Violão
Violão: a escolha certa para Scott Denno
Publicado
10 anos agoon
Scott Denno é violonista clássico, reconhecido pelos maiores professores do mundo. Em visita ao Brasil e a Argentina, Scott conta detalhes sobre sua carreira e gostos
Americano, nascido em Saint Paul (Minnesota), Scott Denno é o caçula de sete irmãos, tendo grandes influências musicais dentro de casa.
Na adolescência foi amante do rock, mas foi na música clássica que encontrou seu maior amigo: o violão. Com a convicção de que seria um violonista clássico, Scott começou a se dedicar mais e a ter aulas particulares.
Em 2000, já como músico profissional e com seu trabalho reconhecido em muitos lugares, viajou em uma pequena tour para a Irlanda, onde conheceu alguns músicos alemães que o convidaram a apresentar-se e conhecer o país. Em poucos dias na Alemanha, Scott e seus amigos músicos decidiram criar o grupo Magic Guitars, que teve grande sucesso e realizou apresentações na Alemanha, Itália, Áustria, Hungria, México e outros países. Em 2002, com o fim da turnê, Scott decidiu voltar para a Alemanha, desta vez para morar, e escolheu a cidade de Luebeck como novo lar. Nesse país, obteve vários diplomas em música (incluindo pedagogia e musicologia) e começou a ensinar pelo mundo.

Scott Denno
Quando você percebeu que o violão era o seu instrumento?
Percebi quando tinha 11 ou 12 anos. Quando era adolescente passei muito tempo praticando e tocando guitarra, mas voltei para o violão aos 17. Escolhi o violão clássico porque é o estilo que me comoveu mais. Sempre gostei do estilo brasileiro e pensava nele, e nos tangos da Argentina, como uma extensão do violão clássico. Para mim, o violão clássico incluía todos os estilos que realmente me atraíam.
De onde obtém inspiração para a sua música?
Minha inspiração para escrever música vem na maior parte de viajar. Às vezes, quando estou caminhando por algum lugar que não é familiar, vêm à minha mente novas ideias musicais. É como resumir uma história sobre onde estou através da música.
Qual é o seu violão favorito?
Uau, que pergunta extraordinária! Adoro os violões antigos do século XX como os Bouchet, Ramirez, Santos Hernandez, Simplicio, Fleta, Hauser etc. Sobre os violões modernos, certamente os de Sergio Abreu são incríveis. Samuel Carvalho é maravilhoso também. Gosto ainda dos violões de Tony Mueller, Antonio Tessarin, João Scremin, Mario Bezerra, Lucio Jacob, Paulo Marcos, José Valderama, entre outros. Atualmente, tenho um violão de Mario Bezerra e toco no palco com um modelo do grande luthier australiano Greg Smallman.
E sobre cordas?
Gosto das Savarez Cantiga blue label, das Hannabach Goldin hard tension e das Labella medium hard tension.
Como você vê o mundo atual dos violões?
Extremamente diversificado. Adoro o fato de ter amigos que tocam tantos estilos diferentes. Aliás, é muito divertido aprender uns com os outros. Vejo muitos estilos diferentes de violão sendo usados para tipos específicos de música, tal como a música clássica. Vejo como usam a guitarra como um instrumento clássico para fazer ‘solo’, inclusive como solista em uma orquestra. Alguns exemplos incluem “Ten Years Past”, de Michael Nicolella ou “Songs Drones and Refrains of Death”, de George Crumb.
E qual é o seu olhar sobre a evolução da indústria da música e de instrumentos?
Quando comecei, era normal vender CDs e, com frequência, era muito caro produzir um! Em termos de guitarras e equipamentos, lembro de uma diferença muito maior entre as guitarras e os amplificadores há mais de 20 anos. Por exemplo, se hoje você olha várias das novas guitarras Les Paul, na sua maioria são produzidas por computador, o que acho ótimo. Os temas de qualidade
parecem ser controlados de melhor forma, por isso muitos luthiers estão usando a tecnologia para sua vantagem e para poder produzir instrumentos maravilhosos.
Sente saudades de alguma coisa dos velhos tempos?
Percebo uma grande diferença na ressonância entre os novos violões e aqueles de antes dos anos 70. Para mim, isso poderia ter a ver com certas colas naturais que se usavam no passado e que são mais complicadas de usar agora, mas acusticamente mais ressonantes que a cola para madeira moderna. Acho que quanto mais velho um instrumento, pode soar mais interessante. Por exemplo, tenho um violão Gibson de 1964 que costumava ser um modelo muito barato quando foi produzido, mas tem um som mais bonito do que alguns dos violões mais finos que já tive. Do seu lado, sobre os pickups nas guitarras, por exemplo, os históricos PAF que eram bobinados individualmente parecem ter causado um grande impacto no mercado de colecionadores das guitarras Les Paul de antes dos anos 60, porque todas eram um pouquinho diferentes e, portanto, individuais. Respeito os amplificadores, sempre gostei dos históricos amplis valvulados da Marshall.
Você viajou pela América Latina. O que acha dos nossos músicos?
Estive no Brasil e na Argentina. O nível de talento musical que tenho visto nessa parte do mundo é impressionante, então decidi ficar um tempo no Brasil para estar entre esses maravilhosos músicos. Sinto que aqui a música é desfrutada em um nível mais alto. Amo a energia que as pessoas botam na sua música.
O que você acha da educação musical em nível geral?
Acho maravilhosa, porque creio que a música ajuda as pessoas a serem mais criativas e positivas. A música é um presente de beleza e indulgência sobre o qual a pessoa que a apresenta pode se sentir bem. Diria para os professores do mundo inteiro que aproveitem a companhia dos seus estudantes e, por meio de uma criatividade construtiva, os ajudem a entender o valor de aprender bem como fazer música.
*A editorial agradece a ajuda de Leonardo Almeida para realizar esta entrevista
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Instrumentos Musicais
Guild e o VR1 F-40 Au Naturel, jumbo acústico de produção ultra limitada
Publicado
1 semana agoon
12/02/2026
A Guild Guitars anunciou o lançamento do VR1 F-40 Au Naturel, primeiro modelo da nova Ventura Reserve Series, linha que representa o nível mais elevado da luteria da marca.
Produzido em Ventura, Califórnia, o instrumento inaugura uma fase focada em violões ultra premium, com construção artesanal e uso de madeiras raríssimas.
A VR1 F-40 Au Naturel é construída com tampo de abeto Adirondack 5A, fundo e laterais em maple flameado 5A, braço em mogno com filete central em nogueira e escala de jacarandá indiano. Segundo a Guild, as madeiras utilizadas foram envelhecidas e armazenadas por décadas, permitindo a fabricação de apenas 20 unidades desse modelo em todo o mundo.


O shape jumbo contribui para um som encorpado e expansivo, ao mesmo tempo equilibrado e detalhado, adequado tanto para performance solo quanto para contextos acústicos mais amplos. O acabamento nitrocelulose natural em alto brilhovaloriza o visual das madeiras e reforça o caráter clássico do instrumento.
Entre os detalhes construtivos estão o binding em maple flameado no corpo, escala e headstock, logotipo Guild Peak e escudo “G” em madrepérola, tarraxas Waverly com botões em snakewood e ponte em jacarandá indiano com pinos do mesmo material. Cada unidade acompanha certificado de autenticidade numerado e assinado, além de um case rígido HumiCase Ventura Reserve.
Instrumentos Musicais
Linha Diamond Strinberg: o violão que conquistou o mercado, os palcos e os estúdios
Publicado
2 semanas agoon
09/02/2026
O sucesso por trás da Linha Diamond da Strinberg no mercado brasileiro.
No competitivo mercado de instrumentos musicais, poucas linhas conseguem atingir, ao mesmo tempo, excelência comercial, aceitação artística e reconhecimento técnico. A linha Diamond de violões Strinberg é um desses raros casos — hoje considerada a linha mais cobiçada e mais vendida do portfólio distribuído pela Sonotec, uma das principais importadoras e distribuidoras do setor no Brasil.
Um fenômeno de vendas no varejo musical
Desde o seu lançamento, a linha Diamond rapidamente se consolidou como referência absoluta de giro nas lojas. O sucesso é resultado de uma combinação estratégica: qualidade construtiva, sonoridade equilibrada, visual sofisticado e excelente relação custo-benefício — atributos fundamentais para o lojista que busca produtos com alta aceitação e recompra constante.
No atacado, a linha Diamond se tornou um verdadeiro case de sucesso, figurando entre os produtos com maior demanda contínua junto aos varejistas parceiros da Sonotec. Para as lojas, isso significa segurança na reposição, ampla aceitação pelo consumidor final e um produto que “se vende sozinho” no balcão.
Dos iniciantes aos profissionais
Um dos grandes diferenciais da linha Diamond está na sua versatilidade de aplicação musical. “Os violões atendem com excelência desde o músico iniciante e o hobbista exigente até produtores, estúdios profissionais e artistas de grande visibilidade”, detalha Northon Vanalli, gerente de marketing da Sonotec.
“Nos estúdios, a linha Diamond entrega definição, equilíbrio tonal e confiabilidade, características essenciais para gravações. Nos palcos, destaca-se pela robustez, estabilidade e presença sonora, suportando rotinas intensas de shows e turnês”, adiciona.
Presença forte no meio artístico
O reconhecimento da linha Diamond não se limita aos números de venda. Cada vez mais, artistas consagrados e músicos profissionais têm adotado os violões Diamond em apresentações ao vivo, gravações e ensaios. Essa presença constante nos palcos reforça a credibilidade da linha e fortalece sua imagem junto ao público e ao mercado.
Para a marca Strinberg, a linha Diamond representa um posicionamento claro: oferecer instrumentos que transitam com naturalidade entre o uso amador e o profissional, mantendo padrão estético e sonoro competitivo em qualquer cenário musical.
Um sucesso em todas as frentes da música
Seja no quarto de estudo, no home studio, em grandes estúdios de gravação ou nos palcos Brasil afora, a linha Diamond se consolida como um instrumento democrático, confiável e desejado. Esse amplo alcance explica por que ela se tornou não apenas a mais vendida, mas também uma das mais respeitadas linhas de violões do mercado nacional.
“Para lojistas, artistas e profissionais da música, a linha Diamond Strinberg é hoje sinônimo de segurança, performance e sucesso comercial — um verdadeiro diamante lapidado para todas as vertentes da música”, conclui Vanalli.
Instrumentos Musicais
Córdoba lança a série Stage Artist de violões eletroacústicos
Publicado
2 semanas agoon
06/02/2026
Nova linha foi desenvolvida para músicos de palco e traz construção mais robusta, ergonomia aprimorada e sistema de captação Fishman.
A Córdoba Guitars anunciou o lançamento da nova Stage Artist Series, uma evolução da consagrada linha Stage de violões eletroacústicos de nylon com corpo sólido voltados para uso profissional. A nova família é composta pelos modelos Stage Artist Agave Burst, Stage Artist Habano Burst e Stage Artist Traditional.
De acordo com Nick Beach, Product Manager da Córdoba, a série nasceu a partir do feedback direto dos artistas da marca. “Os Stage Artist possuem corpos de mogno mais espessos e maior câmara interna do que os Stage tradicionais, resultando em uma sensação mais sólida, maior volume acústico e um som amplificado mais encorpado”, explica. Mesmo assim, os instrumentos contam com contornos mais profundos e encaixe de braço esculpido para manter o conforto ao tocar.



Todos os modelos trazem acabamentos premium, como binding em ébano com frisos em maple, logotipo Arches em maple flamejado e knobs em rosewood com incrustações em maple.
Os modelos Agave Burst e Habano Burst utilizam o conceito Exotic Top, com uma lâmina ultrafina de maple flamejado aplicada sobre um tampo sólido de spruce. Eles também contam com o braço Fusion, ligeiramente mais fino e estreito que o de um violão clássico tradicional, proporcionando uma tocabilidade mais próxima à de instrumentos de cordas de aço.
Já a Stage Artist Traditional foi pensada para músicos que preferem um visual e sensação mais clássicos, com tampo sólido de cedro, acabamento gloss com tonalidade vintage, escala plana e largura de pestana de 52 mm.
Todos os modelos incluem o Stage Pickup System, desenvolvido em parceria com a Fishman, que combina um captador sob o rastilho com um sensor interno de corpo, garantindo som equilibrado e detalhado. O sistema permite controle de volume, EQ e mistura de corpo.
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