Líderes do setor e artistas debatem práticas ambientais na sede solar da empresa nos Estados Unidos.

A Martin Guitar realizou seu primeiro Sustainability Summit, um encontro dedicado a promover práticas ambientais responsáveis na música e na fabricação de instrumentos. O evento ocorreu na unidade de Commerce Lane, abastecida por energia solar, e reuniu representantes de organizações ambientais, fabricantes, acadêmicos e artistas comprometidos com a sustentabilidade.

Colaboração para impulsionar mudanças reais

A programação contou com palestras, painéis, demonstrações conduzidas por artistas e apresentações ao vivo. Participaram representantes de organizações como REVERB, Forest Stewardship Council® (FSC®), Sustain Music & Nature, Climate School da Universidade Columbia, Hearne Hardwoods e Unified Wood Economy, entre outros. As discussões abordaram estratégias práticas para reduzir impactos ambientais, desde gestão de materiais até design responsável de produtos.

“A Martin tem sido uma líder clara em sustentabilidade, e isso está totalmente alinhado à missão da minha organização”, afirmou Adam Gardner, cofundador da REVERB e integrante da banda Guster. “Buscamos sempre encontrar as pessoas onde elas estão — fãs, fabricantes, artistas ou venues — e ajudá-las a avançar no caminho da sustentabilidade. É um processo, não um destino.”

Dylan Siegler, vice-presidente sênior e head de sustentabilidade da Universal Music Group, destacou o papel dos instrumentos como agentes de transformação: “Estar aqui abriu meus olhos para como os instrumentos fazem parte de uma cadeia que nos conecta a todos — gravadoras, fabricantes como a Martin e cada elo que ajuda artistas a adotar práticas mais sustentáveis.”

Artistas como agentes de transformação

O evento mostrou como criatividade e sustentabilidade podem caminhar juntas. Gardner e Jacob Tilley (Young the Giant) realizaram uma apresentação ao vivo reforçando o propósito do encontro.

Tilley destacou a urgência de repensar práticas após anos de turnês: “Como banda, sentimos a responsabilidade de analisar como podemos fazer melhor para que a música ao vivo continue existindo para a próxima geração. O summit reuniu pessoas com os mesmos objetivos para construir um caminho rumo a um futuro mais sustentável.”

A artista, comediante e musicista Kate Micucci liderou uma demonstração de arte reaproveitada e ukulelês sustentáveis, usando materiais descartados.


“Comecei a pintar em tampas de violão que seriam jogadas fora”, contou. “Hoje me lembrou que sustentabilidade também está nas pequenas ações do dia a dia e em como trabalhamos juntos em algo maior. O ukulele que toquei hoje [Martin T1 Tenor Uke] é totalmente sustentável.”

O evento também exibiu um vídeo de Jeff Tweedy, líder do Wilco e artista signature da Martin, celebrando o lançamento de suas novas guitarras certificadas FSC.


“Continuem fazendo guitarras sustentáveis. Isso é bom para todos — e também para o negócio”, disse.

Reflexões essenciais e próximos passos

As sessões discutiram temas como abastecimento responsável de madeiras, turnês com balanço de carbono, economia circular e o uso de materiais alternativos e reaproveitados. Participantes analisaram avanços como compostos biodegradáveis e novas parcerias para cadeias de suprimento mais responsáveis.

“O grande aprendizado”, afirmou Siegler, “é que qualquer rede que queira gerar mudanças reais precisa de um sistema de raízes forte — como as árvores que nos inspiram. E é isso que estamos construindo aqui.”

Olhando para o futuro

O Martin Sustainability Summit marca o início de uma iniciativa mais ampla para conectar líderes da música, da indústria e do setor ambiental.


“Hoje foi um lembrete de que todos sabemos o que precisa ser feito; o importante é colocar em prática”, disse Micucci. “A Martin trabalha nisso há anos, e é inspirador ver como esse compromisso incentiva outros.”

Portabilidade, integração digital e aprendizado online impulsionam a nova era do e-drumming.

O mercado global de baterias eletrônicas vive um ciclo de expansão em 2025. Impulsionado pelo boom da educação musical online, pela necessidade de tocar em casa sem incomodar e pela crescente profissionalização de bateristas que trabalham com DAWs e triggers, o segmento se consolida como um dos mais dinâmicos da indústria de instrumentos musicais.

Embora os fabricantes não divulguem números detalhados por modelo, listas de grandes varejistas internacionais e catálogos de produtos permitem identificar as séries mais buscadas do ano e as tendências que explicam seu domínio.

Modelos com maior presença no mercado em 2025

Não é ranking; são linhas que aparecem de forma recorrente em lojas globais, comparativos e fóruns profissionais.

Segmento de entrada / estudantis
Roland TD-02K / TD-02KV: Preço acessível com o “feel” Roland e ecossistema educacional; opção favorita para iniciantes.

Yamaha DTX402K / DTX452K: Kits silenciosos, app educativa sólida e forte presença em escolas.

Alesis Nitro Max
: Boa relação custo-benefício; popular entre novos bateristas e academias.

Gama média

Roland TD-07KV / TD-07KVX: 
Sensores aprimorados, hi-hat mais natural e Bluetooth para estudo.

Alesis Surge Mesh / Crimson II SE
: Pads mesh acessíveis; alternativa para quem busca resposta realista sem ir para o topo de linha.

Profissional / Palco e Estúdio

Roland TD-17KVX2 / TD-27KV2: 
Módulos avançados, resposta orgânica e ampla compatibilidade com software.

Yamaha DTX6K-X / DTX8: 
Foco em dinâmica e realismo, voltado a músicos experientes e escolas avançadas.

Alesis Strata Prime: 
Ecossistema aberto, tela touchscreen e motor digital moderno para profissionais.

Tendências que explicam essas vendas

1) Toque silencioso como prioridade urbana

Apartamentos pequenos e home studios fortalecem kits com:

• Pads mesh
• Sensores sensíveis em baixa dinâmica
• Bumbo silencioso

2) Integração com DAWs e home-studio

Hoje o kit eletrônico é ferramenta de produção.

Usuários buscam:

• USB/MIDI direto
• Samples híbridas
• Compatibilidade com Ableton/Logic/Pro Tools
• Bluetooth para tocar junto

3) Educação e apps

Aprender bateria ficou mais acessível:

• Apps oficiais (Roland/Yamaha)
• Aulas gamificadas
• Play-along integrado
• Conteúdo tutorial em plataformas

4) Pads mesh viram padrão de mercado

A sensação próxima ao patch acústico chega até às linhas básicas.

5) Híbrido: eletrônica + acústica

Mais bateristas combinam triggers, pads e módulo no palco.


O kit eletrônico deixa de ser “plano B” e vira parte do setup.

Consequências para a indústria musical

Para lojas

• Demonstrações reais com pads mesh
• Oferecer kits completos (banco + pedais + baquetas + monitor)
• Clínicas de “e-drumming criativo”

Para fabricantes

• Ampliar linhas híbridas
• Investir em software e apps educativas
• Focar em kits compactos e modulares

Para escolas

• Currículo misto: acústica + eletrônica
• Cabines silenciosas de estudo
• Ensino integrado com DAW

Em 2025, as baterias eletrônicas consolidam seu papel central na música moderna.

Sucesso baseado em três pilares:

• Silêncio + realismo
• Integração digital
• Educação acessível

O baterista atual não escolhe entre acústica ou eletrônica — usa ambas conforme o projeto.

A marca homenageia um dos músicos que mais influenciaram a evolução moderna da harmônica na Europa.

A Hohner anunciou o lançamento da Steve Baker Signature Harp, um modelo desenvolvido em estreita colaboração com o renomado harmonicista Steve Baker, figura central da cena europeia do instrumento e colaborador da marca desde 1987. A novidade celebra sua trajetória e seu papel na modernização da icônica série Marine Band.

Baker participou ativamente da criação e atualização de diversos modelos históricos da Hohner — entre eles Marine Band Deluxe, Crossover e Thunderbird — contribuindo com ideias que revitalizaram a harmônica diatônica tradicional. Para o músico, esta nova signature representa um dos avanços mais importantes de sua colaboração com a empresa.

Afinações pensadas para seu estilo

A Steve Baker Signature Harp está disponível em duas afinações características: Country / Major 7 e Natural Minor, ambas fundamentais para o estilo melódico e expressivo do artista. Essas configurações permitem executar escalas e acordes indisponíveis na afinação padrão, ampliando as possibilidades de tocar melodias em modos maiores e menores.

Construção e detalhes técnicos

O instrumento incorpora componentes premium voltados à resposta rápida e ao conforto do intérprete:

• Corpo de madeira de pereira com tripla camada de verniz, bordas arredondadas e revestimento “Ultraglide” no bocal.
• Palhetas e placas de latão de alta precisão, projetadas para um timbre estável e encorpado.
• Estojo rígido SnapCase incluído.

Em termos de especificações, a harmônica conta com 10 furos, 20 palhetas de latão e um alcance completo de três oitavas. Mede aproximadamente 10 cm de comprimento e está disponível nas tonalidades:

• Country / Major 7: G, A, C, D
• Natural Minor: Gm, Am, Bm, Dm

Veja mais neste vídeo.