O sistema drive-in não é novidade, pois existe há muito tempo, mas foi a pandemia que fez o formato ressurgir e se apresentar como a melhor chance para a indústria do entretenimento voltar a trabalhar.
Todos sabemos como a vida mudou desde o começo da pandemia e também sabemos como a maioria dos mercados foi afetada pela quarentena, pelo distanciamento social, pelo medo de ficarmos doentes, pela economia e mais.
Até que alguém lembrou do velho e bom formato drive-in: um espaço grande o suficiente para montar a estrutura apropriada para oferecer entretenimento ao público dentro dos seus carros. Antigamente eram só filmes, mas agora poderemos assistir também shows de música ao vivo.
Por que não? Temos que nos adaptar, temos que trabalhar, as locadoras e as equipes técnicas precisam, os espaços para eventos também.
E cada vez estamos vendo mais: o Allianz Parque em São Paulo se adaptou para oferecer o espaço apropiado para realizar shows ao vivo e projeção de filmes para aproximadamente 250 carros, com um máximo de 4 pessoas cada. Nesse formato se apresentou recentemente a banda Jota Quest e teve sucesso. Fora do estádio, funcionários checavam os ingressos e as temperaturas das pessoas que estavam dentro dos carros. Dentro do estádio, as vagas estavam demarcadas por grade e, ao lado da janela de cada carro, foram instaladas caixas de som. O palco, por sua vez, não tinha teto para não atrapalhar a visão, que era boa mesmo para quem estacionou na última fileira, além de uma tela de LED que ajudava a ver a ação no palco. (Fonte: Veja).
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Imagem do Instagram de Rogerio Flausino
O Memorial da América Latina, também em São Paulo, inaugurou en junho o Belas Artes Drive-in, espaço criado para projeção de filmes que o público assistirá também dentro de seu próprio carro, respeitando o isolamento social.
Todos os espaços seguem rigorosamente os protocolos de segurança e saúde determinados para combatir o coronavírus, com regras de distanciamento social, higiene, limpeza de ambientes, comunicação e monitoramento. Entre os cuidados obrigatórios estão a distância mínima de 1,5 metro entre pessoas e carros em todos os ambientes, máximo de quatro ocupantes no carro, pagamentos via aplicativo, exigência do uso de máscaras e aferição de temperatura de funcionários e clientes. (Fonte: Agência Brasil).
Para garantir o distanciamento, o acesso ao áudio do filme é obtido por meio do rádio do próprio carro, sintonizado via FM. Há também a opção de escutar a exibição por meio de um smartphone. (Fonte: Agência Brasil).
Outra opção também em São Paulo é o Arena Estaiada Drive-In, projeto criado pelos sócios Bob Dannerberg, Fernando Ximenes e Thiago Armentano que inaugurou em junho.
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O local possui uma área de 5.000 m², onde podem ser estacionados até 100 carros por sessão. As vagas são por ordem de chegada, e os automóveis maiores são direcionados para a parte do fundo, para facilitar a visão geral.
Destinado a maiores de 18 anos, o evento sugere a presença de apenas duas pessoas por carro, já que, segundo os organizadores, do banco traseiro não se tem boa visibilidade da tela – que possui 16 metros de largura e nove metros de altura. É proibida a entrada de carros conversíveis e todo mundo tem que usar máscara. Os filmes serão legendados, e o áudio será transmitido dentro do próprio veículo por meio de uma estação de rádio FM específica para a experiência. (Fonte: Culturice). Aqui foi realizado um show ao vivo do cantor Ivo Meirelles.
Projeto Arena Estaiada Drive-In
Em Santa Catarina estão sendo realizados shows ao vivo seguindo o mesmo formato no Arena Petry.
No Rio do Janeiro, encontramos o Jeunesse Arena na Barra da Tijuca que está se preparando para apresentar não só filmes mas também shows drive-in.
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É o jeito, olhar para frente, se adaptar e continuar trabalhando.
A feira de tecnologia para eventos adota um novo formato em resposta às mudanças do mercado e aos níveis de inscrição.
A Messe Frankfurt anunciou que a Prolight + Sound 2026 não será realizada como um evento independente. Em vez disso, a tradicional feira de tecnologia para eventos e entretenimento será integrada como uma área temática dentro da Light + Building, o principal evento mundial de tecnologia para iluminação e construção, que acontecerá de 8 a 13 de março de 2026, em Frankfurt.
A decisão foi tomada após o encerramento do período de inscrição antecipada, durante o qual as inscrições de expositores para a Prolight + Sound não atingiram os níveis necessários para garantir uma edição de sucesso. A feira estava originalmente programada para acontecer de 24 a 26 de março de 2026, como um evento independente.
Sinergias com setores relacionados
A Messe Frankfurt enfatizou que a integração visa oferecer uma alternativa estratégica e com boa relação custo-benefício para empresas do setor que ainda desejam participar, especialmente aquelas relacionadas a:
Iluminação Profissional
Sinalização Digital
Tecnologia de Segurança
Ao estarem localizados em uma área central do evento, ao lado das soluções de iluminação da Light + Building, os expositores da Prolight + Sound poderão alcançar novos perfis de visitantes profissionais e gerar oportunidades de negócios adicionais.
“Devemos agir com responsabilidade, no interesse de expositores e visitantes”, disse Wolfgang Marzin, CEO da Messe Frankfurt. “Tomamos a decisão com a maior antecedência possível para evitar investimentos desnecessários. A marca Prolight + Sound continua sendo estratégica e continuaremos investindo nela.”
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Pacotes de exposição e programação personalizada
Os participantes terão acesso a pacotes de estandes pré-definidos — em diversos tamanhos — para facilitar sua presença e otimizar custos. Além disso, a Messe Frankfurt oferecerá:
Conteúdo específico para o setor de AV
Visitas guiadas
Atividades focadas em networking profissional
Prolight + Sound continua sua expansão internacional
Apesar da mudança na edição alemã, a Messe Frankfurt enfatizou que a marca mantém um papel fundamental em seu portfólio global. A empresa confirmou recentemente o lançamento da Prolight + Sound Bangkok, que estreará em 2026 como uma plataforma regional para o mercado do Sudeste Asiático.
Pamplona Sessions Wine & Jazz ocorre nos dias 22 e 23 de novembro no Jardim Pamplona Shopping e reúne música ao vivo, gastronomia de qualidade e vinhos selecionados.
O som do jazz e o aroma dos vinhos tomam conta do rooftop do Jardim Pamplona Shopping em mais uma edição do Pamplona Sessions Wine & Jazz. Nos dias 22 e 23 de novembro, o empreendimento, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property, promove o festival que combina música ao vivo e o melhor da gastronomia em um ambiente sofisticado, descontraído e com uma das vistas mais privilegiadas da cidade. O evento realizado pela Caramelo Cultural possui entrada gratuita e acontece no sábado das 14h às 20h, e no domingo, das 13h às 19h.
A trilha sonora do festival traz performances que passeiam pelo jazz clássico, o soul e o blues. No sábado, sobem ao palco Gabriel Delfino com Nolita, Adriano Grineberg com 100 tons de BB King e Izzy Gordon. Já no domingo quem comanda a festa é o Skin Blues Trio, Heloisa Lucas com show do Etta James e o Session Groove.
O espaço gastronômico do evento apresenta uma curadoria especial de restaurantes e chefs convidados, entre eles Quinta do Olivardo, Aerata Pizza e Focaccia e Sanduíche Alemão Leberquéze, além de sobremesas deliciosas de marcas como Churros Kobori, Piccolo Gelato e Danutela Brigadeiros e Balas Carameladas. O empreendimento também convida o público a conferir os pratos saborosos dos três restaurantes do rooftop, Souq, Nagairô e Las Leñas.
A experiência se completa com vinhos e espumantes de vinícolas nacionais e importadoras como Cerro de Pedra, Cordón del Plata, Casa Mediterrânea e Vinícola Basso, que oferecem rótulos especialmente selecionados para o evento.
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“Ficamos muito felizes em ver famílias inteiras aproveitando o Pamplona Sessions, brindando e compartilhando momentos especiais. A cada edição, buscamos aprimorar a experiência, trazendo novos artistas, vinícolas e sabores, sempre com o propósito de transformar o evento em uma lembrança marcante para quem participa”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping.
Pensado para toda a família, o Pamplona Sessions é pet friendly e conta com brinquedos infláveis para criançada, garantindo um fim de semana divertido para toda a família.
Participando pela primeira vez na Conecta+ Música & Mercado 2025, a artista visual Elaís de Carvalho apresentou uma nova forma de viver a música — pela arte feita à mão.
Em meio aos palcos, painéis e estandes da Conecta+ Música & Mercado 2025, um espaço chamou a atenção do público por sua delicadeza e originalidade. Entre quadros repletos de movimento e texturas coloridas, a artista visual Elaís de Carvalho, fundadora da marca Inspirarte, apresentou uma proposta diferente: transformar a música em arte visual, feita completamente à mão.
“A Inspirarte nasceu da união mais natural que existe para mim: a música e a arte”, conta Elaís. “Sou artista visual e dedico meu trabalho a transformar sentimentos em forma — criando peças que unem técnicas como quilling, aquarela, pintura e macramê. Quando comecei meus estudos em piano, percebi que cada nota, cada instrumento, tinha uma beleza própria. Foi aí que decidi dar forma a esses sons.”
Arte musical com alma
Na Conecta+, a Inspirarte estreou com a linha Feito à Mão, uma coleção exclusiva de quadros criados em quilling — técnica que utiliza tiras de papel enroladas e moldadas para formar composições tridimensionais. Cada peça retrata instrumentos, claves e símbolos musicais com uma riqueza de detalhes que encantou os visitantes.
“Muitas pessoas nunca tinham visto o quilling de perto, e ver o brilho nos olhos delas ao perceberem os detalhes do papel e a delicadeza das obras foi o melhor retorno que eu poderia ter”, relembra. “A arte visual também pode ser uma extensão da música — e esse evento mostrou como esses mundos se conectam.”
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Além da coleção pronta, a artista apresentou a vertente personalizada da Inspirarte, na qual cria obras sob medida para músicos, escolas e apaixonados pelo universo musical. “Cada quadro é uma história. O cliente escolhe instrumentos, cores, frases, logotipos… e a obra nasce para representar sua identidade sonora e emocional”, explica Elaís.
Uma estreia com significado
Participar da Conecta+ foi, segundo a artista, um passo marcante. “A Conecta+ foi uma experiência profundamente transformadora. Estar cercada por músicos, marcas e profissionais do setor foi inspirador. A organização criou um espaço onde a arte visual pôde dialogar naturalmente com o universo musical.”
Para Elaís, o evento representou mais do que visibilidade: foi a confirmação de que a Inspirarte está no caminho certo. “Mesmo diante dos desafios, foi especial ver a reação das pessoas. A Inspirarte existe para emocionar — e na Conecta+, senti que isso aconteceu de verdade.”
Arte com propósito
O diferencial da Inspirarte está na autenticidade e no toque humano. “Enquanto a maioria dos produtos voltados ao público musical é produzida em série, a Inspirarte segue o caminho oposto”, afirma. “Cada obra é feita manualmente, com tempo, precisão e sensibilidade. Não vendo decoração — vendo arte que nasce da música e se transforma em cor, movimento e delicadeza.”
A artista também observa uma mudança clara no comportamento do público: “As pessoas querem peças com significado, que contem histórias. O público busca conexão, e é exatamente isso que oferecemos.”
Olhando para o futuro
Depois da experiência na Conecta+, Elaís projeta novos passos para a marca. “Quero levar a Inspirarte para galerias, escolas de música e espaços que valorizem criatividade e sensibilidade. Também estou desenvolvendo uma nova coleção que mistura aquarela, quilling e elementos tridimensionais — arte que praticamente se torna uma experiência sensorial.”
O ano de 2025, conta Elaís, foi um divisor de águas. “Entreguei obras para artistas que admiro imensamente, como o maestro João Carlos Martins e o pianista Álvaro Siviero. Esses encontros me mostraram que a Inspirarte está cumprindo seu propósito: transformar música em sentimento visível.”
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E ela conclui com serenidade: “Tenho muito orgulho da caminhada até aqui — e mais ainda de poder compartilhar esse sonho com um público que entende o valor da arte e da música como linguagens que se completam.”