O designer Mike Baldassari utilizou 24 unidades dos híbridos icônicos para dar forma ao show de reunião da banda.
Uma das produções mais aguardadas desta temporada, Spinal Tap II: The End Continues, reuniu novamente a mítica banda fictícia após 15 anos para um concerto no Lakefront Arena, em Nova Orleans. O evento, peça central do novo filme dirigido por Rob Reiner, contou com desenho de iluminação assinado pelo veterano Mike Baldassari, que escolheu 24 luzes híbridas GLP JDC1 como eixo visual do espetáculo.
Um design inspirado em geometrias
Com experiência na Broadway, em turnês de artistas como Neil Young e em produções de cinema como Rock of Ages, Baldassari explicou que sua proposta partiu de formas geométricas. Inspirado em um concerto de 1992 no Royal Albert Hall, recorreu a figuras hexagonais, associadas simbolicamente ao heavy metal, combinadas a círculos e retângulos. Nesse esquema, os JDC1 foram fundamentais para criar contrastes visuais dinâmicos.
“O interessante no JDC1 é que ele não se limita a ser um estrobo branco. Cada música teve sua própria paleta cromática, e com apenas 24 unidades bem posicionadas conseguimos um impacto enorme”, afirmou Baldassari.
Desafios técnicos e soluções
O projeto enfrentou restrições de peso no local, agravadas desde o furacão Katrina, o que obrigou a apoiar no chão o enorme telão de vídeo por meio de uma estrutura de cinco andares. A programação foi preparada de forma remota, entre Nova Jersey e Flórida, com pré-visualização em 3D e controle via grandMA3, enquanto os JDC1 operaram em modo de pixel completo.
O designer também destacou a função de inclinação dos equipamentos, utilizada tanto para iluminar o público quanto para banhar a banda e criar efeitos de “dança” sincronizados com momentos-chave do espetáculo.
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O retorno de Stonehenge
Um dos pontos mais marcantes foi a recriação do icônico número Stonehenge. Desta vez, em vez do erro de escala da primeira produção, utilizou-se uma réplica de 18 pés posicionada no palco, com os JDC1 configurados em uma paleta turquesa. A sequência, que contou com a participação de Elton John e outros convidados, exigiu um dia inteiro de filmagens.
Confiabilidade em câmera
Para Baldassari, a escolha dos JDC1 também se deveu à necessidade de desempenho livre de cintilação em gravações de cinema.
“Eu nunca colocaria um equipamento sem controle de PWM em uma filmagem. Com fumaça e neblina, qualquer cintilação ficaria evidente na câmera”, destacou.
As unidades, fornecidas pela empresa local RZI Lighting, funcionaram sem falhas durante toda a produção.
Cinema, música e técnica
Spinal Tap II: The End Continues já está em cartaz nos cinemas, oferecendo uma experiência que combina a sátira roqueira com um espetáculo técnico cuidadosamente planejado. Para Baldassari, o projeto representou uma oportunidade única: “Capturar toda a atmosfera de um concerto e levá-la para o cinema é realmente emocionante”.
A Martin Professional amplia seu portfólio com o ELP MANET 8f, um Fresnel LED projetado para teatro, televisão e estúdios, que combina estética clássica com desempenho de última geração.
O modelo da Martin incorpora um motor de seis cores — vermelho, verde, azul, âmbar, lima e ciano — que oferece CRI 98 e TM-30 Rf 95, garantindo reprodução cromática precisa, desde tons quentes até brancos frios (1.850 K a 12.500 K).
O fixture integra uma lente Fresnel de 8 polegadas, zoom de 9° a 50° e mais de 13.000 lúmens, produzindo um wash uniforme com bordas suaves, controlado por viseras antirreflexo. Seu nível de ruído abaixo de 30 dB o torna adequado para óperas, teatros e sets de broadcast.
Pensado para instalações dinâmicas, o ELP MANET 8f oferece zoom manual de ajuste rápido, opção de suporte para operação com vara, interface de um único encoder, NFC integrado e compatibilidade com o aplicativo Martin Companion para configuração sem fio.
Um profile LED de longo alcance projetado para grandes produções e shows em estádios.
A Elation anunciou a adição do PARAGON LT à sua premiada série PARAGON, um profile LED de longo alcance desenvolvido para gerar impacto visual em cenários de grande porte e produções de alta exigência.
O PARAGON LT se destaca por um motor LED branco de CRI variável com 1.300 W, capaz de entregar até 52.000 lúmens — especificação ideal para longas distâncias. Sua lente frontal de 200 mm e o zoom rápido de 3,7° a 48° permitem desde feixes precisos e potentes até coberturas amplas no estilo wash.
O aparelho incorpora tecnologias essenciais da linha, incluindo o sistema TruTone, que possibilita ajustar o CRI entre 70 e 93, e um novo dimmer que aumenta o brilho em 4%. O modo Turbo adiciona até 20% extra de saída, enquanto o chassi redesenhado reduz peso e melhora a resistência. O modelo também traz um sistema CMY silencioso e a maior roda de gobos rotativos já produzida pela Elation.
Flexibilidade criativa e suite completa de efeitos
O PARAGON LT oferece três discos de gobos, disco de animação, prisma duplo, frost duplo, íris de alta velocidade e um sistema de framing com blackout total. É indicado para broadcast, teatro, turnês e eventos arquitetônicos que demandam cortes precisos e definição máxima.
Opcionalmente, a tecnologia SpectraColor amplia ainda mais a paleta por meio de um sistema híbrido CMY + RGB combinado com CTO variável, permitindo desde tons pastéis teatrais até cores intensas e saturadas.
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Seu sistema Ultra Dimming, operando a 25 kHz, garante transições suaves mesmo em níveis mínimos, evitando interferências em câmeras e gravações por celular.
Construído para múltiplos usos e condições exigentes
O PARAGON LT pode utilizar diferentes lentes para atuar como perfil, wash ou beam, aumentando sua adaptabilidade em qualquer projeto de iluminação. Além disso, oferece modos de baixo ruído — incluindo um Theater Mode — e conta com certificação IP54, adequada para uso interno e aplicações externas temporárias.
O moving inclui filtragem HEPA e garantia estendida: três anos de cobertura geral e cinco anos para o array de LED, reforçando sua confiabilidade a longo prazo.
O concerto Afrikaans is 100 Jaar Groot, realizado no DHL Stadium, na Cidade do Cabo, para celebrar os 100 anos do reconhecimento oficial do idioma afrikâner, reuniu milhares de pessoas e teve seus ingressos esgotados em apenas uma manhã.
O espetáculo, produzido pela Coleske Artists, contou com mais de 30 colaborações de artistas de destaque e teve a vista imponente da Table Mountain como pano de fundo.
O design de iluminação, criado por Joshua Cutts e Andre Siebrits (Visual Frontier), foi um dos grandes protagonistas: mais de 450 luzes Robe integraram um rig que ultrapassou mil equipamentos. A empresa MGG forneceu iluminação, vídeo, áudio e rigging, incluindo seu recente investimento em iFORTE e iFORTE LTX.
A configuração incluiu perfis ESPRITE, MegaPointes, LEDBeam, Spiiders e SVB1, distribuídos em uma estrutura de nível de estádio, com sistemas RoboSpot para seguimento remoto e cobertura uniforme mesmo a longas distâncias. A iluminação acompanhou uma narrativa musical que uniu tradição, modernidade e orgulho cultural.
Apesar dos desafios técnicos de um evento dessa magnitude, a equipe destacou a colaboração estreita com a produção e a confiabilidade dos equipamentos Robe. O resultado foi um show memorável, que marcou um marco na celebração do patrimônio afrikâner.