No International Vintage Show, que acontecerá na Musikmesse (de 1 a 4 de abril), os visitantes podem conhecer todas as guitarras e a história de Gretsch.
Haverá mais atrações para os fãs da guitarra na sexta e sábado, quando a feira for aberta ao público. Por exemplo, todos podem comprar, vender ou trocar guitarras, além de ter a oportunidade de conhecer guitarristas renomados e fazer parte dos workshops realizados pelas Fender, Gibson e Gretsch, no mercado pop-up Musikmesse Plaza.
Além disso, uma banda de estrelas sob a direção musical de Thomas Blug convida os visitantes a se juntarem a ele em uma jornada musical pela história do rock, sob o lema “Mojo of Gretsch Guitars” no Vintage Concert Night na sexta-feira de noite.
O International Vintage Show é realizado em cooperação com o No. 1 Guitar Center Hamburg, continuando sua colaboração bem-sucedida nos últimos dois anos. Além disso, Fred Grestch Jr., neto de Friedrich Gretsch, fundador da empresa, e sua esposa Dinah, estarão presentes na exposição especial e em debates de especialistas em dois dias. Além disso, a TV Jones, a Gretsch Europe e o No. 1 Guitar Center Hamburg apresentarão uma seleção dos modelos mais recentes da Gretsch. Essas guitarras estarão à venda na sexta e sábado, com fotos e autógrafos da família Gretsch.
Por fim, Fred Gretsch receberá o “MIPA Lifetime Achievement Award” na Musikmesse, no dia 2 de abril. O prêmio homenageia as realizações na indústria da música do CEO da Gretsch.
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Por outro lado, o coração do International Vintage Show é um espaço de 200m2 no salão do Hall 4.1. Ao longo dos 4 dias da Musikmesse 2020, uma exposição especial intitulada “Gretsch – Os Anos Famosos” oferecerá informações sobre os anos que definem o estilo da empresa familiar, fundada pelo emigrante alemão Friedrich Gretsch em 1883. Nesse sentido, uma ênfase especial será dada ao período de 1954 a 1966, quando os instrumentos da Gretsch tiveram uma influência decisiva no som de estrelas do mundo como The Beatles, Duane Eddy, Chet Atkins e Bob Diddley e, portanto, no desenvolvimento da cena musical internacional.
A exposição da Gretsch será cercada por uma exposição de “Guitars of the Stars”, com os instrumentos e amplificadores originais de músicos mundialmente famosos, além de outras exposições especiais. Em uma cabine de som, os visitantes podem experimentar guitarras vintage, bem como modelos de fabricantes como Fender, Gibson e Gretsch, e tirar proveito dos conselhos de especialistas.
Musikmesse Plaza
A Messe Frankfurt convida todos os amantes da música para o novo mercado pop-up Musikmesse Plaza, que abre paralelamente às salas de exposições da feira nos dias 3 e 4 de abril de 2020 e é onde o programa de extensão do International Vintage Show acontecerá. Em uma área de apresentação de 400 metros quadrados, os amantes da guitarra podem descobrir e até comprar uma grande variedade de instrumentos antigos e personalizados. Colecionadores que possuem instrumentos não utilizados ou antigos em casa podem levá-los e entrar em contato com revendedores especializados. Você também pode reservar um balcão de vendas a um preço moderado para revendedores particulares que desejam oferecer diferentes instrumentos.
Os visitantes na sexta e no sábado também podem esperar um ótimo programa de eventos. O guitarrista alemão Thomas Blug oferecerá um workshop sobre o som e a história da Fender, enquanto o músico, produtor e compositor Peter Weihe discutirá a história da Gibson e ilustrará diferentes momentos da marca com sua apresentação. Além disso, a família Gretsch revisará pessoalmente a tradição de 135 anos de sua empresa.
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Para os amantes de lendários sons de guitarra, o fim de semana começa com um destaque. Thomas Blug e sua banda tocarão até as onze, animando a Vintage Party na noite de sexta-feira, 3 de abril. A primeira parte do show se concentrará no som característico da Gretsch, enquanto na segunda parte, os visitantes poderão apreciar o rock clássico sem limites.
A Vintage Party é aberta a todos os visitantes da Musikmesse e do Musikmesse Plaza.
A feira de tecnologia para eventos adota um novo formato em resposta às mudanças do mercado e aos níveis de inscrição.
A Messe Frankfurt anunciou que a Prolight + Sound 2026 não será realizada como um evento independente. Em vez disso, a tradicional feira de tecnologia para eventos e entretenimento será integrada como uma área temática dentro da Light + Building, o principal evento mundial de tecnologia para iluminação e construção, que acontecerá de 8 a 13 de março de 2026, em Frankfurt.
A decisão foi tomada após o encerramento do período de inscrição antecipada, durante o qual as inscrições de expositores para a Prolight + Sound não atingiram os níveis necessários para garantir uma edição de sucesso. A feira estava originalmente programada para acontecer de 24 a 26 de março de 2026, como um evento independente.
Sinergias com setores relacionados
A Messe Frankfurt enfatizou que a integração visa oferecer uma alternativa estratégica e com boa relação custo-benefício para empresas do setor que ainda desejam participar, especialmente aquelas relacionadas a:
Iluminação Profissional
Sinalização Digital
Tecnologia de Segurança
Ao estarem localizados em uma área central do evento, ao lado das soluções de iluminação da Light + Building, os expositores da Prolight + Sound poderão alcançar novos perfis de visitantes profissionais e gerar oportunidades de negócios adicionais.
“Devemos agir com responsabilidade, no interesse de expositores e visitantes”, disse Wolfgang Marzin, CEO da Messe Frankfurt. “Tomamos a decisão com a maior antecedência possível para evitar investimentos desnecessários. A marca Prolight + Sound continua sendo estratégica e continuaremos investindo nela.”
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Pacotes de exposição e programação personalizada
Os participantes terão acesso a pacotes de estandes pré-definidos — em diversos tamanhos — para facilitar sua presença e otimizar custos. Além disso, a Messe Frankfurt oferecerá:
Conteúdo específico para o setor de AV
Visitas guiadas
Atividades focadas em networking profissional
Prolight + Sound continua sua expansão internacional
Apesar da mudança na edição alemã, a Messe Frankfurt enfatizou que a marca mantém um papel fundamental em seu portfólio global. A empresa confirmou recentemente o lançamento da Prolight + Sound Bangkok, que estreará em 2026 como uma plataforma regional para o mercado do Sudeste Asiático.
Pamplona Sessions Wine & Jazz ocorre nos dias 22 e 23 de novembro no Jardim Pamplona Shopping e reúne música ao vivo, gastronomia de qualidade e vinhos selecionados.
O som do jazz e o aroma dos vinhos tomam conta do rooftop do Jardim Pamplona Shopping em mais uma edição do Pamplona Sessions Wine & Jazz. Nos dias 22 e 23 de novembro, o empreendimento, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property, promove o festival que combina música ao vivo e o melhor da gastronomia em um ambiente sofisticado, descontraído e com uma das vistas mais privilegiadas da cidade. O evento realizado pela Caramelo Cultural possui entrada gratuita e acontece no sábado das 14h às 20h, e no domingo, das 13h às 19h.
A trilha sonora do festival traz performances que passeiam pelo jazz clássico, o soul e o blues. No sábado, sobem ao palco Gabriel Delfino com Nolita, Adriano Grineberg com 100 tons de BB King e Izzy Gordon. Já no domingo quem comanda a festa é o Skin Blues Trio, Heloisa Lucas com show do Etta James e o Session Groove.
O espaço gastronômico do evento apresenta uma curadoria especial de restaurantes e chefs convidados, entre eles Quinta do Olivardo, Aerata Pizza e Focaccia e Sanduíche Alemão Leberquéze, além de sobremesas deliciosas de marcas como Churros Kobori, Piccolo Gelato e Danutela Brigadeiros e Balas Carameladas. O empreendimento também convida o público a conferir os pratos saborosos dos três restaurantes do rooftop, Souq, Nagairô e Las Leñas.
A experiência se completa com vinhos e espumantes de vinícolas nacionais e importadoras como Cerro de Pedra, Cordón del Plata, Casa Mediterrânea e Vinícola Basso, que oferecem rótulos especialmente selecionados para o evento.
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“Ficamos muito felizes em ver famílias inteiras aproveitando o Pamplona Sessions, brindando e compartilhando momentos especiais. A cada edição, buscamos aprimorar a experiência, trazendo novos artistas, vinícolas e sabores, sempre com o propósito de transformar o evento em uma lembrança marcante para quem participa”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping.
Pensado para toda a família, o Pamplona Sessions é pet friendly e conta com brinquedos infláveis para criançada, garantindo um fim de semana divertido para toda a família.
Participando pela primeira vez na Conecta+ Música & Mercado 2025, a artista visual Elaís de Carvalho apresentou uma nova forma de viver a música — pela arte feita à mão.
Em meio aos palcos, painéis e estandes da Conecta+ Música & Mercado 2025, um espaço chamou a atenção do público por sua delicadeza e originalidade. Entre quadros repletos de movimento e texturas coloridas, a artista visual Elaís de Carvalho, fundadora da marca Inspirarte, apresentou uma proposta diferente: transformar a música em arte visual, feita completamente à mão.
“A Inspirarte nasceu da união mais natural que existe para mim: a música e a arte”, conta Elaís. “Sou artista visual e dedico meu trabalho a transformar sentimentos em forma — criando peças que unem técnicas como quilling, aquarela, pintura e macramê. Quando comecei meus estudos em piano, percebi que cada nota, cada instrumento, tinha uma beleza própria. Foi aí que decidi dar forma a esses sons.”
Arte musical com alma
Na Conecta+, a Inspirarte estreou com a linha Feito à Mão, uma coleção exclusiva de quadros criados em quilling — técnica que utiliza tiras de papel enroladas e moldadas para formar composições tridimensionais. Cada peça retrata instrumentos, claves e símbolos musicais com uma riqueza de detalhes que encantou os visitantes.
“Muitas pessoas nunca tinham visto o quilling de perto, e ver o brilho nos olhos delas ao perceberem os detalhes do papel e a delicadeza das obras foi o melhor retorno que eu poderia ter”, relembra. “A arte visual também pode ser uma extensão da música — e esse evento mostrou como esses mundos se conectam.”
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Além da coleção pronta, a artista apresentou a vertente personalizada da Inspirarte, na qual cria obras sob medida para músicos, escolas e apaixonados pelo universo musical. “Cada quadro é uma história. O cliente escolhe instrumentos, cores, frases, logotipos… e a obra nasce para representar sua identidade sonora e emocional”, explica Elaís.
Uma estreia com significado
Participar da Conecta+ foi, segundo a artista, um passo marcante. “A Conecta+ foi uma experiência profundamente transformadora. Estar cercada por músicos, marcas e profissionais do setor foi inspirador. A organização criou um espaço onde a arte visual pôde dialogar naturalmente com o universo musical.”
Para Elaís, o evento representou mais do que visibilidade: foi a confirmação de que a Inspirarte está no caminho certo. “Mesmo diante dos desafios, foi especial ver a reação das pessoas. A Inspirarte existe para emocionar — e na Conecta+, senti que isso aconteceu de verdade.”
Arte com propósito
O diferencial da Inspirarte está na autenticidade e no toque humano. “Enquanto a maioria dos produtos voltados ao público musical é produzida em série, a Inspirarte segue o caminho oposto”, afirma. “Cada obra é feita manualmente, com tempo, precisão e sensibilidade. Não vendo decoração — vendo arte que nasce da música e se transforma em cor, movimento e delicadeza.”
A artista também observa uma mudança clara no comportamento do público: “As pessoas querem peças com significado, que contem histórias. O público busca conexão, e é exatamente isso que oferecemos.”
Olhando para o futuro
Depois da experiência na Conecta+, Elaís projeta novos passos para a marca. “Quero levar a Inspirarte para galerias, escolas de música e espaços que valorizem criatividade e sensibilidade. Também estou desenvolvendo uma nova coleção que mistura aquarela, quilling e elementos tridimensionais — arte que praticamente se torna uma experiência sensorial.”
O ano de 2025, conta Elaís, foi um divisor de águas. “Entreguei obras para artistas que admiro imensamente, como o maestro João Carlos Martins e o pianista Álvaro Siviero. Esses encontros me mostraram que a Inspirarte está cumprindo seu propósito: transformar música em sentimento visível.”
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E ela conclui com serenidade: “Tenho muito orgulho da caminhada até aqui — e mais ainda de poder compartilhar esse sonho com um público que entende o valor da arte e da música como linguagens que se completam.”