4 tendências da música e previsões de especialistas para 2020 (e além)
Em uma indústria em constante evolução, confira aqui 4 tendências que especialistas apontam vão acontecer a partir deste ano.
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A indústria da música está evoluindo mais rápido do que nunca. A cada ano, novas plataformas e mídias ganham destaque, cunhando nomes conhecidos e remodelando a maneira como o público se conecta com artistas (veja: Tik Tok e Lil Nas X). Simultaneamente, as novas tecnologias colocam ferramentas criativas nas mãos de pessoas que anteriormente não podiam acessá-las.
Prever o futuro da indústria da música nesse cenário em rápida evolução é complicado. Tivemos a chance de aprender as tendências da música que moldam o futuro (entre muitas outras coisas) com os executivos da indústria da música no podcast Music Biz.
Este artigo oferece uma série de pontos de vista e perspectivas para fornecer uma visão coletiva (embora não definitiva) do futuro da indústria da música.
Como a I.A moldará todos os aspectos da indústria da música
O desenvolvimento de I.A (inteligência artificial) automatizará toda uma série de processos caros, demorados e complicados na criação e publicidade de música, eliminando os intermediários e democratizando a indústria.
A democratização da criação musical
Ferramentas baseadas na inteligência artificial, como composição mediadas como Amper, Popgun, etc e de vozes sintetizadas mudarão a maneira como a distribuição de músicas funciona e tornarão mais fácil e mais acessível para milhares de músicos em todo o mundo o processo de criação de música de alta qualidade e som profissional.
“É uma transição do consumo em massa para a criação em massa. Essas crianças que cresceram no Minecraft estão chegando e se divertem sendo criativas. […] I.A apenas lhes dará novas ferramentas criativas e permitirá que eles criem o que puderem imaginar.”
Stephen Phillips, CEO da AI. laboratório Mawson
“Estou pessoalmente empolgado com tecnologias que permitirão que mais pessoas do que nunca – pessoas que nunca se considerariam “artistas” – façam música pela primeira vez, muitas vezes com a ajuda da inteligência artificial. Essas tecnologias incluem ferramentas de síntese de voz (por exemplo, Replica Studios) e composição facilitada pela I.A (por exemplo, Boomy, Bronze) que permitirão que as pessoas passem pelo funil desde a criação até a distribuição e, em seguida, monetizem em tempo recorde.”
“A outra coisa que me interessa é que acho que todas as crianças do mundo nos próximos dois ou três anos terão todas as ferramentas necessárias para se tornar uma estrela de pop global. (…) De qualquer lugar do planeta: você não precisa estar em Nova York. Você não precisa estar em Los Angeles. Você não precisa estar em Londres. Você poderia estar no Gana e ser uma estrela mundial. Eu acho que é daqui a dois anos (teremos isto).
Bob Moz, MD da Techstars Music
“A outra tendência é a maior democratização da criação de músicas por meio de software de produção de alta qualidade, disponível de forma barata em dispositivos móveis ou no navegador, e geralmente possui algum tipo de assistência de IA, facilitando a criação de algo que soa bem”.
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
A automação remodelará o marketing da música à medida que o mercado da música cresce mais
Ainda hoje, os artistas têm que competir com uma enorme quantidade de outros artistas. A partir de 2019, mais de 40.000 faixas estão sendo adicionadas ao Spotify todos os dias – e há todos os motivos para acreditar que esse número continuará crescendo.
A criação de música habilitada para IA abrirá ainda mais os portões – mas, à medida que o número de músicas continuar aumentando, a atenção do público continuará sendo um recurso finito.
Esse é um enorme desafio – especialmente para as gravadoras que fazem as apostas certas, enquanto o mercado da música cresce cada vez mais:
“Assim, nos próximos 1-3 anos, as grandes histórias de sucesso na música serão marketing de tecnologia. Talvez seja uma oportunidade para os Soundcharts. Talvez seja uma oportunidade para os Feature.fm-s deste mundo – ou qualquer pessoa que possa dar uma sensação de ferramentas automatizadas, com atribuição, que permitiriam colocar mais músicas no sistema. Saber o que está funcionando mais cedo e quais são as músicas para investir em uma escala maior – porque elas já estão funcionando.
Esse é um grande desafio para os selos, que antes eram de qualidade em relação à quantidade. Agora eles precisam ser uma operação do tipo otimização de quantidade – e ainda precisam fazer a parte da qualidade no topo.”
Keith Jopling, diretor de consultoria da MIDiA Research.
Mais receitas e novos e melhores anúncios para artistas
I.A também facilitará a criação e a entrega das mensagens certas para o público certo, na hora certa. Do lado da indústria da música, ajudará os artistas a alcançar seu público com mais eficiência e, assim, gerar mais renda.
“Tendo visto o que ele é capaz em torno de publicidade e marketing, eu suspeito que a I.A desempenhará um papel cada vez maior na busca de campanhas publicitárias e na entrega de mais receita aos artistas”.
Darren Hemmings, MD de Motive Unknown
Os anunciantes podem aproveitar o poder da I.A para adaptar melhor os anúncios às preferências e gostos dos ouvintes.
Os algoritmos usarão os dados do consumidor para exibir conteúdo adaptável do anúncio vinculado ao momento, local e usuário específicos, fazendo com que o conteúdo da marca se encaixe perfeitamente em nossos padrões de consumo. Anúncios personalizados melhores gerarão mais ROI e mais receita para os artistas que segmentarão as comunicações para alcançar o público certo no momento certo.
“Posso começar a recomendar conteúdo para você como usuário, porque posso ver o que as pessoas ao seu redor estão ouvindo em virtude da proximidade, dia da semana ou hora do dia. Quero dizer, talvez eu não ouça EDM às 7h da manhã de quarta-feira, quando estou me preparando para o trabalho, mas chegue sexta-feira à noite às 19h – estou totalmente empolgado. Portanto, apenas os padrões comportamentais dos usuários. E, assim, penso que, cada vez mais, a publicidade se tornará mais inteligente, e o conteúdo da marca se tornará mais inteligente, e se tornará muito mais relevante. ”
Catherine Lückhoff, fundadora da NicheStreem
O aprendizado de máquina mudará tudo
Produção musical, planejamento de eventos, recomendação de lista de reprodução: o aprendizado de máquina tornará tudo mais simples (e mais eficaz).
“Estou empolgado com o aprendizado de máquina e suas muitas implicações. Ele pode criar recomendações melhores, ajudar mais pessoas a criar música, tornar mais eficientes as redes de energia de eventos ao vivo, melhorar a identificação dos proprietários de direitos e a distribuição de royalties e transformar o meio da música em algo diferente.”
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
O aprendizado de máquina é o combustível do futuro, que transformará tudo – desde gerenciamento de metadados e composição musical até a maneira como as pessoas ouvem música.
2. Como a maneira como consumimos música mudará
“O consumo de música mediado por voz e os alto-falantes inteligentes mudarão a maneira como consumimos música”
Bob Moz, MD da Techstars Music
As consultas por voz por Google ou Alexa permitirão que os ouvintes ouçam facilmente músicas que se adaptem ao seu humor ou preferência imediata, sem precisar interagir com interfaces de texto e alternar entre álbuns ou listas de reprodução.
“O que você toca quando a pessoa diz“ toque uma música triste ”? O filho tem 9 anos. Ele fala com Alexa sem parar o dia todo. Ele não tem conceito de álbuns. Ele não tem conceito de marcas de mídia. Ele não tem nenhum conceito de lista de reprodução ou grupos de músicas. Seus relacionamentos são com Alexa e com o artista ou o nome da música. Ele está […] descobrindo coisas no ambiente de voz. E [isso é] um fio inteiro na música, certo. Como nos preparamos para a voz? Como são os metadados? Como é a marcação? Como lemos as emoções lá? ”
Bob Moz, MD da Techstars Music
A ascensão dos repertórios locais na era da transmissão
A democratização que impulsiona as tendências atuais de streaming de música estará ligada aos mercados locais. Nestes territórios em desenvolvimento, o consumo de música será diferente daquele que vemos hoje. Esse novo fluxo de usuários de streaming de todo o mundo colocará cada vez mais o foco da indústria da música no repertório local.
“O próximo bilhão de consumidores de streaming provavelmente não virá dos mercados ocidentais nem principalmente das cidades urbanas desenvolvidas, mas de mais áreas rurais da Ásia, África e América Latina, com um interesse mais profundo no repertório e talento local / regional. Os serviços de streaming de música e as gravadoras precisarão reformular sua proposta de valor, estrutura de preços e experiência do usuário para atender a essas necessidades distintas (por exemplo, planos de dados baixos, preços de várias camadas, idiomas e costumes locais/regionais).”
Cherie Hu
Alguns dos mercados locais sofrerão mudanças rápidas e significativas como resultado da complexidade de seu sistema atual:
“E haverá essa transição. Provavelmente vai ser abrupto. Só vai acontecer uma vez, essa grande mudança. […] Apesar de quão difícil e complexo o Japão é, a língua, a cultura empresarial, todas essas diferenças; […] essa mudança tem que acontecer. É inevitável, então é exatamente como isso vai acontecer. No Japão, ninguém sabe, mas todo mundo está apenas tentando se posicionar. ”
Goshi Manabe, Presidente da Trigger Entertainment Network e Consultor e Representante Internacional da RecoChoku com sede em LA
Música generativa aumentará graças a listas de reprodução contextuais
As listas de reprodução contextuais transformarão a maneira como os ouvintes descobrem a música, e a música gerativa (música criada por algoritmos e sistemas de computador) atenderá cada vez mais aos ouvintes que procuram listas de reprodução específicas de humor.
“As pessoas estão usando a música para aumentar seus momentos e dias. Isso leva a novas oportunidades e desafios. Como você ainda se destaca quando grande parte da descoberta de música acontece em segundo plano? Como você define e conquista fãs de verdade, em vez de pessoas que adicionam uma de suas músicas às playlists? Como esse comportamento compete com outros comportamentos, como ouvir podcasts, paisagens sonoras de meditação ou música generativa? A música generativa continuará melhorando, à medida que mais empreendedores e investidores entrarem no espaço, sentindo a oportunidade.”
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
Já vimos aplicativos como Endel se tornando virais no Japão e podemos prever que outras soluções surgirão – por exemplo, aplicativos de meditação podem empregar algoritmos generativos para alimentar suas listas de reprodução ambientais.
O álbum continuará a diminuir e a era pós-álbum se imporá
Agora, isso não é novidade para ninguém – a economia do streaming separou a música e o formato do álbum está em declínio há anos seguidos.
Agora, não somos nós que proclamamos “a morte de um álbum” – isso é um exagero para dizer o mínimo. O álbum não vai a lugar nenhum – até a demografia milenar ainda está envolvida com o formato, como revelou o recente estudo da Deezer.
No entanto, os ouvintes de música descobrem cada vez mais novas músicas por meio de algoritmos de recomendação e listas de reprodução nas plataformas de streaming. Nos próximos anos, os álbuns tradicionais terão um papel coadjuvante – enquanto a música ocupará o centro do palco e se tornará o elemento básico da criação e promoção da música.
“Eu acho que a música se tornou a coisa – e, obviamente, o vídeo também é muito importante. Ambos os formatos estão sendo aumentados de maneira diferente. A música foi multiplicada de várias maneiras diferentes: foi remixada, estamos vendo mais versões acústicas, mais versões de produtores de todas as faixas.
No mundo pós-álbum, você tem tantos formatos diferentes para trabalhar – acho que é provavelmente mais emocionante para os artistas do que pensamos. Eu acho que os artistas vão comemorar a idéia de sair de um ciclo de álbuns, onde você trabalha nessa coisa por dois ou três anos, e espera-se que dure pelos próximos dois ou três anos. Quero dizer, vimos artistas que colocaram vida e alma em um álbum por dois ou três anos, eles o abandonam – em duas semanas, ninguém consegue se lembrar que isso aconteceu. Acho que veremos muito mais criatividade em torno disso, o que é ótimo.”
Keith Jopling, diretor de consultoria da MIDiA Research.
3. Como diferentes áreas da mídia começarão a convergir
As barreiras que outrora existiam entre várias mídias e indústrias criativas, como música, moda e cinema, agora estão derretendo, e essa tendência só será acelerada no futuro.
“As gravadoras estão investindo mais em biopics e documentários em torno de seus artistas (por exemplo, “Bohemian Rhapsody”); empresas de jogos fazem parceria com artistas em shows musicais no jogo (por exemplo, Fortnite x Marshmello); grandes artistas estão administrando suas próprias casas de moda (por exemplo, Rihanna x Fenty); alguns artistas estão organizando seus próprios programas de culinária (por exemplo, “In the Mix with Matt FX)”.
Cherie Hu
Plataformas como Amazon e Apple não apenas transmitem música, mas também financiam e transmitem programas de televisão e filmes (que, juntamente com a Netflix, começam a substituir os estúdios tradicionais). Cherie também falou sobre novas marcas de música que estão quebrando o molde das grandes gravadoras tradicionais, fundindo várias áreas diferentes da mídia e empreendimentos criativos em uma única marca de arte “Na minha opinião, novas marcas musicais como 88rising, COLORS, Thrice Cooked Media, Lyrical Lemonade e Trap Nation que adotam diversificação e mistura de fronteiras servirão como um plano muito mais atraente para futuras empresas de música do que qualquer grande gravadora.”
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A economia da atenção atingiu o pico: a música enfrentará uma concorrência crescente de outros formatos de entretenimento
Agora, há 10 anos, novas plataformas de conteúdo de mídia competiam pelo tempo livre do consumidor. Spotify, YouTube, Netflix e similares cresceram à medida que assumiam o tempo disponível dos consumidores e atenção não atendida. Aqueles eram os momentos de pessoas olhando pela janela, seu trajeto diário e assim por diante. Em 2020, no entanto, a economia da atenção atingiu o pico – o que significa que não resta muito em termos desse tempo de inatividade.
Várias plataformas e serviços de conteúdo assumiram com sucesso toda a atenção disponível do consumidor – o que significa que o crescimento futuro de qualquer plataforma só é possível com o declínio de outras, à medida que o consumidor muda sua atenção de uma plataforma para outra.
“A maior competição que a música enfrenta são outros formatos. Vemos isso o tempo todo com a análise que fazemos no MIDiA. O vídeo está consumindo mais tempo, os jogos estão consumindo mais tempo, o social está consumindo mais tempo. Os podcasts estão consumindo mais tempo de áudio longe da música. Então, você deve considerar a concorrência como sendo tudo – é assim que funciona na economia da atenção. Nós todos sabemos isso. Agora, precisamos entender o que fazer sobre isso.”
Keith Jopling, diretor de consultoria da MIDiA Research
A economia de atenção pós-pico é um enorme desafio para a música – e uma grande razão pela qual a indústria da música tem que colaborar mais – não apenas internamente, mas também com outras passagens para outras plataformas e formatos como vídeo e videogame.
O crescente cruzamento entre música e jogos
Com o advento de serviços de streaming de vídeo como YouTube, Twitch e TikTok, as indústrias de música e jogos estão se sobrepondo mais do que nunca.
“Billy, ele era um jogador de vídeo. E ele só queria enviar seus vídeos do YouTube com música, mas continuava sendo retirado. Ele estava tipo, “Certo, eu vou assinar a música, então não terei o problema de meu vídeo ser retirado”. Mais uma vez, ele estava atendendo a uma necessidade de outras pessoas como ele. E aquela bola de neve, e você agora descobriu gente como Alan Walker.”
Farhana Aboo, Chefe de Marketing do Grupo AEI
Colaboração e fusão de gêneros: a hipótese “Memes”
Aplicativos como o TikTok permitem que os ouvintes usem e redirecionem a música de maneiras únicas e colaborativas, quebrando barreiras entre gêneros (e entre criadores). Isso é algo que já existe na cena eletrônica underground – e tocará em outros gêneros nos próximos anos.
“Espero efeitos interessantes da tendência” música como memes “. Aqui está um exemplo: alguém tem uma ideia musical relevante para sua ‘cena’ ou comunidade digital. Eles montam uma faixa, colocam no Soundcloud, compartilham com a comunidade (por exemplo, um grupo do Facebook ou Telegram), dos quais os membros pegam a idéia e a iteram através de remixes, edições e mashups. Isso é muito comum em “gêneros da Internet”, como o nightcore, mas também pode ser testemunhado com o aumento do moombahton por volta de 2010, assim como a maioria dos outros gêneros de nicho eletrônico desde então.”
Bas Grasmayer (MUSIC x TECH x FUTURE)
4. Como o aspecto financeiro da indústria da música se destacará cada vez mais do lado artístico (e como isso fortalece os artistas)
Rótulos e produtores tradicionalmente detinham poder para tomar (ou pelo menos influenciar) as decisões artísticas. No entanto, a mídia social permitiu que os artistas criassem uma marca pessoal e se conectassem diretamente aos fãs – sem nenhuma interferência da gravadora. Isso fará com que as gravadoras adotem uma abordagem semelhante ao VC, lidando com as finanças – enquanto o artista (e seu gerente) se concentra na direção artística e na construção da marca.
“I.A. permitirá que jovens estrelas pop sejam descobertas mais cedo, se comuniquem exatamente o que estão sentindo e dizendo um ao outro. E acho que isso levará a uma indústria pop completamente nova. Essas estrelas ainda precisarão dos rótulos para obter exposição e gerenciar suas carreiras. Eu vejo gravadoras como VCs para a indústria da música, e elas ainda terão que investir no talento, e acho que elas verão mais disso, mais cedo do que antes, e acho que será ótimo boom para eles.”
Stephen Phillips, CEO da AI. laboratório Mawson
“Acho que vamos ver alguns modelos interessantes surgindo: artistas com assinaturas, gerenciando melhor as comunidades, monetizando como pequenas e médias empresas globais. E a equipe ao redor deles será diferente do que é hoje – ainda envolverá gerentes, rótulos e plataformas de streaming, mas seria uma fórmula diferente.”
Keith Jopling, diretor de consultoria da MIDiA Research.
Os artistas de s se tornam mais poderosos, assim como os gerentes de música
Serviços de mídia social e streaming de música como Spotify e Pandora distorceram o equilíbrio de poder das gravadoras e voltaram para os artistas. Por sua vez, os gerentes de música começarão a executar cada vez mais aspectos da carreira de um artista.
No novo ecossistema da música, os gerentes aumentarão sua participação no trabalho de desenvolvimento do artista, tanto como promotores quanto outros D.A. (em vez de apenas promover os interesses do artista).
“Com mais e mais gerentes recuperando o poder de executar as coisas diretamente agora, algo que eles estão começando a perceber é que suas operações precisam de estrutura e suporte sólidos. Reduzir esse fluxo de trabalho e o lado organizacional pode mudar drasticamente a sorte financeira de muitos artistas, então eu acho que é uma daquelas áreas “não sexy, mas mesmo assim muito importantes” que ninguém realmente discute.”
Darren Hemmings, MD de Motive Unknown
Conclusão
Em apenas 20 anos ou mais, a Internet reformulou completamente o negócio da música, e ainda estamos apenas nos estágios iniciais dessa transformação. Democratização e colaboração se tornarão a ordem do dia: os artistas poderão criar músicas de qualidade profissional no local. O streaming conquistará novos mercados, oferecendo a milhões de pessoas acesso ilimitado à música. A tendência da democratização será impulsionada pelos mercados emergentes, e não pelos tradicionais, que dominam o setor hoje.
Os artistas se conectam com novos públicos, distantes e em casa. A música será usada e reaproveitada de maneiras cada vez mais criativas e únicas. Antigas barreiras entre a mídia vão quebrar. Todos esses processos já estão em andamento. Dar uma olhada no futuro é apenas uma questão de entender as mudanças que estão acontecendo agora.
Compreender essas tendências e como elas mudarão a maneira como a música é criada, promovida e consumida é extremamente importante. Este é o contexto em que a indústria da música se desenvolverá nos próximos anos – e ter uma boa idéia dessas mudanças tectônicas é fundamental para o sucesso na indústria tão acelerada quanto o negócio da música.
No entanto, o mais importante é fazer uma ligação entre os níveis macro e micro e entender como essas mudanças estruturais afetam sua carreira e as carreiras dos artistas com quem você trabalha.
*Artigo original postado em Soundcharts
