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O duo CCOMA e seus equipamentos

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Os dois músicos e produtores gaúchos apresentam seu novo álbum e contam um pouco sobre os instrumentos e equipamentos que costumam usar em suas apresentações

img_9732-luciano-esq-roberto-dir-copiaO duo eletrônico instrumental CCOMA é formado pelo trompetista e produtor Roberto Scopel e pelo percussionista e produtor Luciano Balen. A dupla tem como matéria-prima a música produzida eletronicamente, utilizando-se de elementos orgânicos como percussão, trompete, flugelhorn e acordeom.

Com três álbuns lançados — inclusive um (intitulado Peregrino) ganhador do 24° Prêmio da Música Brasileira, em 2013, na categoria Álbum Eletrônico —, a dupla lançou seu quarto disco, Subtropical Temperado, em setembro do ano passado.

Subtropical Temperado abre possibilidades musicais do Sul ao Brasil e às suas fronteiras latinas em dez faixas que refletem o desejo do duo gaúcho pela tropicalidade. Essa busca incessante pelo calor é embalada por sua conhecida e premiada sonoridade eletrônica inspirada pelos sons da natureza.

No novo álbum, Luciano e Roberto incorporam músicas de raiz de diferentes regiões da América do Sul ao som de sintetizadores e timbres que moldaram o final dos anos 1970 e o começo dos anos 1980. Subtropical Temperado apresenta contornos autênticos a partir de fortes referências de nomes como Kraftwerk, Jean Michel Jarre, Bjork, Marcos Valle, Azymuth e Donna Summer.

captura-de-pantalla-2017-04-01-a-las-17-00-58No disco e no show participam a cantora Etiene Nadine e o acordeonista e baixista Rafael De Boni. Também participaram do álbum o DJ e produtor radicado em Londres Moisés Matzenbacher e o pianista Ivan Teixeira.

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O projeto, que inclui a gravação do disco e shows de lançamento em sete cidades, foi contemplado pelo segundo edital do programa Natura Musical e tem o financiamento do Pró-Cultura/RS, lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

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Roberto Scopel (trompete)

Sua carreira de músico começou em 1993 junto com a família, irmãos e primos. Desde então, estudou muita música erudita e aos poucos foi para a música popular, mais precisamente para o jazz. Já em 2006 descobriu a música eletrônica em sua entrada no CCOMA. “Acho que tudo isso me influencia muito e se traduz na minha arte. Hoje vivemos num fervilhar no modo de fazer música. Nunca foi tão democrático e fácil produzir um disco, comprar instrumentos e também divulgar seu trabalho. Estamos vivendo numa era da arte”, comentou.

Como parte do duo, Roberto usa um teclado MicroKorg XI Plus, um trompete passando por um multiefeito de guitarra Zoom B21U, controlador MIDI, software Ableton Live, o instrumento de sopro zurna, uma gaita colombiana e um flugelhorn.

Luciano Balen (percussão)

captura-de-pantalla-2017-04-01-a-las-17-01-12Começou fazendo aulas de violão erudito em 1984, ao lado de uma sala onde havia aula de bateria. Em 1986, após uma viagem à Bahia, de onde voltou forrado de instrumentos de percussão artesanais, montou sua primeira “bateria”, quando tinha 12 anos. Desde essa época entendeu que na bateria podia ter qualquer som de percussão. Seu primeiro hi-hat foi uma tesoura em cima de uma bandeja de cobre. “Sempre me interessei pela música brasileira e latina, embora o Brasil também seja latino. Me interessou a síncopa, o suingue, as notas fantasmas. Sempre me interessei pelos bateristas brasileiros e os estudei muito, Robertinho Silva, Márcio Bahia, Ivan Mamão… Estudando esses caras foi natural o apego à música desse continente”, disse.

Um fato interessante que o músico contou é que a música sempre foi uma atividade paralela, mas nos últimos seis anos, após a conclusão do documentário Profissão: Músico, ela se tornou a única atividade profissional da sua vida.

Hoje, com 30 anos de bateria, um Prêmio da Música Brasileira, quatro turnês no Brasil e quatro álbuns, tudo isso com o CCOMA, o músico declarou ter a certeza de que fez a escolha certa. “Nasci para ser músico e para utilizar os sons do Brasil!”

Atualmente, nos shows, Luciano usa qualquer caixa, com qualquer bumbo. Hi-hat Paiste 2002, comprado usado em 1991. Além disso, usa um Octapad SPD 30 Roland, com sons editados por ele, buscando uma referência nos sons eletrônicos do final dos anos 70 e início dos anos 80. Também usa um Kaoss PAD KP3 da Korg, em que processa sons de voz, percussão e apitos brasileiros.

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SABIAN e Todd Sucherman apresentam as novas coleções Redlight e Spotlight Crash

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Duas linhas de pratos criadas para atender às exigências do estúdio e do palco.

A SABIAN anunciou o lançamento de duas novas coleções de pratos crash, desenvolvidas em colaboração com o renomado baterista da banda Styx, Todd Sucherman: as séries HHX Redlight Crashes e AA Spotlight Crashes.

Após o sucesso do modelo HH Sessions Ride, a nova parceria entre o artista e a equipe de design da SABIAN tem como objetivo oferecer soluções versáteis que atendam às demandas dos bateristas contemporâneos, tanto em gravações quanto em performances ao vivo.

Duas personalidades sonoras, um mesmo DNA musical

Os HHX Redlight Crashes se destacam por um timbre escuro, complexo e com brilho cristalino, especialmente ajustado para ambientes de gravação.


Já os AA Spotlight Crashes entregam projeção intensa, clareza e brilho marcante, projetados para brilhar sob as luzes do palco.

Ambas as linhas compartilham toque suave e resposta musical equilibrada, disponíveis nos tamanhos 18”, 19”, 20” e 22”.

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“Com o Redlight, quis criar um prato que unisse a elegância de um Artisan à energia de um AAX — algo refinado, complexo e ideal para o estúdio”, explicou Todd Sucherman.

“O Spotlight, por outro lado, precisava ser uma fera de palco: brilhante, potente e vivo sob as luzes. Juntas, essas linhas cobrem os dois mundos com uma musicalidade da qual me orgulho muito.”

Uma proposta dupla para o baterista moderno

Para Randy Ross, chefe de Pesquisa e Desenvolvimento da SABIAN, a colaboração com Sucherman continua elevando o padrão de design da marca: “Trabalhar com Todd é sempre inspirador. Ele nos impulsiona a aperfeiçoar cada detalhe. Redlight e Spotlight representam o espectro completo do que um prato pode ser hoje: uma linha otimizada para o estúdio e outra para o palco. É uma solução completa para o baterista moderno.”

Do ponto de vista comercial, Stacey Montgomery-Clark, vice-presidente de Vendas e Marketing da SABIAN, destacou o impacto do lançamento: “A credibilidade de Todd como músico de estúdio e de turnê torna esse lançamento especialmente atraente para distribuidores e bateristas. Esses pratos não são apenas edições de artista — eles foram projetados para o mercado, com apelo em todos os estilos e gêneros musicais.”

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KORG anuncia mudanças: Miyou Kato assume como CEO e Hironori Fukuda como COO

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Empresa japonesa inicia nova fase sob liderança da terceira geração da família fundadora.

A KORG Inc. anunciou uma reestruturação em sua equipe executiva com o objetivo de fortalecer sua base de liderança e conduzir a empresa a uma nova etapa de crescimento e inovação.

A partir de agora, Miyou Kato foi nomeada Chief Executive Officer (CEO) e Diretora Representante, enquanto Hironori Fukuda assume o cargo de Chief Operating Officer (COO) e Diretor Representante.


Ambos liderarão a direção global da KORG com foco em desenvolvimento estratégico, excelência operacional e inovação contínua no setor de tecnologia musical.

Continuidade e nova geração na liderança

Em paralelo, Makoto Kato — que havia assumido a presidência interina em junho de 2025, após o falecimento do ex-presidente Seiki Kato, em fevereiro do mesmo ano — passa agora a ocupar o cargo de Presidente do Conselho de Administração (Chair of the Board).


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Nessa função, ele continuará apoiando a equipe executiva e garantindo a continuidade dos valores e da visão corporativa da marca.

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A nomeação de Miyou Kato, filha de Seiki Kato, marca a chegada da terceira geração da família fundadora à liderança da empresa. Com uma perspectiva renovada e profundo respeito pelo legado familiar, seu comando busca conciliar tradição e modernidade.

Ao seu lado, Hironori Fukuda, com mais de 20 anos de trajetória na KORG, traz experiência em engenharia de software, planejamento de produtos e gestão executiva.


A dupla representa uma combinação equilibrada de continuidade, conhecimento técnico e visão de futuro para uma das marcas mais influentes da história dos instrumentos musicais eletrônicos.

“Essa nova liderança simboliza uma transição natural dentro da família Kato e um compromisso renovado com a inovação que sempre definiu a KORG”, afirmou a empresa em comunicado oficial.

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Casio lança edição limitada do PX-S1100 nas cores “Calm & Mellow”

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Novas cores inspiram relaxamento e harmonia no icônico piano digital Privia.

Tocar piano pode ser um momento de pausa e bem-estar, mesmo para quem não é músico profissional. Pensando em quem toca por prazer ou como parte da rotina de relaxamento, a Casio apresentou duas versões em edição limitada do piano digital PX-S1100, da consagrada linha Privia.

Novas cores: Calm Blue e Mellow Beige

As edições PX-S1100CB (Calm Blue) e PX-S1100MB (Mellow Beige) se destacam pelo design minimalista e pela paleta de tons suaves, inspirada nas tendências globais de 2025.

  • Calm Blue traz um azul claro com detalhes em feltro marrom, evocando o calor e a naturalidade da madeira.
  • Mellow Beige combina bege claro com feltro verde, remetendo à natureza e à serenidade dos ambientes contemporâneos.

Ambas as versões foram criadas sob o conceito “Calm & Mellow”, que busca integrar a música ao cotidiano como parte do bem-estar pessoal e do ambiente.

Design e tecnologia integrados

Com apenas 232 mm de profundidade, o PX-S1100 continua sendo o piano digital mais fino do mundo (segundo dados da Casio, julho de 2025). Seu design elegante adapta-se a qualquer espaço, equilibrando estética, tecnologia e funcionalidade.

Equipado com a fonte sonora Morphing AiR, o modelo reproduz com fidelidade as ressonâncias e nuances de um piano de cauda. O teclado com ação de martelo inteligente oferece resposta precisa — do toque mais suave ao mais intenso — proporcionando sensação autêntica de execução acústica.

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O sistema de alto-falantes integrado garante graves profundos e agudos nítidos, entregando um som equilibrado para diversos estilos musicais.

Conectividade e experiência musical

O PX-S1100 possui conectividade Bluetooth Audio e MIDI, permitindo tocar junto com músicas favoritas a partir de um smartphone ou tablet, além de explorar novos timbres e acompanhamentos.
O aplicativo gratuito Casio Music Space facilita o aprendizado com partituras interativas e recursos de personalização sonora, adaptando-se a músicos de todos os níveis.

“Nosso objetivo é que cada piano se torne uma extensão do estilo de vida do usuário. O novo Privia combina design, sofisticação e uma experiência musical fluida, transformando a música em parte da identidade de cada pessoa”, afirmou Ayako Masuda, responsável pelo planejamento na Divisão de Instrumentos Musicais da Casio.

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Equilíbrio entre estética e bem-estar

O conceito “Calm & Mellow” foi inspirado na tendência dos tons dessaturados no design de interiores contemporâneo.
Cada detalhe — das cores ao acabamento slim — foi pensado para transformar o ato de tocar piano em uma experiência sensorial e emocional, onde música, estética e bem-estar coexistem em perfeita harmonia.

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