A Dave Matthews Band (DMB) voltou a lotar arenas em sua tradicional turnê de verão com um design visual que apostou em dinamismo, elegância e uma integração precisa entre luz e vídeo.

O designer de produção Fenton Williams e o designer/programador de iluminação Aaron Stinebrink trabalharam juntos para criar um show renovado, apoiado em uma seleção de equipamentos Robe fornecidos pela TMS (Theatrical Media Services), de Nebraska.

O rig contou com 24 iFORTES, 36 Spikies, 14 MegaPointes e dois iFORTE Follow Spots operados via RoboSpot. A turnê de 15 semanas apresentou uma estrutura cênica marcada por um grande arco de truss de 54 pés de largura e 26 pés de altura, além de pods semicirculares automatizados de 15 pés com luzes integradas.

Segundo Stinebrink, os iFORTES foram fundamentais como luz principal: “O output e o CRI funcionam perfeitamente para IMAG, mantendo uma imagem limpa e consistente”. Os MegaPointes, posicionados em ângulos variados, reforçaram efeitos e acentos visuais, enquanto os Spikies emolduraram o cenário com texturas e padrões no estilo ACL.

O design deste ano nasceu de um show acústico anterior em Cancún, cujo estilo inspirou a estética da turnê 2025. A equipe também integrou seis camadas de vídeo controladas por Williams, com conteúdo produzido pela PXLField.

A flexibilidade foi essencial: o setlist mudava diariamente, exigindo uma programação adaptável para acompanhar a performance altamente improvisada da banda. “Cada noite é diferente, e o design precisava respirar com a banda”, afirma Stinebrink.

A TMS, que ampliou sua frota de iFORTES para esta produção, destacou que o equipamento se tornou uma escolha recorrente entre LDs. A longa relação entre a empresa e a DMB também ajudou a garantir estabilidade em uma turnê que combinou criatividade, precisão técnica e um ambiente de trabalho colaborativo — marca registrada da banda.

Fotos de Sanjay Suchak


A empresa de Londres Sparks Theatrical Hire, dirigida pelo designer Paul Anderson, registra um crescimento significativo na adoção dos novos washes X5 da GLP em produções do West End.

Com uma frota que já inclui centenas de equipamentos da marca, a Sparks se consolidou como fornecedora-chave para teatros influentes como o Bridge Theatre, onde o uso dos X5 ganhou destaque após serem solicitados pela renomada designer Paule Constable para Guys & Dolls.

Segundo Anderson, a combinação de sutileza nas cores, dimming refinado e alta confiabilidade tornou o X5 uma ferramenta atraente para os designers. Ele também aponta o aumento da demanda por equipamentos com certificação IP, fator que tem impulsionado novos investimentos compartilhados entre empresas.

O suporte técnico da GLP UK tem sido outro diferencial para a Sparks, que hoje vê designers como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson e Aideen Malone adotando a tecnologia X5 em produções como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies e 50 First Dates.

Com cada vez mais produções aderindo à tendência, Anderson afirma que o avanço dos X5 na cena teatral de Londres “não mostra sinais de desaceleração”.

Fotos de: Birgit + Ralf Brinkhoff

A turnê “De Rey a Rey”, homenagem de Alejandro Fernández ao legado de seu pai, Vicente Fernández, destaca-se por um design visual criado por Alain Corthout (Showplus) que combina narrativa cinematográfica e iluminação por meio de telas transparentes.

Para alcançar esse resultado, o designer recorreu a luzes Elation — PULSE BAR L, PULSE PANEL FX e KL CYC L — fornecidas pela Procolor México / Pro Rent USA.

A turnê, iniciada em março e com apresentações até dezembro, lotou arenas no México, EUA, Espanha e América Latina. Este é o sexto projeto que une Corthout ao artista desde 2013.

O núcleo do rig inclui 36 PULSE BAR L contornando a tela LED principal e criando linhas contínuas de luz, além de 37 KL CYC L como footlights e iluminação frontal rica em cor sem saturar as projeções. Para dois shows em Las Vegas, Corthout adicionou um círculo de PULSE PANEL FX no palco secundário para aumentar o dinamismo.

O designer destaca a potência e a versatilidade das luminárias, especialmente em grandes arenas. Ele também ressalta o suporte técnico ao longo da turnê, fundamental para se adaptar às variações de equipamento na Europa e na América Latina.

Segundo Abraham Levit, diretor da ADJ Group México, “a programação de Alain potencializou as luzes Elation e elevou a experiência do público”.

“De Rey a Rey” segue sua agenda com um espetáculo em que luz, memória e produção convergem em um formato de alto impacto.