Os Metallica fizeram dois shows no Chase Center de San Francisco em dezembro, comemorando 40 anos de história. A iluminação contou com mais de 150 BMFL WashBeam da Robe.
O designer de iluminação Rob Koenig colaborou de perto com o designer de produção Dan Braun, cuja arquitetura visual impressionante – com 45 superfícies de vídeo grandes, multicamadas e sobrepostas – deu o tom visual para esta retrospectiva ao vivo única. Enquanto as telas foram fundamentais para mostrar a reprodução de vídeo, entrevistas, obras de arte e outros materiais de arquivo das últimas quatro décadas, a iluminação destacou tanto os Metallica quanto seu público, unindo e energizando um vínculo incrível que os mantém no topo do seu jogo desde o década de 1980.
Precisando da solução de iluminação mais dinâmica e flexível possível para esses shows, Rob e Dan escolheram 148 movings Robe BMFL WashBeam para serem o coração da montagem de iluminação, além de mais 16 x BMFL WashBeam rodando em quatro sistemas RoboSpot.
Além das 19 barras de LED móveis, esses BMFL foram as únicas luzes no equipamento a partir dos quais a equipe de design criou 36 músicas com aparência e tratamentos únicos e impressionantes.
O primeiro show começou com “Hit the Lights” e Rob fez exatamente isso… aproveitando a oportunidade de empurrar os limites criativos do teatro, drama e emoção para 16 músicas naquela noite, seguidas por outras 16 – uma mistura de clássicos, blockbusters e raridades – para o segundo concerto.
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Vinte e quatro BMFL WashBeam se espalharam pelo palco, envolvendo uma das elipses menores que suportavam o monólito de vídeo em forma cilíndrica central, com mais 48 em uma das elipses maiores que também foi dividida por elementos de PA.
Na platéia, três níveis estrategicamente colocados de BMFL WashBeam adicionaram profundidade e dimensão, um lote de 24 no nível do piso, mais 24 aparelhos no nível do saguão, com o terceiro e mais alto conjunto de 24 BMFL voado sobre o público em posições ideais para bater sobre o palco, uma construção em forma de diamante de 44 pés no centro do espaço.
“Sendo um marco de 40 anos, essa vibe foi abraçada na iluminação, mas sempre mantendo as complexidades e características vitais dos Metallica”, explicou. Rob, Dan e o diretor de vídeo ao vivo Gene McAuliffe colaboraram de perto na criação de uma estética quase metafísica.
As músicas foram entregues cronologicamente da mais antiga na primeira noite e na ordem inversa na segunda, o que ofereceu mais oportunidades para a espontaneidade.
O BMFL WashBeam tem sido uma “âncora” dos Metallica por alguns anos, depois que Rob inicialmente se apaixonou por ele na turnê de reunião “Not In This Lifetime” dos Guns ‘n’ Roses em 2016. Ele disse: “Ainda é minha melhor opção hoje por sua alta potência e grande versatilidade”.
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O equipamento de iluminação foi fornecido pela Premier Global Productions de Nashville, Tennessee. Os chefes da equipe de iluminação no local eram Anthony Kordyjaka e Jason Lanning e a equipe de vídeo era da PRG. Os dois departamentos visuais também se uniram e gerenciaram em conjunto todo o cabeamento e outras infraestruturas básicas.
O modelo ZENIT W600 G2 foi lançado em dezembro e amplia a potência e a flexibilidade do padrão de iluminação wash para uso externo.
A Cameo anunciou o lançamento da segunda geração de sua consagrada linha de projetores wash para exteriores com a apresentação do ZENIT W600 G2, modelo desenvolvido para atender desde produções teatrais e televisivas até grandes palcos de festivais.
O novo ZENIT W600 G2 mantém a base que transformou a série em um padrão do setor, incorporando um motor LED de 660 W, fluxo luminoso de 32.000 lúmens, CRI de 98 e TLCI de 95, voltados para garantir reprodução cromática precisa em aplicações profissionais.
O equipamento utiliza 40 LEDs RGBALC de 50 W e a tecnologia XColour, que integra um sistema de mistura de cores calibrado para gerar um espectro contínuo e natural. Entre os recursos criativos estão o controle vertical por segmentos, o alinhamento preciso de múltiplas unidades na vertical e horizontal e o sistema eletrônico SnapMag FX, que permite alterar rapidamente o ângulo do facho entre 18° e 54°.
Projetado para uso intenso ao ar livre, o ZENIT W600 G2 pesa 12,9 kg, conta com alça superior ergonômica, pontos de segurança estrategicamente posicionados e proteção IP65, facilitando montagem rápida e operação confiável em condições climáticas adversas.
Como parte de seu ecossistema digital, a Cameo adicionou compatibilidade com o app Cameo Connect, que permite configurar os equipamentos sem fio via NFC. O aplicativo também oferece acesso direto ao Portal de Serviços da Adam Hall, com diagnóstico, suporte técnico e atualização de firmware para uma gestão mais eficiente do parque de iluminação.
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Em termos de investimento e compatibilidade, o ZENIT W600 G2 é totalmente compatível com filtros e acessórios da série G1 e pode operar em modo legado, permitindo o uso conjunto de unidades G1 e G2 com consistência de cor, aparência e desempenho.
A Dave Matthews Band (DMB) voltou a lotar arenas em sua tradicional turnê de verão com um design visual que apostou em dinamismo, elegância e uma integração precisa entre luz e vídeo.
O designer de produção Fenton Williams e o designer/programador de iluminação Aaron Stinebrink trabalharam juntos para criar um show renovado, apoiado em uma seleção de equipamentos Robe fornecidos pela TMS (Theatrical Media Services), de Nebraska.
O rig contou com 24 iFORTES, 36 Spikies, 14 MegaPointes e dois iFORTE Follow Spots operados via RoboSpot. A turnê de 15 semanas apresentou uma estrutura cênica marcada por um grande arco de truss de 54 pés de largura e 26 pés de altura, além de pods semicirculares automatizados de 15 pés com luzes integradas.
Segundo Stinebrink, os iFORTES foram fundamentais como luz principal: “O output e o CRI funcionam perfeitamente para IMAG, mantendo uma imagem limpa e consistente”. Os MegaPointes, posicionados em ângulos variados, reforçaram efeitos e acentos visuais, enquanto os Spikies emolduraram o cenário com texturas e padrões no estilo ACL.
O design deste ano nasceu de um show acústico anterior em Cancún, cujo estilo inspirou a estética da turnê 2025. A equipe também integrou seis camadas de vídeo controladas por Williams, com conteúdo produzido pela PXLField.
A flexibilidade foi essencial: o setlist mudava diariamente, exigindo uma programação adaptável para acompanhar a performance altamente improvisada da banda. “Cada noite é diferente, e o design precisava respirar com a banda”, afirma Stinebrink.
A TMS, que ampliou sua frota de iFORTES para esta produção, destacou que o equipamento se tornou uma escolha recorrente entre LDs. A longa relação entre a empresa e a DMB também ajudou a garantir estabilidade em uma turnê que combinou criatividade, precisão técnica e um ambiente de trabalho colaborativo — marca registrada da banda.
A empresa de Londres Sparks Theatrical Hire, dirigida pelo designer Paul Anderson, registra um crescimento significativo na adoção dos novos washes X5 da GLP em produções do West End.
Com uma frota que já inclui centenas de equipamentos da marca, a Sparks se consolidou como fornecedora-chave para teatros influentes como o Bridge Theatre, onde o uso dos X5 ganhou destaque após serem solicitados pela renomada designer Paule Constable para Guys & Dolls.
Segundo Anderson, a combinação de sutileza nas cores, dimming refinado e alta confiabilidade tornou o X5 uma ferramenta atraente para os designers. Ele também aponta o aumento da demanda por equipamentos com certificação IP, fator que tem impulsionado novos investimentos compartilhados entre empresas.
O suporte técnico da GLP UK tem sido outro diferencial para a Sparks, que hoje vê designers como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson e Aideen Malone adotando a tecnologia X5 em produções como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies e 50 First Dates.
Com cada vez mais produções aderindo à tendência, Anderson afirma que o avanço dos X5 na cena teatral de Londres “não mostra sinais de desaceleração”.