Os cajones brasileiros da 4Hands

Publicado

8 anos ago

15/05/2018

Por

Conheça a 4Hands, um estúdio de design especializado na fabricação de cajones artesanais de alta qualidade.

Captura de pantalla a las Fundada em 2015, a 4Hands nasceu do sonho do músico e empresário Otávio Máximo de entregar instrumentos que fossem ao mesmo tempo muito bonitos, práticos e que tivessem alta qualidade sonora para o uso profissional.

Assim, Otávio resolveu focar um único tipo de instrumento: o cajón. “Durante cerca de 11 meses estudamos, desenvolvemos e refinamos o modelo inclinado Golden Colibri, cujo corpo, inspirado nas curvas do violão, introduziu um novo conceito de cajón no mercado brasileiro”, começou dizendo o fundador e CEO da 4Hands Percussions.

Durante os anos de 2016 e 2017, a empresa ficou completamente focada em desenvolver seus produtos. Principalmente em 2017, priorizou o desenvolvimento de cajones que atendessem à necessidade de músicos que buscam a presença marcante das frequências graves no cajón. Assim, sob a orientação do engenheiro de mixagem e masterização Flávio Libório, fizeram diversos laboratórios nos quais experimentaram inúmeros formatos de corpo, uso de diferentes tipos de madeira e várias aberturas da saída de som. Desse fino estudo surgiram dois novos modelos que compõem a linha de cajones retos/quadradinhos: o eletroacústico Camaleon e o eletroacústico Elephant.

Tão logo foram definidas as dimensões, tipos de madeira e acabamento dos novos modelos, passaram a montar a linha de produção e prepararam um estoque inicial para começar a distribuição pelo território nacional em janeiro de 2018.

Ao ritmo do cajón

Os cajones são feitos no Brasil, em uma unidade fabril própria que fica em Belo Horizonte, MG.

Todos os processos de produção são feitos nessa fábrica: desde o corte dos compensados até o envernizamento dos instrumentos finalizados. Atualmente, a capacidade produtiva da empresa é de 450-500 peças ao mês.

Atualmente, a 4Hands tem três modelos de cajones disponíveis:

1 – Cajón Acústico Golden Colibri (na foto com o Otávio): Foi o primeiro cajón desenvolvido. Com seu design inspirado no corpo do violão, o Golden Colibri é um cajón artesanal profissional rico em timbres. Sua sonoridade é o resultado da lapidação das mais nobres matérias-primas do mercado brasileiro: seu corpo é laminado em pau-ferro, as abas laterais são feitas com madeira maciça do ipê-tabaco e seus tampos são em marfim.

Todo Golden Colibri acompanha dois tipos de tampo frontal: um tampo fosco de marfim de 3 mm, que possui um som mais fechado, escuro, ideal para quem busca um grave mais redondo e um agudo mais contido; e um tampo brilhante de marfim de 3 mm, que possui um som mais aberto, cheio de harmônicos agudos e com o grave mais presente. Além disso, o som agudo slap pode ser facilmente explorado nas abas superiores do instrumento e seu tampo traseiro lembra um som de bongozinho de praia.

Cajón Eletroacústico Camaleon – Madeira Muiracatiara

2 – Cajón Eletroacústico Camaleon: O Camaleon é um cajón eletroacústico muito versátil e com diversos recursos. Com menos decay que o Elephant Cajón, ele apresenta um excelente suporte de grave e pressão sonora, com frequências altas muito bem preenchidas. Ideal para aplicações em pop, MPB ou para uso em apresentações ao vivo e gravações em geral.

3 – Cajón Eletroacústico Elephant: Desenvolvido por meio de um cuidadoso laboratório que visou construir um cajón ideal para o público brasileiro, o Elephant é um cajon eletroacústico robusto, com bastante punch e grave bem presente. Ele também apresenta uma grande definição das frequências altas, o que possibilita um refinamento maior na sua captação. O Elephant é excelente para aplicações em pop, sertanejo, para quem busca uma substituição de bateria ou para quem faz uso do cajón como bumbo em percuteria.

Tanto o Elephant quanto o Camaleon vêm nas opções de acabamento do corpo em muiracatiara ou canela.

A 4Hands pesquisou e desenvolveu especialmente para as linhas Camaleon e Elephant um tampo em madeira nobre de marfim 2,7 mm, que apresenta características de deformidade, timbre e resistência ideais para as suas aplicações.

Cajón Eletroacústico Elephant – Madeira Canela

Essas linhas possuem nas suas laterais e na parte superior detalhes ergonômicos que proporcionam maior conforto para o toque do músico.

Além disso, as duas linhas contam com um sistema espanhol de quatro cordas reguláveis, composto por dois jogos de duas cordas cada. Com sutis ajustes nos parafusos inferiores, é possível tensionar ou soltar as cordas internas, o que permite deixar o instrumento com mais ou menos repique das cordas.

Como são feitos?

O processo de produção dos cajones é cheio de detalhes, mas Otávio falou resumidamente a respeito: “O primeiro passo para termos um produto final de qualidade é a escolha da matéria-prima, iniciando pelos compensados e pelos laminados. Ou seja, encontramos fornecedores de solidez e que apresentam metodologia e controles rígidos na sua cadeia produtiva. Assim, conseguimos assegurar a qualidade na ponta”.

O mesmo vale para as madeiras maciças que compõem as abas do modelo Golden Colibri. As madeiras não podem trincar, conter buracos e devem estar bem secas para que não haja deformidade e empeno no produto finalizado.

A próxima etapa são os diversos tipos de cortes: inicialmente cortam o compensado em pedaços quadrados e retangulares, a seguir fazem cortes inclinados, riscam e passam nas máquinas mais pesadas (como a tupia).

Depois vêm a silkagem do logotipo e do slogan. A seguir realizam encaixes e colagem das partes e aparam as arestas com lixadeiras manuais. Após os acabamentos em lixa, direcionam os produtos à cabine de pintura, onde serão finalizados com aplicação de verniz PU. Então, finalizam com a colocação dos pezinhos de sustentação.

Mas o que é importante ter em conta na fabricação de um cajón? Otávio respondeu: “A missão da 4Hands é ‘oferecer beleza, praticidade e alta qualidade sonora’, portanto, para nós esses são os aspectos a serem observados. Oferecemos beleza por meio da escolha das madeiras, combinação das cores entre elas, design dos produtos e muito refinamento nos acabamentos”.

Otávio continua: “Oferecemos praticidade por meio do sistema de afinação das cordas; pela facilidade em trocar os tampos (menos de 10 minutos) no modelo Golden Colibri; entregando conforto com as entradas ergonômicas dos modelos Camaleon e Elephant; desenvolvendo uma caixa que facilite o transporte de nossos produtos”.

“Oferecemos alta qualidade sonora por meio do desenvolvimento dos tampos com materiais específicos para cada um dos produtos; pelo sistema de afinação das cordas, que além da praticidade, permite ao músico encontrar o tipo de som que mais lhe agrada; entregando cajones que possuem as frequências graves e agudas muito bem definidas e diferenciadas entre si, claras de se Captura de pantalla a las ouvir e fáceis de se tocar”, enfatizou.

Mercado particular

O mercado de cajones vem se desenvolvendo muito no Brasil nos últimos anos, e tanto empresas quanto músicos estão voltando seus olhos a ele. “Sinto que a tendência é profissionalizarmos ainda mais o mercado de cajones no Brasil, elevando a qualidade dos produtos e regulando os preços médios de venda, principalmente pela internet. Isso deveria ser feito por meio de acordos transparentes com o retailers, para que não haja uma oscilação muito grande entre os preços nas lojas. Assim, os lojistas podem focar questões mais importantes, como oferecer uma experiência de compra mais agradável ao usuário”, disse Otávio.

Cabe destacar que, recentemente, o músico Luiz Guello gravou com Armandinho do Cavaquinho, utilizando o Golden Colibri, a música “Santa Morena”, de Jacob do Bandolim. “Isso nos elucida como o cajón dialoga com muitos estilos musicais, seja pop, MPB, reggae, sertanejo ou gospel.

O cajón é um produto que ainda vem se popularizando no Brasil. Suas características sonoras e aplicabilidades são muito vastas e de grande aceitação.”

“Da mesma forma que um guitarrista amador almeja a aquisição de uma guitarra de maior qualidade, assim é com o cajón. Os percussionistas vão fazendo upgrades, buscando um cajón de melhor qualidade. Nesse momento, a oportunidade de venda de produtos mais refinados se apresenta”, destacou.

4handspercussions.com

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Audio Profissional

Manutenção preventiva de sistemas de PA e line array

Publicado

1 dia ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Checklist prático para integradores e técnicos prolongarem a vida útil e evitarem falhas em campo.

Sistemas de PA e line array trabalham sob condições exigentes: transporte constante, variações climáticas, vibração, alto SPL e uso prolongado. Mesmo equipamentos de alto nível podem apresentar perda de desempenho quando a manutenção preventiva é negligenciada.

Para integradores e técnicos, a manutenção não é apenas uma questão de conservação — é uma estratégia para reduzir paradas, evitar custos inesperados e manter consistência sonora em cada projeto.

A seguir, um guia prático focado em rotinas reais de manutenção preventiva.

Por que a manutenção preventiva é crítica

Falhas em sistemas de PA raramente acontecem de forma repentina. Em geral, começam com pequenos sinais: perda de definição em altas frequências, diferenças entre caixas, ruídos intermitentes ou queda de rendimento.

Quando identificados cedo, esses sintomas podem ser corrigidos com ajustes simples. Quando ignorados, podem resultar em troca de componentes ou interrupção de operações.

Checklist trimestral e anual

A periodicidade pode variar conforme intensidade de uso, mas uma divisão prática é:

Revisão trimestral (uso constante ou touring)

Verificar conectores e cabeamento
Checar parafusos e fixações mecânicas
Inspecionar grades e estruturas de rigging
Limpar entradas de ventilação e superfícies
Testar sinais de áudio individualmente por caixa
Conferir integridade dos cabos de rede e sinal digital

Revisão anual (ou entre temporadas)

Teste completo de resposta de frequência
Verificação de alinhamento entre caixas
Inspeção interna de componentes
Revisão de DSPs e presets
Teste de drivers HF e woofers individualmente
Atualização de firmware quando aplicável

Calibração de DSP: estabilidade e consistência

Um erro comum é considerar o DSP “configurado para sempre”. Mudanças de ambiente, substituição de componentes ou ajustes operacionais alteram o comportamento do sistema.

Boas práticas incluem:

Conferir delays e alinhamento temporal
Revisar filtros crossover
Verificar limitadores e níveis de proteção
Confirmar polaridade entre caixas
Comparar medições atuais com referências anteriores

A calibração periódica garante que o sistema mantenha coerência entre instalações e eventos.

Revisão de drivers HF e woofers

Drivers de alta frequência costumam ser os primeiros a apresentar desgaste, especialmente em sistemas submetidos a altos níveis de pressão sonora.

Sinais de alerta:

perda de brilho ou definição
distorção em volumes moderados
diferenças perceptíveis entre caixas

Nos woofers, atenção para:

ruídos mecânicos
deslocamento irregular
sinais de fadiga na suspensão

Sempre que possível, testes individuais ajudam a detectar variações antes que se tornem falhas graves.

Como evitar problemas por umidade e vibração

Grande parte das falhas em sistemas de PA vem de fatores externos, não do uso em si.

Umidade

Armazenar caixas em locais ventilados
Evitar transporte com equipamentos ainda úmidos
Usar capas durante montagem externa
Verificar sinais de oxidação em conectores

Vibração

Conferir fixações após transporte
Revisar suportes e ferragens regularmente
Evitar impactos durante carga e descarga
Monitorar caixas em estruturas móveis ou palco vibrante

Pequenos cuidados operacionais reduzem significativamente o risco de falha.

Manutenção é parte do desempenho

Em projetos profissionais, a expectativa do cliente é consistência sonora — não apenas volume ou potência. Sistemas bem mantidos mantêm resposta previsível, reduzem custos operacionais e aumentam a confiabilidade do integrador ou fornecedor técnico.

No fim, manutenção preventiva não é tempo perdido. É o que garante que o sistema entregue hoje o mesmo resultado que entregou no primeiro dia.

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Audio Profissional

d&b audiotechnik apresenta caixa compacta 42S para espaços exigentes

Publicado

1 dia ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Novo modelo da Série xS combina tamanho reduzido, controle de dispersão e versatilidade de instalação.

A d&b audiotechnik ampliou sua Série xS com o lançamento da 42S, uma caixa passiva de duas vias desenvolvido para aplicações onde o espaço é limitado, mas a cobertura e a inteligibilidade continuam sendo fundamentais.

A 42S incorpora um falante de baixas frequências de neodímio de 4,5” e um driver de altas frequências de 0,75” com guia convexa assimétrica. Sua dispersão de 120° x 90° (horizontal x vertical) oferece cobertura ampla e uniforme, com controle preciso das altas frequências.

Aplicações práticas: discreto, mas eficiente

A 42S foi projetado para instalações permanentes nas quais a integração visual é importante, como sob balcões, bordas de palco, laterais de teatros ou como sistema de reforço em áreas específicas do público. Também pode ser utilizada como sistema de delay ou extensão de efeitos em configurações mais complexas.

Em ambientes como hotéis, restaurantes, salas de conferência, templos e espaços culturais, o formato compacto facilita a instalação sem comprometer a experiência sonora. A possibilidade de montagem embutida e as diversas opções de fixação permitem adaptar o sistema a diferentes projetos arquitetônicos.

Mais desempenho em menos espaço

Um dos destaques do modelo é a resposta de frequência estendida até 77 Hz, oferecendo maior presença em baixas frequências para um alto-falante desse tamanho. Isso permite usar o 42S em sistemas distribuídos sem depender sempre de subwoofers, especialmente em aplicações de reforço leve ou música ambiente.

A impedância nominal de 24 ohms permite conectar entre seis e oito unidades por canal de amplificador, otimizando recursos em instalações distribuídas. Em combinação com amplificadores d&b como os modelos 5D ou 5DM com conectividade Milan, o sistema atende projetos que exigem eficiência técnica e controle de custos.

Compatível com Soundscape

Graças à ampla dispersão horizontal, a 42S também pode ser integrada a aplicações do d&b Soundscape, principalmente em configurações voltadas à emulação acústica e reforço de reverberação controlada.

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Artigos

Vibro Sensory Musical — quando a música também é sentida

Publicado

2 dias ago

19/02/2026

Por

Redação M&M

Sistema combina áudio e vibração tátil para criar experiências sensoriais imersivas

O mercado de tecnologia musical costuma focar em instrumentos, gravação ou performance. O Vibro Sensory Musical, desenvolvido pela Terra Eletrônica, segue outra direção: transformar a música em experiência corporal por meio de vibrações sincronizadas.

A proposta é converter qualquer áudio em estímulo tátil, permitindo que o usuário sinta a música no corpo, criando uma experiência multissensorial.

O que torna o produto diferente

O diferencial não está apenas na vibração, mas na forma como o sistema foi pensado:

Uso com qualquer conteúdo de áudio, sem depender de apps específicos.
Aplicação pessoal e profissional, desde uso doméstico até clínicas e ambientes terapêuticos.
Integração entre som e tato, criando uma experiência além da audição.

Esse formato aberto aumenta a flexibilidade de uso em diferentes contextos.

Aplicações práticas

✔ Relaxamento e bem-estar
A vibração sincronizada com música é utilizada para promover ambientes de relaxamento e conforto.
✔ Musicoterapia e estímulo sensorial
O sistema aparece como recurso complementar em contextos terapêuticos ligados à estimulação sensorial e regulação emocional.
✔ Acessibilidade musical

Para usuários que se beneficiam de estímulos táteis, a vibração funciona como canal alternativo de percepção da música.

Diferença em relação a um sistema de áudio convencional

Enquanto caixas acústicas trabalham apenas com som no ambiente, o Vibro Sensory Musical adiciona um componente físico à experiência.

Isso permite usos como:

sessões de relaxamento
espaços sensoriais
experiências musicais imersivas
aplicações educacionais e terapêuticas

Uma tendência em crescimento

Tecnologias que combinam múltiplos sentidos vêm ganhando espaço em áreas como saúde, educação e bem-estar. Dentro desse cenário, o Vibro Sensory Musical se destaca por aplicar esse conceito ao universo musical.

Com conexão Bluetooth e uso com diferentes fontes de áudio, o sistema amplia as possibilidades para profissionais e usuários finais.