Conecte-se conosco
Publicidade

Software

Quando o software passa a vender o hardware

Ilustração da Redação Música & Mercado

Publicado

em

Quando o software passa a vender o hardware
5 min de leitura

Interfaces, controladores e equipamentos digitais chegam acompanhados de plugins, aplicativos e ecossistemas. Em algumas categorias, comparar apenas entradas, saídas e controles já não explica completamente o valor do produto.

Duas interfaces têm duas entradas.

Ambas gravam em alta resolução.

As duas possuem saída para fones, alimentação phantom e conexão USB.

Uma custa mais.

Qual delas oferece mais valor?

Há alguns anos, a resposta provavelmente começaria pelos pré-amplificadores, conversores, construção e especificações.

Esses elementos continuam importantes.

Mas existe outra camada entrando cada vez mais na decisão:

o que acontece depois que o hardware é conectado ao computador?

Plugins, instrumentos virtuais, aplicativos de controle, DAWs, bibliotecas de sons e integração com outros equipamentos estão transformando o software em parte da proposta comercial do hardware.

A caixa deixou de conter apenas aquilo que está dentro dela

A Arturia MiniFuse 2 oferece um exemplo simples.

Além da interface física, o usuário registrado recebe licenças de softwares como Analog Lab Intro e efeitos da própria Arturia. A instalação e a gestão dessas licenças passam pelo Arturia Software Center.

O mesmo princípio aparece nos controladores.

O MiniLab 3, por exemplo, é acompanhado por software que inclui Analog Lab Intro, Ableton Live Lite e instrumento virtual da Native Instruments.

Isso significa que dois produtos fisicamente comparáveis podem entregar experiências bastante diferentes depois da compra.

O hardware pode ser a porta de entrada.

O ecossistema ajuda a determinar o que o usuário consegue fazer depois de abrir a caixa.

Para o iniciante, isso pode valer mais que uma especificação

Imagine alguém montando seu primeiro home studio.

Ele não possui DAW.

Não tem plugins.

Não tem instrumentos virtuais.

Talvez nem saiba exatamente quais softwares serão necessários.

Nesse caso, uma interface acompanhada de ferramentas para começar a gravar pode resolver um problema maior do que uma pequena diferença em determinada especificação técnica.

Isso altera também a forma de vender.

Em vez de perguntar apenas:

“Qual interface tem o melhor pré?”

Pode ser necessário perguntar:

“O que esse cliente conseguirá fazer no primeiro dia?”

O software reduz a distância entre compra e uso

Esse ponto tem implicação comercial.

Quanto maior a quantidade de etapas entre comprar e conseguir utilizar um produto, maior a possibilidade de frustração.

Instalar drivers.

Escolher uma DAW.

Encontrar plugins.

Configurar instrumentos virtuais.

Entender roteamento.

Criar uma conta.

Ativar licenças.

Quando fabricante e varejista conseguem reduzir parte dessa complexidade, o valor percebido da solução pode aumentar.

Nesse cenário, facilidade de entrada também vira característica do produto.

Mas bundle grande não significa necessariamente valor

Existe uma armadilha.

Colocar vinte softwares dentro de uma caixa não significa que o consumidor utilizará vinte softwares.

Alguns bundles incluem versões reduzidas, licenças temporárias ou produtos que não fazem sentido para determinado perfil de usuário.

Portanto, contar a quantidade de plugins pode ser tão pouco informativo quanto contar a quantidade de botões.

A pergunta mais útil é:

esse software resolve algo relevante para quem está comprando o hardware?

Para um iniciante, uma DAW simples e alguns instrumentos podem ter grande valor.

Para um profissional que já possui seu ambiente de produção, talvez tenham quase nenhum.

O software também pode criar fidelização

Quando hardware e software trabalham de forma integrada, aparece outro fenômeno.

O usuário aprende determinado fluxo.

Cria projetos.

Organiza presets.

Compra expansões.

Adiciona outros equipamentos compatíveis.

A próxima compra deixa de ser analisada isoladamente.

Ela passa a considerar tudo o que o consumidor já construiu naquele ambiente.

É a lógica do ecossistema entrando no mercado de equipamentos musicais.

Para fabricantes, isso pode aumentar retenção.

Para concorrentes, aumenta a barreira de entrada.

E para o consumidor, traz conveniência — mas também pode elevar o custo de mudar de plataforma.

A especificação física continua importante

Nada disso significa que software transforma hardware mediano em equipamento profissional.

Latência, estabilidade, pré-amplificação, conversão, construção, conectividade e ergonomia continuam sendo critérios objetivos.

A mudança é outra:

a especificação física já não conta toda a história.

Em algumas categorias, a experiência total passa a ser formada por:

hardware + software + integração + suporte + atualizações.

É esse conjunto que o usuário efetivamente compra.

Isso muda a comparação na loja

Para o varejo, existe uma oportunidade.

Em vez de colocar duas interfaces lado a lado e comparar apenas:

entradas;

saídas;

resolução;

pré-amplificadores;

preço;

a comparação pode acrescentar:

software incluído;

tipo de licença;

integração;

aplicativo de controle;

facilidade de configuração;

possibilidade de expansão;

política de atualização.

O vendedor deixa de comparar apenas caixas.

Passa a comparar experiências de uso.

O novo valor pode estar fora da caixa

À medida que instrumentos e equipamentos musicais se tornam mais digitais, a fronteira entre produto e serviço fica menos evidente.

Uma interface pode ser também uma porta para plugins.

Um controlador pode ser uma superfície física para um ambiente de produção.

Um mixer pode depender de um aplicativo para entregar parte importante de sua operação.

Um instrumento digital pode ganhar funções por software.

Isso cria uma mudança importante para toda a cadeia.

Fabricantes precisam pensar além do lançamento.

Distribuidores precisam entender ecossistemas.

Lojas precisam saber demonstrá-los.

E consumidores precisam começar a perguntar não apenas:

“O que este equipamento tem?”

Mas também:

“O que consigo fazer com ele depois que o ligar?”

Como comparar hardware + software

Ao colocar dois produtos concorrentes lado a lado, observe:

  1. O que está incluído permanentemente?
  2. Existem licenças temporárias ou assinaturas?
  3. O software funciona em quais sistemas?
  4. A instalação é simples?
  5. Existe integração real com o hardware?
  6. O fabricante mantém atualizações?
  7. O software acrescenta valor para aquele perfil de usuário?

Ação para o mercado: escolha uma categoria — interfaces ou controladores, por exemplo — e refaça sua comparação de produtos incluindo uma coluna chamada “ecossistema”. Talvez a diferença entre dois equipamentos esteja menos na ficha técnica do que parece.

Redação M&M
Autor: Redação M&M

Música & Mercado é uma publicação empenhada em promover e divulgar o mercado e negócios para o music business, indústria de áudio profissional, iluminação e instrumentos musicais. Nós amamos o que fazemos.

A MÚSICA & MERCADO ESTÁ NO WHATSAPP!Noticias que ajudam seu trabalho com a música. Acesse o Canal de WhatsApp
Observatório do Trabalho

Cachês, pisos e valores na música

Consulte referências de cachês, pisos e pagamentos para músicos, artistas e técnicos.

Áudio

Leia também

Trending