O sistema drive-in não é novidade, pois existe há muito tempo, mas foi a pandemia que fez o formato ressurgir e se apresentar como a melhor chance para a indústria do entretenimento voltar a trabalhar.
Todos sabemos como a vida mudou desde o começo da pandemia e também sabemos como a maioria dos mercados foi afetada pela quarentena, pelo distanciamento social, pelo medo de ficarmos doentes, pela economia e mais.
Até que alguém lembrou do velho e bom formato drive-in: um espaço grande o suficiente para montar a estrutura apropriada para oferecer entretenimento ao público dentro dos seus carros. Antigamente eram só filmes, mas agora poderemos assistir também shows de música ao vivo.
Por que não? Temos que nos adaptar, temos que trabalhar, as locadoras e as equipes técnicas precisam, os espaços para eventos também.
E cada vez estamos vendo mais: o Allianz Parque em São Paulo se adaptou para oferecer o espaço apropiado para realizar shows ao vivo e projeção de filmes para aproximadamente 250 carros, com um máximo de 4 pessoas cada. Nesse formato se apresentou recentemente a banda Jota Quest e teve sucesso. Fora do estádio, funcionários checavam os ingressos e as temperaturas das pessoas que estavam dentro dos carros. Dentro do estádio, as vagas estavam demarcadas por grade e, ao lado da janela de cada carro, foram instaladas caixas de som. O palco, por sua vez, não tinha teto para não atrapalhar a visão, que era boa mesmo para quem estacionou na última fileira, além de uma tela de LED que ajudava a ver a ação no palco. (Fonte: Veja).
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Imagem do Instagram de Rogerio Flausino
O Memorial da América Latina, também em São Paulo, inaugurou en junho o Belas Artes Drive-in, espaço criado para projeção de filmes que o público assistirá também dentro de seu próprio carro, respeitando o isolamento social.
Todos os espaços seguem rigorosamente os protocolos de segurança e saúde determinados para combatir o coronavírus, com regras de distanciamento social, higiene, limpeza de ambientes, comunicação e monitoramento. Entre os cuidados obrigatórios estão a distância mínima de 1,5 metro entre pessoas e carros em todos os ambientes, máximo de quatro ocupantes no carro, pagamentos via aplicativo, exigência do uso de máscaras e aferição de temperatura de funcionários e clientes. (Fonte: Agência Brasil).
Para garantir o distanciamento, o acesso ao áudio do filme é obtido por meio do rádio do próprio carro, sintonizado via FM. Há também a opção de escutar a exibição por meio de um smartphone. (Fonte: Agência Brasil).
Outra opção também em São Paulo é o Arena Estaiada Drive-In, projeto criado pelos sócios Bob Dannerberg, Fernando Ximenes e Thiago Armentano que inaugurou em junho.
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O local possui uma área de 5.000 m², onde podem ser estacionados até 100 carros por sessão. As vagas são por ordem de chegada, e os automóveis maiores são direcionados para a parte do fundo, para facilitar a visão geral.
Destinado a maiores de 18 anos, o evento sugere a presença de apenas duas pessoas por carro, já que, segundo os organizadores, do banco traseiro não se tem boa visibilidade da tela – que possui 16 metros de largura e nove metros de altura. É proibida a entrada de carros conversíveis e todo mundo tem que usar máscara. Os filmes serão legendados, e o áudio será transmitido dentro do próprio veículo por meio de uma estação de rádio FM específica para a experiência. (Fonte: Culturice). Aqui foi realizado um show ao vivo do cantor Ivo Meirelles.
Projeto Arena Estaiada Drive-In
Em Santa Catarina estão sendo realizados shows ao vivo seguindo o mesmo formato no Arena Petry.
No Rio do Janeiro, encontramos o Jeunesse Arena na Barra da Tijuca que está se preparando para apresentar não só filmes mas também shows drive-in.
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É o jeito, olhar para frente, se adaptar e continuar trabalhando.
O Monsters of Rock anunciou o lineup final de sua nona edição, marcada para 4 de abril de 2026 no Allianz Parque, em São Paulo.
O festival reúne um dos elencos mais emblemáticos de sua história: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm, além de Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. A edição celebra diferentes gerações do rock em um encontro que promete transformar o palco em um verdadeiro templo da guitarra.
Entre os destaques estão Slash (Guns N’ Roses), Nuno Bettencourt (Extreme), o virtuose Yngwie Malmsteen, e a lendária formação de três guitarristas do Lynyrd Skynyrd — Rickey Medlocke, Mark “Sparky” Matejka e Damon Johnson. Juntos, representam algumas das expressões mais influentes da história do instrumento.
O festival também destaca a nova geração que vem renovando o hard rock: Halestorm, uma das bandas mais energéticas da atualidade; Dirty Honey, já consolidada como revelação global; e Jayler, fenômeno britânico em ascensão.
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Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reafirma sua tradição ao reunir ícones, virtuosidade e futuro em um mesmo palco — uma celebração única para fãs de todas as gerações.
Os ingressos já estão disponíveis exclusivamente pela Eventim.
Las Palmas de Gran Canaria será sede do encontro global da indústria musical de 21 a 25 de outubro.
O WOMEX, a feira profissional de música mais importante do mundo, confirmou seu retorno a Gran Canaria para a edição de 2026. A organização anunciou oficialmente que Las Palmas de Gran Canaria será a cidade anfitriã da 32ª edição, marcando a segunda vez que o arquipélago recebe o evento, após sediá-lo em 2018.
A ilha e sua capital consolidam-se como um ponto estratégico para o intercâmbio cultural internacional. Embora pertençam à Espanha, as Ilhas Canárias estão localizadas no Atlântico, próximas à costa da África Ocidental, e fazem parte da Macaronésia, conjunto que inclui também Açores, Madeira e Cabo Verde. Essa posição geográfica favorece historicamente seu papel como ponte entre Europa, África e América Latina.
O evento, com duração de cinco dias, será realizado em colaboração com os parceiros locais Quintans Events SL, Salán Producciones SL, Santiago Gutiérrez e Dreamers Canary Islands SL. O WOMEX 26 contará ainda com financiamento do Cabildo de Gran Canaria, da Prefeitura de Las Palmas de Gran Canaria, de sua área de Turismoe do Governo das Ilhas Canárias. Cultura vibrante e clima de “verão infinito”
De 21 a 25 de outubro de 2026, Las Palmas de Gran Canaria se transformará na capital global da música, reunindo profissionais de todo o mundo. A ilha é conhecida por seu clima ameno durante todo o ano, sua sólida infraestrutura turística e sua conectividade aérea internacional — condições que facilitam a chegada de delegações e empresas de todos os continentes.
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O ambiente cultural da cidade também se destaca: teatros independentes, clubes, cinemas, espaços alternativos e um centro histórico com identidade própria oferecem uma cena cultural diversa, complementada por uma vida noturna movimentada.
O coração do WOMEX 26 será o Auditorio Alfredo Kraus, localizado à beira-mar e próximo da rede hoteleira. O espaço sediará as atividades diurnas — feira, conferências e exibições — além do festival noturno de showcases, reunindo em um mesmo local toda a programação profissional e artística.
Evento gratuito encerra ciclo anual com showcases, debates, workshops e rodadas de negócios.
A última etapa da edição 2025 da FIMS – Feira Internacional da Música do Sul acontece de 11 a 13 de dezembro, em Foz do Iguaçu (PR). Gratuito e aberto ao público, o evento reúne artistas, produtores, selos, festivais, gestores culturais e representantes do mercado latino-americano para três dias de showcases, debates, workshops e encontros profissionais.
Criada em 2016, a FIMS se consolidou como um dos principais pontos de conexão da música no Brasil. A etapa em Foz encerra um ano marcado pela expansão territorial do projeto, que passou por Curitiba, São Paulo, Belém e Brasília por meio do circuito Drops FIMS, ampliando redes regionais e fortalecendo a circulação de artistas.
Programação destaca diversidade e integração latino-americana
A edição de Foz do Iguaçu ocupará diferentes espaços da cidade. Entre os confirmados estão Gilsons, Kaê Guajajara, Leminskanções, Sebastián Piracés (Francisco, el Hombre) e a cantora indígena Djuena Tikuna. A agenda formativa contará com profissionais como Dani Ribas (Instituto Abramus), Danieli Correa (UBC), Alice Ruiz, Roberta Martinelli, Evandro Okan, Tony Aiex (Tenho Mais Discos Que Amigos!) e Benjamin Taubkin.
Os painéis abordam temas centrais para a cadeia musical, como internacionalização de carreiras, divulgação no ambiente digital, direitos autorais, impactos da IA, festivais latino-americanos, políticas do Sul Global e o papel contínuo do rádio.
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Também estão previstas rodadas de negócios, pitching e atividades de formação para quem busca profissionalizar sua atuação no setor.
Encontro para fortalecer redes e criar novas oportunidades
Para Téo Ruiz, diretor e idealizador da FIMS, o evento segue cumprindo seu papel de articulação: “A FIMS nasceu do desejo de unir quem faz, quem cria e quem viabiliza a música. Só com essa rede colaborativa é possível garantir um futuro mais justo, diverso e sustentável para o mercado musical.”
Com mais de 70 shows, cerca de 200 reuniões de negócios e mil participantes por edição, a FIMS figura hoje entre as conferências mais relevantes do setor no país. Duas vezes indicada ao Prêmio Profissionais da Música, atua como plataforma de desenvolvimento, visibilidade e aceleração de carreiras.
Compromisso com diversidade e inclusão
O evento mantém ações afirmativas para ampliar o acesso de jovens em situação de vulnerabilidade e garantir a participação de mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+ na curadoria, programação e produção.