Teclas, MIDI, Synth

Review controlador Xkey 25 da CME

Publicado

10 anos ago

25/02/2016

Por

Leo Mitrulis

O Xkey da CME é um controlador Midi via USB, com 25 teclas. É altamente leve e portátil, com cerca de 600 gramas e apenas 16 milímetros de altura. Conheça mais.

Seu design elegante em alumínio escovado, sugere estarmos diante de um parente não muito distante de um Ipad ou de um MacBook da Apple. Suas teclas são sensitivas, com espaçamentos correspondentes às teclas de um piano real e ainda possuem o interessante recurso de aftertouch polifônico. Conta ainda com alguns botões estrategicamente posicionados, dedicados a funções especiais, como sustain, pitch bend e modulação, e não necessita de alimentação de energia, uma vez que a conexão USB se encarrega disso.

Plug & Play

xkey_cme À primeira vista os principais atributos que chamam a atenção no Xkey são seu ultra-moderno desenho industrial e portabilidade. Logo em seguida vem a curiosidade de sabermos como será a experiência de se tocar em teclas cuja sensação é idêntica a de qualquer teclado de notebook (o que o mercado denomina Chiclet keys).

Assim que se pluga o USB o Windows reconhece imediatamente um novo dispositivo e passa a baixar os drivers. Em questão de segundos o Xkey já está disponível para aplicações. Aliás, pode se baixar gratuitamente da CME duas versões do programa que acompanha o Xkey: uma mais simples com alguns poucos sons e ajustes, o que auxilia nas impressões iniciais e outra mais completa, que permite ajustes na sensibilidade e resposta das teclas, além de permitir se endereçar outras funções às mesmas. Vale ainda ressaltar que o Xkey, por ser apenas um controlador, não possui timbres próprios, ou seja, é sempre necessária a utilização de outros softwares para qualquer som seja produzido.

Não percebi problemas de latência ao tocar os timbres do software que acompanha o Xkey (de maneira simplificada, a latência pode ser definida como a diferencça de tempo entre o momento em que se pressiona uma tecla e seu resultado sonoro correspondente). Parti logo para alguns programas que usualmente utilizo em produção musical, como o ProTools e alguns instrumentos virtuais como o Pianoteq, Kontakt, Cakewalk Z3TA+2 e Arturia Minimoog V.

Todos estes instrumentos virtuais e DAWs (Digital Audio Workstations) permitem que se escolha a utilização dos drivers próprios do Windows (como por exemplo o DirectX) para endereçar Audio e Midi, ou então drivers de interfaces independentes, como a M-Audio Fast Track Pro, que também utilizei nestes testes. Ao utilizar as opções do próprio Windows pude perceber alguma latência em todos os softwares. Mas ao optar por uma interface dedicada (M-Audio neste caso), a latência desapareceu. Aí sim pude, finalmente, começar a tocar.

But How does it feel, man???

Apesar de as teclas terem 128 velocidades de sensitividade, em timbres mais percussivos, como um piano por exemplo, não é muito fácil se conseguir diversos resultados entre o pianíssimo e o fortíssimo. Talvez uns 3 ou 4 níveis, mas nada muito além disso. Leva um tempo até nos acostumarmos com a pouca profundidade das teclas e certamente é bem mais evidente se obter resultados melhores com timbres com maior tempo de ataque (menos percussivos), como um lead synth por exemplo. É aí que a brincadeira começa a ficar interessante.

Fica perfeitamente possível se divertir com um belo timbre de moog, um synth bass ou um belo pad, nas duas oitavas do Xkey. O botões laterais permitem um mudança rápida das oitavas, além do pitch bend, modulação e sustain. Não se comparam às tradicionais pitch bend and modulation wheels, nas quais o controle é muito mais preciso, mas aqui vale tudo em nome da portabilidade. A sensação é agradável com estes tipos de timbres, algo que lembraria talvez uma escaleta, mas com maiores possibilidades, dependendo do instrumento virtual utilizado.

Aufmacher_06

O aftertouch é um recurso geralmente encontrado em teclados profissionais top de linha, e pode ser muito interessante em timbres mais eletrônicos (ele é ativado quando se faz uma pressão extra sobre uma tecla já pressionada, o que pode disparar funções como vibrato ou modular qualquer outro parâmetro). Ponto para o Xkey. Mas lembre-se que é mandatório que seu instrumento virtual tenha este recurso no timbre escolhido.

Outra possibilidade interessante para o Xkey é a de se trabalhar com algum DAW e, por exemplo, criar tracks de bateria, baixo, órgão, metais, cordas, etc. Desde que você possa editar suas entradas de sinal midi (quantização, velocidades, etc), é bem provável que chegará a resultados similares a controladores maiores.

O espaçamento entre as teclas realmente corresponde ao de um piano real, porém seu comprimento é cerca de 20% menor e praticamente sem profundidade alguma. Mas ainda considero mais agradável de tocar do que a vasta opção de teclados com mini-keys hoje disponíveis no mercado.

O barulho gerado ao se tocar as teclas não é nada desprezível, mesmo se você estiver usando fones de ouvido. Assim como em um teclado de notebook, quem estiver por perto certamente perceberá algo acontecendo, aquele tradicional e incessante click.

Conectividade

Além da conexão USB para notebooks (PCs ou Macs), o Xkey pode também se conectar a Ipads e Iphones. Mas para isso você precisará comprar um adaptador não incluso, chamado Lightning to USB Camera Adaptor for Ipad. O Xkey vem apenas com um cabo simples de USB, surpreendentemente laranja. Seria uma boa ideia a CME incluir um adaptador ou um cabo extra para Ipads e Iphones, uma vez que já existem diversos apps que poderiam ser controlados pelo Xkey, como o Garage Band, Sample Tank, Cubasis, Animoog, Novation Lauchkey, entre outros.

Há uma nova versão do Xkey recém lançada, o Xkey AIR, que opera via bluetooth, dispensa a utilização de cabos ou adaptadores e promete acrescer apenas 7 milisegundos de latência comparado aos melhores controladores do mercado, o que o fabricante sugere ser imperceptível.

Concorrência

Na mesma faixa de preço do Xkey existem várias outras alternativas de controladores midi compactos, como por exemplo o Korg microKey AIR 25, Arturia MiniLab, Novation Lauchkey Mini e Samson Graphite 25. Cada um deles com alguns encantos a mais ou a menos, mas todos levantam a bandeira da portabilidade e conveniência com orgulho e devito mérito.

Conclusão

Se sua produção musical está mais focada em pianos, pianos elétricos e timbres mais percussivos, você pode se frustrar um pouco e logo desejar trabalhar comum teclado maior e que simule melhor a experiência de um piano ou teclado de verdade. Mas o xKey pode perfeitamente funcionar como uma boa ferramenta de produção musical via DAWs. Tudo dependerá da maneira que você considera ideal para gravar suas tracks ou tocar seus instrumentos virtuais.

Se portabilidade é um ponto de honra na sua produção musical, você ficará feliz em poder levá-lo a qualquer lugar. E isso pode ser muito interessante, uma vez que a inspiração pode estar muito além das paredes do seu home studio.

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Instrumentos Musicais

Korg apresenta phase8, um sintetizador acústico baseado em vibração real

Publicado

3 semanas ago

04/03/2026

Por

Redação M&M

O novo instrumento combina ressonadores físicos e controle eletrônico para uma experiência sonora mais expressiva e tátil.

A Korg anunciou o phase8, um sintetizador acústico de oito vozes que propõe uma abordagem pouco comum: gerar som por meio de vibração física real, e não apenas processamento digital.

O instrumento utiliza ressonadores de aço ativados eletromecanicamente, criando um comportamento sonoro mais próximo de um instrumento acústico do que de um sintetizador tradicional.

Som que pode ser tocado

O phase8 permite interação direta com o som. Os músicos podem golpear, pressionar ou tocar levemente os ressonadores para modificar a resposta sonora em tempo real, introduzindo variações naturais difíceis de reproduzir apenas com software.

O sistema inclui 13 ressonadores afinados cromaticamente — sendo oito utilizáveis simultaneamente — que podem ser trocados para adaptar a afinação e o caráter tonal do instrumento.

Um controle chamado AIR regula o quanto a interação física influencia o resultado final, reforçando a sensação de um instrumento “vivo”.

Pensado para performance e criação sonora

Mais do que um sintetizador convencional, o phase8 foi desenvolvido para aplicações como:

performances eletrônicas ao vivo
sound design experimental
produção híbrida acústico-digital
estúdios criativos em busca de novas texturas sonoras

A proposta acompanha uma tendência crescente entre músicos que buscam recuperar a interação física dentro de ambientes eletrônicos cada vez mais digitais.

Integração com setups atuais

O instrumento inclui sequenciador interno e conectividade completa:

MIDI e USB-MIDI
sincronização Sync
controle CV para sistemas modulares

Isso permite integração direta com estúdios, rigs de palco e configurações analógicas.

Eletrônica com comportamento acústico

O phase8 representa uma abordagem híbrida no design de instrumentos ao combinar precisão eletrônica com resposta física real. Em vez de simular o comportamento acústico, o sistema produz som por vibração tangível, abrindo novas possibilidades expressivas para músicos e criadores.

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Instrumentos Musicais

Sintetizadores analógicos x digitais: qual escolher

Publicado

4 meses ago

05/12/2025

Por

Redação M&M

O sintetizador vive um novo ciclo de protagonismo.

Dos estúdios profissionais aos home studios, do pop global ao indie experimental, o instrumento ocupa um lugar central na produção musical de 2026. Nesse cenário, uma pergunta volta a ganhar espaço entre músicos, educadores e produtores: sintetizador analógico ou digital?

Não existe uma única resposta. Os dois universos oferecem vantagens reais, limitações claras e oportunidades que variam conforme o estilo, o orçamento e o tipo de som que cada criador deseja alcançar. Este guia reúne as principais diferenças e tendências do mercado atual para ajudar na escolha.

O que oferece um sintetizador analógico

Os sintetizadores analógicos geram som por meio de circuitos elétricos reais — osciladores, filtros e amplificadores — que respondem de maneira orgânica à execução.

Características principais

Sinal contínuo, quente e com pequenas variações naturais
Controles diretos que favorecem a expressividade
Arquiteturas simples, ideais para aprendizado tátil
Som clássico associado a décadas de música eletrônica

Vantagens

Timbre quente e dinâmico
Interface física intuitiva
Resposta imediata, sem latência
Personalidade sonora única entre unidades

Desvantagens

Preço mais alto devido aos componentes
Maior peso e tamanho
Menor polifonia
Limitações de memória e conectividade

O que oferece um sintetizador digital

Os sintetizadores digitais produzem som por algoritmos, amostragem ou sínteses avançadas (FM, wavetable, granular, modelagem física).

Características principais

Alta polifonia
Presets complexos e amplo armazenamento
Conectividade moderna (USB, MIDI, DAW)
Grande variedade de motores sonoros em um único equipamento

Vantagens

Versatilidade ampla
Maior estabilidade e afinação
Integração direta com o estúdio digital
Melhor relação custo-benefício

Desvantagens

Sensação menos orgânica para alguns músicos
Curva de aprendizado mais acentuada
Dependência de menus e telas

Tendências do mercado em 2026

Híbridos no segmento médio-alto: Equipamentos que combinam osciladores analógicos com motores digitais — por exemplo, a arquitetura “analógico + wavetable”.
Portabilidade e polifonia acessível: Modelos digitais compactos atendem criadores móveis e home studios.
Analógicos acessíveis: Marcas com fabricação asiática permitem preços mais competitivos sem perder caráter sonoro.
Software + hardware como ecossistema: Controladores com plugins dedicados consolidam fluxos híbridos antes exclusividade de estúdios maiores.

Qual escolher segundo o perfil do usuário

Produtor pop / urbano
Digital ou híbrido — versatilidade e presets rápidos para sessões intensas.

Designer de som / trilhas para mídia
Digital — motores complexos e modulação profunda.

Músico de palco
Analógico ou híbrido — presença sonora, controles físicos e estabilidade ao vivo.

Principiante
Digital acessível — preço menor, mais polifonia e aprendizado guiado por presets.

Colecionador ou entusiasta vintage
Analógico — valor emocional e caráter inconfundível.

Não se trata de escolher um vencedor. Em 2026, o mercado mostra que analógico e digital não competem — coexistem. 

Enquanto o analógico traz identidade, textura e uma resposta tátil que inspira execução, o digital abre caminhos para mundos sonoros moldados por software e tecnologia.

Para músicos, produtores e lojistas, entender essa complementaridade já faz parte da decisão. O que importa não é a tecnologia em si, mas como cada instrumento contribui para construir uma estética sonora e um fluxo de trabalho pessoal.

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Instrumentos Musicais

Teclados eletrônicos mais vendidos em 2025: tendências que redefinirão o mercado

Publicado

4 meses ago

27/11/2025

Por

Redação M&M

Portabilidade, integração de software e teclados híbridos estão impulsionando a próxima fase do instrumento mais versátil do mercado.

O mercado global de teclados eletrônicos mantém um crescimento sustentado em 2025, impulsionado pela educação musical online, o crescimento dos estúdios domésticos, o retorno gradual dos shows ao vivo e a crescente adoção de controladores MIDI e workstations híbridas.

Embora os fabricantes não publiquem números exatos por modelo, o volume de vendas observado em varejistas internacionais, o comportamento do consumidor e o lançamento constante de novos produtos nos permitem identificar quais segmentos estão liderando o mercado e por que estão vendendo tão bem.

Modelos e famílias que se destacaram em 2025

Esta não é uma classificação absoluta; trata-se de séries recorrentes em lojas, comparações e escolas em todo o mundo.

Teclados para iniciantes e educação

Série Casio CT-S300 / CT-S1: Portabilidade, preço acessível, recursos educacionais e design contemporâneo.
Série Yamaha PSR-E373 / PSR-E400: Teclado padrão para estudantes; banco de sons robusto e acompanhamentos inteligentes.
Roland GO:Keys / GO:Piano: Abordagem simples, conectividade Bluetooth e atrativo para jovens iniciantes.

Controladores MIDI para produção

Akai Professional MPK Mini / MPK MK3: Padrão em estúdios domésticos; pads, knobs e ampla compatibilidade.
Série Novation Launchkey: Integração direta com Ableton e fluxo de trabalho simplificado para música eletrônica.
Arturia KeyLab Essential: Sons analógicos emulados e controle de software aprofundado.

Workstations e sintetizadores intermediários

Série Yamaha MX / MODX+: Motores de som robustos para uso ao vivo e em estúdio; populares entre tecladistas profissionais em ascensão.
Korg Kross / Krome EX: Bibliotecas extensas e operação rápida para palcos e igrejas.
Roland Juno-X / Juno-DS: Clássico moderno para música pop, gospel e urbana.

Segmento profissional / Performance ao vivo

Nord Electro / Série Stage: Referência premium para palco: órgãos, pianos e sintetizadores em um único instrumento com interface direta.
Yamaha Montage Série M: Motor híbrido AWM2 + FM-X, ideal para produção de alto nível e performance ao vivo.
Korg Kronos / Nautilus: Forte presença em estúdios e turnês; motor multitimbral e interface avançada.

Tendências que explicam a demanda em 2025

1) Teclados híbridos: hardware + software
Músicos buscam o melhor dos dois mundos: som tátil + conexão imediata com DAWs.

2) Portabilidade como requisito
Miniteclados, formatos leves de 61 teclas, baterias internas e Bluetooth.

Prática em casa, pequenos shows, igrejas, escolas: a mobilidade é fundamental.

3) Educação digital + gamificação
Aplicativos, aulas online e softwares integrados tornam os teclados de entrada uma porta de entrada natural.

4) Sons Premium Acessíveis
Workstations de gama média alcançam timbres antes reservados para equipamentos de ponta: pianos, pianos elétricos, órgãos, sintetizadores, cordas e pads modernos.

5) Controladores Impulsionam a Música Urbana e Eletrônica
A produção musical domina a internet, e os controladores MIDI continuam sendo a porta de entrada para o estúdio doméstico.

6) Mercado de Igrejas e Eventos ao Vivo
A música gospel, o pop cristão e as cenas locais alimentam a demanda por workstations com pianos, órgãos e camadas dinâmicas.

O que isso significa para a indústria

Para varejistas

Exibição ativa: estações de demonstração, monitores e laptops disponíveis.
Pacotes sugeridos: controlador + interface + fones de ouvido + software.
Workshops: introdução, produção, performance híbrida.

Para fabricantes

Manter ecossistemas de aplicativos e bibliotecas.
Designs mais compactos e leves.
Investir em modelos híbridos e versões “lite”.

Para músicos e escolas

Currículo híbrido: piano digital + controlador + DAW. Maior acesso sem barreiras econômicas.
Formação de tecladistas-produtores: um sinal dos tempos.
O mercado de teclados eletrônicos em 2025 é diversificado, móvel e conectado.

Três pilares coexistem:

Educação + ofertas sólidas para iniciantes
Produção musical doméstica e profissional
Workstations versáteis para apresentações ao vivo

A indústria está caminhando em direção a instrumentos inteligentes e portáteis, prontos para integração com softwares, refletindo uma geração de músicos híbridos que criam, produzem e se apresentam de qualquer lugar.

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