetivo de fortalecer sua base de liderança e conduzir a empresa a uma nova etapa de crescimento e inovação.
A partir de agora, Miyou Kato foi nomeada Chief Executive Officer (CEO) e Diretora Representante, enquanto Hironori Fukuda assume o cargo de Chief Operating Officer (COO) e Diretor Representante.
Ambos liderarão a direção global da KORG com foco em desenvolvimento estratégico, excelência operacional e inovação contínua no setor de tecnologia musical.
Continuidade e nova geração na liderança
Em paralelo, Makoto Kato — que havia assumido a presidência interina em junho de 2025, após o falecimento do ex-presidente Seiki Kato, em fevereiro do mesmo ano — passa agora a ocupar o cargo de Presidente do Conselho de Administração (Chair of the Board).
Nessa função, ele continuará apoiando a equipe executiva e garantindo a continuidade dos valores e da visão corporativa da marca.
A nomeação de Miyou Kato, filha de Seiki Kato, marca a chegada da terceira geração da família fundadora à liderança da empresa. Com uma perspectiva renovada e profundo respeito pelo legado familiar, seu comando busca conciliar tradição e modernidade.
Ao seu lado, Hironori Fukuda, com mais de 20 anos de trajetória na KORG, traz experiência em engenharia de software, planejamento de produtos e gestão executiva.
A dupla representa uma combinação equilibrada de continuidade, conhecimento técnico e visão de futuro para uma das marcas mais influentes da história dos instrumentos musicais eletrônicos.
“Essa nova liderança simboliza uma transição natural dentro da família Kato e um compromisso renovado com a inovação que sempre definiu a KORG”, afirmou a empresa em comunicado oficial.
Instrumentos Musicais
Casio lança edição limitada do PX-S1100 nas cores “Calm & Mellow”
Novas cores inspiram relaxamento e harmonia no icônico piano digital Privia.
Tocar piano pode ser um momento de pausa e bem-estar, mesmo para quem não é músico profissional. Pensando em quem toca por prazer ou como parte da rotina de relaxamento, a Casio apresentou duas versões em edição limitada do piano digital PX-S1100, da consagrada linha Privia.
Novas cores: Calm Blue e Mellow Beige
As edições PX-S1100CB (Calm Blue) e PX-S1100MB (Mellow Beige) se destacam pelo design minimalista e pela paleta de tons suaves, inspirada nas tendências globais de 2025.
- Calm Blue traz um azul claro com detalhes em feltro marrom, evocando o calor e a naturalidade da madeira.
- Mellow Beige combina bege claro com feltro verde, remetendo à natureza e à serenidade dos ambientes contemporâneos.
Ambas as versões foram criadas sob o conceito “Calm & Mellow”, que busca integrar a música ao cotidiano como parte do bem-estar pessoal e do ambiente.
Design e tecnologia integrados
Com apenas 232 mm de profundidade, o PX-S1100 continua sendo o piano digital mais fino do mundo (segundo dados da Casio, julho de 2025). Seu design elegante adapta-se a qualquer espaço, equilibrando estética, tecnologia e funcionalidade.
Equipado com a fonte sonora Morphing AiR, o modelo reproduz com fidelidade as ressonâncias e nuances de um piano de cauda. O teclado com ação de martelo inteligente oferece resposta precisa — do toque mais suave ao mais intenso — proporcionando sensação autêntica de execução acústica.
O sistema de alto-falantes integrado garante graves profundos e agudos nítidos, entregando um som equilibrado para diversos estilos musicais.
Conectividade e experiência musical
O PX-S1100 possui conectividade Bluetooth Audio e MIDI, permitindo tocar junto com músicas favoritas a partir de um smartphone ou tablet, além de explorar novos timbres e acompanhamentos. O aplicativo gratuito Casio Music Space facilita o aprendizado com partituras interativas e recursos de personalização sonora, adaptando-se a músicos de todos os níveis.
“Nosso objetivo é que cada piano se torne uma extensão do estilo de vida do usuário. O novo Privia combina design, sofisticação e uma experiência musical fluida, transformando a música em parte da identidade de cada pessoa”, afirmou Ayako Masuda, responsável pelo planejamento na Divisão de Instrumentos Musicais da Casio.
Equilíbrio entre estética e bem-estar
O conceito “Calm & Mellow” foi inspirado na tendência dos tons dessaturados no design de interiores contemporâneo. Cada detalhe — das cores ao acabamento slim — foi pensado para transformar o ato de tocar piano em uma experiência sensorial e emocional, onde música, estética e bem-estar coexistem em perfeita harmonia.
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