A Série Vintage da Red Foot Cymbals será o destaque para a Music Show. Trata-se de pratos feitos a mão com matéria prima brasileira e técnicas turcas. Veja mais e descubra a qualidade!
Bruno Schell
A Red Foot Cymbals foi fundada por dois amigos, engenheiros de formação e apaixonados por música, em junho de 2018, formalmente. O projeto do produto e da marca é mais antigo, e passou por um longo período de maturação e prototipagem, até a concepção definitiva de um instrumento realmente diferenciado por suas qualidade sonoras, visuais e de durabilidade.
Felipe Fedato, sócio e responsável pela administração, logística, suprimentos e operacionalização das vendas, foi a peça que faltava em meu quebra-cabeças, para então conseguir focar meus esforços na produção dos pratos”, comentou Bruno Schell, sócio e diretor de produção da Red Foot Cymbals.
“Há mais de dez anos, seja comprando e vendendo, representando nacionalmente uma marca turca, reparando e customizando, meu histórico sempre permeou o mesmo assunto: prato de bateria. Na Turquia tive experiências na produção direta do instrumento, e boa parte da técnica utilizada para conceber os pratos Red Foot vem de lá. Então, podemos concluir que a marca nasceu da expertise em customização de pratos prontos, somada às técnicas de produção lá da Turquia”, contou Bruno.
Produção de pratos
A Red Foot produz exclusivamente pratos de bateria, na cidade de Londrina, norte do Paraná. O termo “Pé Vermelho” (Red Foot) é patrimônio imaterial tombado pelo Município de Londrina, e representa o povo desse lugar, que com seus pés impregnados de terra (solo basáltico, de tonalidade avermelhada e muito fértil), chegavam aos centros urbanos mais desenvolvidos e logo eram reconhecidos pela “sujeira” em seus calçados.
Todo o processo de produção dos pratos é artesanal. Entende-se, como o ponto decisivo da qualidade desse instrumento, a maneira em que ele toma forma. “Em nosso processo não existe prensagem de shape ou pré shape, muito menos repuxo em torno. Os pratos são realmente conformados no martelo, até atingir seu profile. Este processo é extremamente lento, trabalhoso e criterioso, e por isso quem produz pratos em grande escala não o faz. Prensar ou repuxar vai tomar alguns segundos do fabricante, já conformar com martelamento manual, quase uma hora por prato. E isso reflete grandemente na qualidade sonora: é indiscutivelmente superior um prato realmente feito à mão”, explicou.
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Na Red Foot trabalham duas pessoas apenas, até o momento: Felipe e Bruno.
A Série Vintage
Na Music Show
Com sua participação no evento, a Red Foot Cymbals espera mostrar seus produtos e quebrar alguns paradigmas. “Estamos animados e levando uma boa quantidade de pratos, para que os interessados testem de verdade, sintam a tocabilidade do instrumento, e não apenas o som ou o visual. Esperamos que o público, ao tocar nos pratos, perceba o controle de dinâmica que eles têm, e isso é só ao vivo mesmo”, detalhou Bruno. “Estarei presente na feira todos os dias, ansioso para responder qualquer pergunta sobre os pratos”.
No estande da empresa, os visitantes poderão ver a série Vintage, composta por pratos mais “mornos”, com acabamento envelhecido e tem como público o baterista que procura qualidade de timbre, de tom, ao invés de volume e agudos exacerbados. É a única série em produção no momento, porém existem outras séries em desenvolvimento para lançamento no próximo ano.
Além disso, alguns bateristas que estão iniciando parceria com a empresa estarão presentes no estande.
“A Red Foot Cymbals trouxe algo realmente novo para o mercado: pratos realmente feitos à mão, em liga B8, utilizando a técnica turca de martelamento. É um produto 100% nacional, tanto na matéria prima, quanto na produção. A sonoridade é rica, cheia, complexa e controlada, devido aos fatores que se somam no processo produtivo. E o preço está muito atrativo, para que mais pessoas tenham a possibilidade de conhecer os pratos”, concluiu Bruno.
Venha experimentar o som turco feito no Brasil!
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Music Show Experience
Data: 13 a 16 de setembro de 2018
Horários: 10h às 18h (5ª e 6ª feira) | 13h às 20h (sábado) | 10h às 17h (domingo)
Local: São Paulo Expo
Endereço: Rodovia dos Imigrantes, km 1,5 – Vila Água Funda, São Paulo – SP, 04329-900
O Innovation Park retornará ampliado no ISE 2026 como o principal espaço para conectar investidores com startups que estão redefinindo o futuro do áudio, vídeo e integração de sistemas.
A nova edição contará com um Investor Forum reforçado, Pitching Stage, área de matchmaking e eventos exclusivos de networking voltados a maximizar oportunidades de investimento.
“Innovation Park é um mercado dinâmico onde startups, compradores e investidores podem explorar o futuro do setor AV”, explica Mike Blackman, Managing Director da Integrated Systems Events. “Quem busca oportunidades de alto crescimento ou soluções prontas para implementação encontrará neste espaço o ponto onde ideias se encontram com possibilidades”.
Um espaço ampliado no coração do ISE
Para 2026, o Innovation Park também incluirá empresas que retornam ao evento após mais de três anos de ausência. Ao todo, serão disponibilizados 130 pods de exposição, todos localizados no Congress Square.
O espaço reunirá novamente:
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Pitching Stage, programado pela incubadora Plug and Play
Matchmaking Area, focada em conexões de negócios direcionadas
Investor Forum, no primeiro dia da feira
Eventos de networking para startups, distribuídos ao longo da semana
Além do foco em investimento, o Innovation Park segue sendo um destino essencial para integradores, distribuidores e compradores AV que buscam tecnologias emergentes e soluções prontas para aplicação em projetos reais.
Investor Forum: conhecimento, investimento e conexões
Após sua bem-sucedida primeira edição, o Investor Forum retornará na terça-feira, 3 de fevereiro, reunindo startups e investidores de venture capital, private equity e empresas corporativas. A conferência abordará todo o ciclo de vida empresarial, desde companhias em estágio inicial até processos de sucessão em fases avançadas.
“O Investor Forum destacará os avanços do pro AV e oferecerá insights profundos para empresas em qualquer etapa”, afirma Sean Wargo, Conference Chair. Os painéis abordarão investimentos anjo, corporate e fusões e aquisições, além de financiamento governamental e casos reais de organizações recentemente capitalizadas.
Um espaço para talento e inovação pronta para o mercado
O Innovation Park também funciona como vitrine para tecnologias que chegam prontas para adoção. Os visitantes poderão conhecer soluções preparadas para implantação, conversar com fundadores e avaliar inovações que moldarão o futuro da indústria.
Como parte de seu compromisso com o talento, o ISE premiou o vencedor do “AV Start Up of the Year” no AV Awards: a australiana Turtle AV, especializada em AV-over-IP. A empresa receberá um pod completo no Innovation Park 2026 e fará uma apresentação no Investor Forum, ganhando visibilidade diante de mais de 85.000 participantes internacionais.
O Monsters of Rock anunciou o lineup final de sua nona edição, marcada para 4 de abril de 2026 no Allianz Parque, em São Paulo.
O festival reúne um dos elencos mais emblemáticos de sua história: Guns N’ Roses, Lynyrd Skynyrd, Extreme e Halestorm, além de Yngwie Malmsteen, Dirty Honey e Jayler. A edição celebra diferentes gerações do rock em um encontro que promete transformar o palco em um verdadeiro templo da guitarra.
Entre os destaques estão Slash (Guns N’ Roses), Nuno Bettencourt (Extreme), o virtuose Yngwie Malmsteen, e a lendária formação de três guitarristas do Lynyrd Skynyrd — Rickey Medlocke, Mark “Sparky” Matejka e Damon Johnson. Juntos, representam algumas das expressões mais influentes da história do instrumento.
O festival também destaca a nova geração que vem renovando o hard rock: Halestorm, uma das bandas mais energéticas da atualidade; Dirty Honey, já consolidada como revelação global; e Jayler, fenômeno britânico em ascensão.
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Com produção da Mercury Concerts, o Monsters of Rock reafirma sua tradição ao reunir ícones, virtuosidade e futuro em um mesmo palco — uma celebração única para fãs de todas as gerações.
Os ingressos já estão disponíveis exclusivamente pela Eventim.
Las Palmas de Gran Canaria será sede do encontro global da indústria musical de 21 a 25 de outubro.
O WOMEX, a feira profissional de música mais importante do mundo, confirmou seu retorno a Gran Canaria para a edição de 2026. A organização anunciou oficialmente que Las Palmas de Gran Canaria será a cidade anfitriã da 32ª edição, marcando a segunda vez que o arquipélago recebe o evento, após sediá-lo em 2018.
A ilha e sua capital consolidam-se como um ponto estratégico para o intercâmbio cultural internacional. Embora pertençam à Espanha, as Ilhas Canárias estão localizadas no Atlântico, próximas à costa da África Ocidental, e fazem parte da Macaronésia, conjunto que inclui também Açores, Madeira e Cabo Verde. Essa posição geográfica favorece historicamente seu papel como ponte entre Europa, África e América Latina.
O evento, com duração de cinco dias, será realizado em colaboração com os parceiros locais Quintans Events SL, Salán Producciones SL, Santiago Gutiérrez e Dreamers Canary Islands SL. O WOMEX 26 contará ainda com financiamento do Cabildo de Gran Canaria, da Prefeitura de Las Palmas de Gran Canaria, de sua área de Turismoe do Governo das Ilhas Canárias. Cultura vibrante e clima de “verão infinito”
De 21 a 25 de outubro de 2026, Las Palmas de Gran Canaria se transformará na capital global da música, reunindo profissionais de todo o mundo. A ilha é conhecida por seu clima ameno durante todo o ano, sua sólida infraestrutura turística e sua conectividade aérea internacional — condições que facilitam a chegada de delegações e empresas de todos os continentes.
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O ambiente cultural da cidade também se destaca: teatros independentes, clubes, cinemas, espaços alternativos e um centro histórico com identidade própria oferecem uma cena cultural diversa, complementada por uma vida noturna movimentada.
O coração do WOMEX 26 será o Auditorio Alfredo Kraus, localizado à beira-mar e próximo da rede hoteleira. O espaço sediará as atividades diurnas — feira, conferências e exibições — além do festival noturno de showcases, reunindo em um mesmo local toda a programação profissional e artística.