Com uma série de discos de platina e ouro em seu nome, o cantor e compositor italiano Zucchero Fornaciari celebra seus 40 anos de carreira este ano com sua World Wild Tour 2023.
A turnê começou na Nova Zelândia em abril, antes de retornar à cidade natal de Zucchero, Reggio Emilia, onde tocou com grande aclamação na RCF Arena, anteriormente conhecida como Campovolo.
Com esses dois shows, Zucchero inaugurou o novo Campovolo, que agora tem capacidade para 35.000 lugares e uma inclinação de 5% especialmente projetada que garante ótimas vistas e acústica em todo o local, tornando a RCF Arena a melhor casa de shows ao ar livre na Europa.
O designer de iluminação de Zucchero, Daniele De Santis, escolheu 60 x Ayrton Cobra como elemento-chave de seu projeto de iluminação para esses dois shows especiais, sabendo que queria um aparelho que fosse poderoso o suficiente para deixar uma marca no enorme espaço.
“Fiquei intrigado com o Cobra desde o primeiro momento em que este aparelho chegou ao mercado”, disse De Santis. “Fiquei fascinado com a oportunidade de usar uma fonte de laser que poderia me dar a capacidade de ‘ir longe’. Tendo um feixe marcante que desenha uma forma nítida e clara no ar, com cores vivas mesmo a longas distâncias.”
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Os 60 x Ayrton Cobra foram colocados ao redor de toda a estrutura do palco de 80 m de largura por 18 m de altura, com a função de definir o enquadramento de todo o palco e ampliar visualmente o sistema de iluminação.
“O objetivo era estender o sistema de iluminação em todas as direções”, explica De Santis. “A área do concerto era muito grande e era importante não excluir nenhuma parte do público. Não queria que quem sentasse nas laterais ou no fundo, a cerca de 200 metros de distância, se sentisse excluído. Eu queria que cada um deles sentisse que fazia parte do show e que estava envolvido pelos raios de luz que saíam do palco. Não pensei em colocar luzes nas torres de delay justamente porque queria que tudo viesse do palco, o ponto central de onde vinha toda a iluminação. Os Cobra me ajudaram muito nisso porque, com seus feixes, consegui atingir até o último visitante que estava no fundo.”
Os Cobra, fornecidos pela Agorà, estiveram em ação durante uma semana em todas as condições meteorológicas, sem sequer serem cobertos à noite.
“Uma hora antes da estreia, houve uma tempestade em toda a área de Reggio Emilia, com dilúvios e ventos muito fortes, o que nos obrigou a desligar o sistema por questões de segurança”, disse De Santis. “Depois que a tempestade passou, começamos a ligar tudo novamente, preocupados com a possibilidade de termos ‘perdido’ algumas luzes. O Ayrton Cobra reiniciou como se nada tivesse acontecido e fez seu trabalho sem preocupações. Sua resistência à água é excelente e sua confiabilidade é inquestionável.” Fotos de Francesco Prandoni
O modelo ZENIT W600 G2 foi lançado em dezembro e amplia a potência e a flexibilidade do padrão de iluminação wash para uso externo.
A Cameo anunciou o lançamento da segunda geração de sua consagrada linha de projetores wash para exteriores com a apresentação do ZENIT W600 G2, modelo desenvolvido para atender desde produções teatrais e televisivas até grandes palcos de festivais.
O novo ZENIT W600 G2 mantém a base que transformou a série em um padrão do setor, incorporando um motor LED de 660 W, fluxo luminoso de 32.000 lúmens, CRI de 98 e TLCI de 95, voltados para garantir reprodução cromática precisa em aplicações profissionais.
O equipamento utiliza 40 LEDs RGBALC de 50 W e a tecnologia XColour, que integra um sistema de mistura de cores calibrado para gerar um espectro contínuo e natural. Entre os recursos criativos estão o controle vertical por segmentos, o alinhamento preciso de múltiplas unidades na vertical e horizontal e o sistema eletrônico SnapMag FX, que permite alterar rapidamente o ângulo do facho entre 18° e 54°.
Projetado para uso intenso ao ar livre, o ZENIT W600 G2 pesa 12,9 kg, conta com alça superior ergonômica, pontos de segurança estrategicamente posicionados e proteção IP65, facilitando montagem rápida e operação confiável em condições climáticas adversas.
Como parte de seu ecossistema digital, a Cameo adicionou compatibilidade com o app Cameo Connect, que permite configurar os equipamentos sem fio via NFC. O aplicativo também oferece acesso direto ao Portal de Serviços da Adam Hall, com diagnóstico, suporte técnico e atualização de firmware para uma gestão mais eficiente do parque de iluminação.
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Em termos de investimento e compatibilidade, o ZENIT W600 G2 é totalmente compatível com filtros e acessórios da série G1 e pode operar em modo legado, permitindo o uso conjunto de unidades G1 e G2 com consistência de cor, aparência e desempenho.
A Dave Matthews Band (DMB) voltou a lotar arenas em sua tradicional turnê de verão com um design visual que apostou em dinamismo, elegância e uma integração precisa entre luz e vídeo.
O designer de produção Fenton Williams e o designer/programador de iluminação Aaron Stinebrink trabalharam juntos para criar um show renovado, apoiado em uma seleção de equipamentos Robe fornecidos pela TMS (Theatrical Media Services), de Nebraska.
O rig contou com 24 iFORTES, 36 Spikies, 14 MegaPointes e dois iFORTE Follow Spots operados via RoboSpot. A turnê de 15 semanas apresentou uma estrutura cênica marcada por um grande arco de truss de 54 pés de largura e 26 pés de altura, além de pods semicirculares automatizados de 15 pés com luzes integradas.
Segundo Stinebrink, os iFORTES foram fundamentais como luz principal: “O output e o CRI funcionam perfeitamente para IMAG, mantendo uma imagem limpa e consistente”. Os MegaPointes, posicionados em ângulos variados, reforçaram efeitos e acentos visuais, enquanto os Spikies emolduraram o cenário com texturas e padrões no estilo ACL.
O design deste ano nasceu de um show acústico anterior em Cancún, cujo estilo inspirou a estética da turnê 2025. A equipe também integrou seis camadas de vídeo controladas por Williams, com conteúdo produzido pela PXLField.
A flexibilidade foi essencial: o setlist mudava diariamente, exigindo uma programação adaptável para acompanhar a performance altamente improvisada da banda. “Cada noite é diferente, e o design precisava respirar com a banda”, afirma Stinebrink.
A TMS, que ampliou sua frota de iFORTES para esta produção, destacou que o equipamento se tornou uma escolha recorrente entre LDs. A longa relação entre a empresa e a DMB também ajudou a garantir estabilidade em uma turnê que combinou criatividade, precisão técnica e um ambiente de trabalho colaborativo — marca registrada da banda.
A empresa de Londres Sparks Theatrical Hire, dirigida pelo designer Paul Anderson, registra um crescimento significativo na adoção dos novos washes X5 da GLP em produções do West End.
Com uma frota que já inclui centenas de equipamentos da marca, a Sparks se consolidou como fornecedora-chave para teatros influentes como o Bridge Theatre, onde o uso dos X5 ganhou destaque após serem solicitados pela renomada designer Paule Constable para Guys & Dolls.
Segundo Anderson, a combinação de sutileza nas cores, dimming refinado e alta confiabilidade tornou o X5 uma ferramenta atraente para os designers. Ele também aponta o aumento da demanda por equipamentos com certificação IP, fator que tem impulsionado novos investimentos compartilhados entre empresas.
O suporte técnico da GLP UK tem sido outro diferencial para a Sparks, que hoje vê designers como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson e Aideen Malone adotando a tecnologia X5 em produções como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies e 50 First Dates.
Com cada vez mais produções aderindo à tendência, Anderson afirma que o avanço dos X5 na cena teatral de Londres “não mostra sinais de desaceleração”.