Nos últimos 75 anos, AKG lançou milhares de produtos de áudio. No início, fabricava de tudo, desde sistemas de som de cinema, fotômetros, buzinas de carros, interfones, cápsulas de telefone e alto-falantes almofadados.
Por fim, a empresa reduziu seu foco para algumas categorias específicas e hoje é mais conhecida por seus microfones e fones de ouvido profissionais. Nesta última edição da série retrospectiva do 75º aniversário da AKG, analisaremos alguns dos fones de ouvido mais memoráveis ao longo dos anos.
AKG lançou seu primeiro fone de ouvido, o K120 DYN, em 1949. O K120 DYN apresentava um design over-ear; como as lâminas não estavam disponíveis, eles tinham diafragmas feitos de grânulos prensados de trolitul, um material plástico usado para fabricar selos. A produção de fones de ouvido era lenta nos primeiros dias, pois a fábrica tinha apenas uma máquina de enrolar e colar.
O sucesso do AKG K120 DYN, junto com seus primeiros microfones, abriu caminho para a empresa ir além dos transdutores de cinema para se concentrar em produtos para gravação de som, performance e transmissão.
Em 1959, AKG fez história com o lançamento do primeiro fone de ouvido over-ear aberto do mundo, o K50. Otimizado para monitoramento de som profissional, foi um best-seller instantâneo, e ainda hoje é possível encontrar unidades deste modelo em perfeito estado de funcionamento.
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Na década de 1960, AKG havia estabelecido uma sólida reputação como fabricante de equipamentos de som de alta qualidade. Muitos de seus produtos foram usados nas Olimpíadas de Inverno de 1964 em Innsbruck, na Áustria, talvez mais notavelmente seu leve e robusto headset K58, derivado do K50. Mais tarde naquela década, apresentaram o fone de ouvido D60 “humanizado”, que exibia uma resposta de frequência que imitava as características da audição humana.
O K180, lançado em 1969, apresentava earcups de metal e um recurso exclusivo chamado SCS, para Som Subjetivo Controlado: os transdutores podiam ser reposicionados dentro dos ear cups para personalizar a resposta acústica. Funcionava ajustando um botão em cada fone de ouvido que podia ser girado para criar maior distância entre as orelhas e os drivers, que eram montados em um defletor de borracha.
Em 1974, elevaram suas experiencias com seu primeiro fone de ouvido sem fio, o Libero. Depois de explorar a transmissão de ultrassom, os engenheiros decidiram empregar luz infravermelha para transmitir o sinal de som porque era menos suscetível a interferência. A tecnologia futurista encontrou resistência entre os consumidores, e o modelo acabou sendo retirada do mercado. Passaria uma década antes de retornarem à tecnologia de fones de ouvido sem fio.
O ano de 1975 marcou o lançamento do seu icônico K240 um fone de ouvido de estúdio over-ear, semi-aberto, que apresentava uma nova tecnologia de diafragma que melhorou muito a resposta de graves e a imagem do som. O K240 se tornou um clássico instantâneo, adotado por artistas e estúdios em todos os lugares. O interesse nos fones de ouvido AKG K240 por muitos dos maiores artistas do mundo da música ficou evidenciado no videoclipe do hit de 1985 “We Are the World”. A música foi produzida por Quincy Jones, lendário produtor e conhecedor de fones de ouvido da AKG, vendeu mais de 20 milhões de cópias físicas. O K240 também aparece no vídeo do hit de Eddie Murphy “Party All the Time”, escrito e produzido pelo inovador de música multi-gênero Rick James.
Os K240s modernos e suas variações, o K240 MKII e o K240 Studio são soluções de monitoramento essenciais nos principais estúdios do mundo. Seus transdutores avançados de 30 mm com diafragma patenteado Varimotion oferecem uma ampla faixa dinâmica, maior sensibilidade e altos níveis de pressão sonora, enquanto seu design semi-aberto oferece graves sólidos e agudos extremamente nítidos.
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Em 1978, a AKG lançou o K340, o primeiro fone de ouvido dinâmico/eletrostático do mundo, que empregava os dois tipos de driver em um único sistema.
Em 1989, a AKG introduziu o K 1000 “sistema de alto-falantes” para reprodução avançada binaural. Este novo modelo apresentava, um design de driver aberto e ajustável, foi um sucesso imediato entre os puristas de alta fidelidade e os profissionais de estúdio.
Outro modelo notável, mas de curta duração, da década de 1980 foi o K280 Parabolic, um fone de ouvido com vários drivers que concentrava as ondas de compressão em um ponto central nos fones de ouvido. De acordo com os engenheiros, o design parabólico deu ao K280 uma qualidade de “som surround” que transmitia com mais precisão a perspectiva de uma sala de concertos comparado á os fones de ouvido tradicionais.
A década de 1990 testemunhou uma onda de desenvolvimento de produtos na AKG, incluindo o retorno dos fones de ouvido infravermelho com os modelos “EARgonomic” K 444 IR e K 333 IR. Naquela época, a Forte instalou fones de ouvido AKG em seus headsets de realidade virtual.
Na década de 1990, a AKG lançou uma nova geração de fones de ouvido chamada K Series. Hoje, essa linha se expandiu para abranger uma variedade de estilos e modelos, desde o fone de ouvido fechado K72 de preço acessível até a clássica família K240 e seu principal fone de ouvido de referência K712 Pro.
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A série K inclui seus mais novos fones de ouvido, o K361 e o K371 (disponíveis nas versões com fio e Bluetooth); o K371 (com fio e Bluetooth) é o primeiro fone de ouvido profissional sintonizado com nossa inovadora curva acústica de resposta de referência AKG. A curva de referência AKG é o resultado de um estudo de sete anos sobre as características que os humanos consideram mais desejáveis ao ouvir fones de ouvido. Este estudo foi independente de gênero e incluiu centenas de pessoas de todas as idades, origens culturais e preferências musicais. Quando foi concluído, uma curva de alvo acústico foi criada e usada como referência para aplicações profissionais exigentes.
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Além dos fones de ouvido de estúdio, a AKG também fabrica uma variedade de fones de ouvido profissionais, fones de ouvido sem fio e fones de ouvido para uma variedade de aplicações, cada um oferecendo o som exclusivo da AKG. Seja você um músico profissional ou produtor, criador de conteúdo ou apenas um fã de som incrível, a AKG tem um modelo para você.
Uma atualização do CDX14-3030 com melhorias em linearidade, durabilidade e resposta em altas frequências
A Celestion anunciou o CDX14-3035, um driver de compressão de alta frequência com saída de 1,4 polegada e diafragma de titânio em peça única. O novo modelo, parte da linha CDX14, substitui o CDX14-3030 e traz melhorias voltadas a maior potência, sensibilidade otimizada e flexibilidade para aplicações de reforço sonoro.
O CDX14-3035 eleva a potência nominal para 120 W AES e a potência contínua para 240 W, superando os valores de seu antecessor. O driver também oferece 108 dB de sensibilidade e um ponto mínimo de crossover de 800 Hz (12 dB/oct), ampliando seu campo de aplicações em relação ao modelo anterior. Segundo a empresa, seu desempenho em altas frequências é equivalente ao do CDX14-3045 — versão com ímã de neodímio —, mas em um formato com ímã de ferrita pensado para instalações fixas e sistemas de grande porte, onde custo e robustez são fatores decisivos.
O projeto utiliza um diafragma e suspensão de titânio em peça única, com geometria revisada para melhorar a linearidade do movimento. Um anel de fixação em polímero de alta temperatura ajuda a reduzir a distorção, enquanto a bobina móvel edgewound de 3 polegadas (75 mm), feita de alumínio revestido de cobre, foi projetada para suportar maiores demandas térmicas e mecânicas. O driver opera com impedância nominal de 8 ohms e possui saída de 35 mm / 1,4 polegada.
No lançamento, Ken Weller, Marketing Manager da Celestion, destacou que o modelo “oferece o desempenho de alta frequência característico da marca em um conjunto com ferrita voltado a soluções economicamente viáveis”, ressaltando a combinação de 108 dB de sensibilidade e 240 W contínuos como fatores essenciais para aplicações que exigem confiabilidade e alto nível de pressão sonora.
Uma nova ferramenta 3D para controlar o Logic Pro e moldar o som no espaço.
A Neumann anunciou o VIS – Virtual Immersive Studio, um aplicativo desenvolvido para o Apple Vision Pro que introduz uma abordagem tridimensional para a mixagem de áudio espacial. Com a ferramenta, a empresa inaugura uma nova etapa na produção imersiva ao permitir que criadores manipulem fontes sonoras como objetos visíveis em realidade aumentada.
O VIS substitui interfaces planas tradicionais por um ambiente 3D no qual é possível visualizar, mover e posicionar elementos sonoros por meio de gestos das mãos. A automação se torna uma ação física, e a mixagem passa a ter um caráter mais performático. Segundo a empresa, a intenção é permitir que o usuário “toque” o som e o molde de forma natural.
A aplicação se integra diretamente ao Logic Pro no Mac. Após o emparelhamento, o VIS aparece como um dispositivo dentro do software e pode ser exibido em uma tela virtual ajustável no Vision Pro. A baixa latência do sistema pass-through possibilita interagir com o equipamento físico do estúdio enquanto se trabalha em um espaço de mixagem virtual.
O VIS suporta monitoramento tanto por alto-falantes quanto por fones. Para fluxos móveis ou setups sem monitores físicos, inclui o RIME, plug-in proprietário da Neumann que processa áudio espacial em até 7.1.4. Combinado ao rastreamento avançado de cabeça do Vision Pro, o sistema oferece uma percepção espacial consistente, útil tanto em estúdios profissionais quanto em ambientes remotos.
Desenvolvido com base nas tecnologias AMBEO, o VIS incorpora algoritmos de acústica virtual projetados para criar uma sensação mais realista do espaço sonoro. Essa infraestrutura técnica torna a experiência imersiva mais precisa e acessível, reduzindo a complexidade comum dos fluxos de trabalho em áudio 3D.
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Principais recursos
Ambiente visual 3D para mixagens espaciais no Apple Vision Pro
Posicionamento de fontes sonoras por gestos
Integração completa com o Logic Pro no Mac
Visualização geral de todos os objetos de áudio
Rastreamento de cabeça com 3 graus de liberdade
Compatibilidade com monitoramento por alto-falantes ou fones via RIME
Com o VIS, a Neumann incorpora a computação espacial ao fluxo profissional de mixagem e oferece um sistema que combina hardware, software e gestos em um único ambiente. A empresa destaca que a tecnologia faz parte de uma estratégia mais ampla para impulsionar o uso de áudio imersivo e apoiar a evolução dos formatos tridimensionais.
Reorganização estratégica busca fortalecer presença regional e ampliar foco no cliente.
A Electro-Voice confirmou uma importante mudança organizacional na América Latina como parte do processo de transformação em curso no Grupo KEENFINITY. O objetivo é tornar a operação mais ágil e alinhada às necessidades do mercado de áudio profissional, reforçando a atuação das marcas do grupo na região.
Desde 1º de outubro de 2025, Robson Marzochi assumiu o cargo de Head de Vendas e Marketing para Soluções de Áudio na América Latina, tornando-se o responsável pelas estratégias comerciais e de marketing das marcas Electro-Voice, Dynacord, RTS, Telex e Bosch.
Marzochi já havia ocupado função semelhante no mercado brasileiro, período no qual contribuiu para o crescimento da marca e para a consolidação de seu portfólio entre integradores, distribuidores e usuários profissionais. Segundo a empresa, sua experiência e conhecimento técnico serão fundamentais para fortalecer a presença do grupo em todos os países latino-americanos.
A nova estrutura integra ações de vendas, marketing, relacionamento com clientes e iniciativas voltadas a inovação. O foco agora está em crescimento sustentável, fortalecimento das marcas e maior proximidade com o mercado, aprimorando a resposta às demandas do setor de sonorização, instalação, broadcast e áudio ao vivo.