A MA Lighting, reconhecida mundialmente pelas suas soluções de controle de iluminação, consolida a sua presença na América Latina, Espanha e Portugal, adaptando-se às exigências destes mercados em crescimento.
Em entrevista exclusiva, Alejo Arce, gerente de vendas para a América Latina, Espanha e Portugal, compartilhou a estratégia da empresa, conquistas recentes e visão para o futuro nestes territórios.
Forte presença e suporte local
A MA Lighting estabeleceu uma forte presença na América Latina, Espanha e Portugal. “O potencial da indústria do entretenimento nestas regiões é enorme”, comentou. Para reforçar o seu apoio e mostrar o seu compromisso com a região, a MA Lighting abriu há alguns anos um escritório em Bogotá, o que permite estar perto dos seus distribuidores e fornecer suporte técnico, serviço e formação diretamente. Falando principalmente do mercado brasileiro, a empresa trabalha com a HPL, uma distribuidora altamente respeitada que garante atendimento especializado aos usuários locais. Da mesma forma, a recente incorporação de um distribuidor no Chile ampliou sua capacidade de oferecer demonstrações, suporte técnico e treinamento personalizado nesse mercado.
Adaptação às demandas do mercado
A crescente complexidade dos shows e produções na América Latina gerou uma demanda por ferramentas que simplifiquem os fluxos de trabalho e economizem tempo. Uma tendência notável é a crescente relevância da pré-visualização, à medida que o tempo no local se torna cada vez mais limitado. Por isso, a MA Lighting tem se concentrado em oferecer soluções que facilitem esse processo e priorizando a educação de operadores e técnicos por meio da MA University e alianças com distribuidores. “O resultado é que a transferência de conhecimento e a educação estão no centro das atenções”, acrescentou Alejo.
Grandes eventos e desafios técnicos
A MA Lighting esteve presente em eventos notáveis como o Rock in Rio no Brasil e em Portugal, onde seu software grandMA3 foi amplamente adotado. Além disso, apoiaram festivais como o Lollapalooza no Chile e na Argentina, e o Vive Latino na Espanha. “Temos uma relação próxima ao longo da história com o festival Rock in Rio. Nessas últimas edições, tanto no Brasil quanto em Portugal, vimos uma grande adoção do software grandMA3.”
Equipe HPL no Rock in Rio, Brasil
Nestes eventos, a equipe da MA Lighting faz questão de estar à disposição dos usuários, oferecendo suporte técnico no local, recolhendo feedback sobre as funcionalidades dos seus produtos e ajustando o software de acordo com as necessidades da indústria. “Estamos confiantes de que o uso do software grandMA3 continuará a crescer e assumir o controle da maior parte dos FOH durante a próxima temporada de festivais na região e estaremos lá para apoiá-los”, disse Arce.
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Ouvir os usuários, chave para a inovação
Assim, o feedback do usuário é essencial para o desenvolvimento contínuo dos produtos. A MA Lighting coleta sugestões por meio de eventos, feiras e suporte técnico, integrando-as em suas atualizações de software, que são lançadas diversas vezes ao ano. “Com grandMA3 v1.7 conseguimos implementar uma capacidade de gerenciamento de dados bastante aprimorada em nosso software e isso, por sua vez, nos permitiu aumentar o número de parâmetros para nossos consoles”, explicou. Recursos como Recipes, MATricks e melhorias no fluxo de trabalho do Phaser são outros exemplos de como o feedback do usuário influencia diretamente os avanços tecnológicos.
Ensino e suporte técnico como pilares
Com os sistemas de iluminação cada vez mais complexos, o conhecimento é vital. MA Lighting oferece treinamento prático e online através da MA University, em colaboração com seus distribuidores locais. Estas iniciativas incluem tutoriais em vídeo e cursos certificados, garantindo que operadores e técnicos estejam sempre atualizados.
Olhando para o futuro da iluminação
Segundo Alejo, o futuro incluirá uma maior integração de elementos virtuais nos espetáculos ao vivo, embora sem substituir a experiência presencial. A empresa já trabalha em funcionalidades para produções híbridas e tecnologias emergentes. Com constantes atualizações de software, a MA Lighting procura liderar a evolução do setor, oferecendo ferramentas que respondem às necessidades de um mercado em rápida mudança.
A Dave Matthews Band (DMB) voltou a lotar arenas em sua tradicional turnê de verão com um design visual que apostou em dinamismo, elegância e uma integração precisa entre luz e vídeo.
O designer de produção Fenton Williams e o designer/programador de iluminação Aaron Stinebrink trabalharam juntos para criar um show renovado, apoiado em uma seleção de equipamentos Robe fornecidos pela TMS (Theatrical Media Services), de Nebraska.
O rig contou com 24 iFORTES, 36 Spikies, 14 MegaPointes e dois iFORTE Follow Spots operados via RoboSpot. A turnê de 15 semanas apresentou uma estrutura cênica marcada por um grande arco de truss de 54 pés de largura e 26 pés de altura, além de pods semicirculares automatizados de 15 pés com luzes integradas.
Segundo Stinebrink, os iFORTES foram fundamentais como luz principal: “O output e o CRI funcionam perfeitamente para IMAG, mantendo uma imagem limpa e consistente”. Os MegaPointes, posicionados em ângulos variados, reforçaram efeitos e acentos visuais, enquanto os Spikies emolduraram o cenário com texturas e padrões no estilo ACL.
O design deste ano nasceu de um show acústico anterior em Cancún, cujo estilo inspirou a estética da turnê 2025. A equipe também integrou seis camadas de vídeo controladas por Williams, com conteúdo produzido pela PXLField.
A flexibilidade foi essencial: o setlist mudava diariamente, exigindo uma programação adaptável para acompanhar a performance altamente improvisada da banda. “Cada noite é diferente, e o design precisava respirar com a banda”, afirma Stinebrink.
A TMS, que ampliou sua frota de iFORTES para esta produção, destacou que o equipamento se tornou uma escolha recorrente entre LDs. A longa relação entre a empresa e a DMB também ajudou a garantir estabilidade em uma turnê que combinou criatividade, precisão técnica e um ambiente de trabalho colaborativo — marca registrada da banda.
A empresa de Londres Sparks Theatrical Hire, dirigida pelo designer Paul Anderson, registra um crescimento significativo na adoção dos novos washes X5 da GLP em produções do West End.
Com uma frota que já inclui centenas de equipamentos da marca, a Sparks se consolidou como fornecedora-chave para teatros influentes como o Bridge Theatre, onde o uso dos X5 ganhou destaque após serem solicitados pela renomada designer Paule Constable para Guys & Dolls.
Segundo Anderson, a combinação de sutileza nas cores, dimming refinado e alta confiabilidade tornou o X5 uma ferramenta atraente para os designers. Ele também aponta o aumento da demanda por equipamentos com certificação IP, fator que tem impulsionado novos investimentos compartilhados entre empresas.
O suporte técnico da GLP UK tem sido outro diferencial para a Sparks, que hoje vê designers como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson e Aideen Malone adotando a tecnologia X5 em produções como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies e 50 First Dates.
Com cada vez mais produções aderindo à tendência, Anderson afirma que o avanço dos X5 na cena teatral de Londres “não mostra sinais de desaceleração”.
A turnê “De Rey a Rey”, homenagem de Alejandro Fernández ao legado de seu pai, Vicente Fernández, destaca-se por um design visual criado por Alain Corthout (Showplus) que combina narrativa cinematográfica e iluminação por meio de telas transparentes.
Para alcançar esse resultado, o designer recorreu a luzes Elation — PULSE BAR L, PULSE PANEL FX e KL CYC L — fornecidas pela Procolor México / Pro Rent USA.
A turnê, iniciada em março e com apresentações até dezembro, lotou arenas no México, EUA, Espanha e América Latina. Este é o sexto projeto que une Corthout ao artista desde 2013.
O núcleo do rig inclui 36 PULSE BAR L contornando a tela LED principal e criando linhas contínuas de luz, além de 37 KL CYC L como footlights e iluminação frontal rica em cor sem saturar as projeções. Para dois shows em Las Vegas, Corthout adicionou um círculo de PULSE PANEL FX no palco secundário para aumentar o dinamismo.
O designer destaca a potência e a versatilidade das luminárias, especialmente em grandes arenas. Ele também ressalta o suporte técnico ao longo da turnê, fundamental para se adaptar às variações de equipamento na Europa e na América Latina.
Segundo Abraham Levit, diretor da ADJ Group México, “a programação de Alain potencializou as luzes Elation e elevou a experiência do público”.
“De Rey a Rey” segue sua agenda com um espetáculo em que luz, memória e produção convergem em um formato de alto impacto.