Músico

Opinião: O momento é de ação

Publicado

6 anos ago

23/07/2020

Por

Nelson Júnior

A economia mundial está à beira de um precipício, e ao invés de ter receio, o salvamento cabe a nós. O momento é de ação!

Não espere nenhuma solução dos governos, porque instituições são frias e não empáticas , e pessoas com problemas, com sentimentos e resiliência, são o calor que a humanidade necessita nesse momento.

Mas é preciso frisar que falo de pessoas amadurecidas, que não se desesperam, e que lutam por si e pelo próximo.

Gente com sonhos, mas não ilusões…

A música é formada de sonhos possíveis em esforço pessoal, de lembranças, de aspirações, inspirações, e protestos, enquanto arte, mas enquanto mercado, movimenta muito capital, emprega muitas pessoas, dá o rumo de muitas vidas, e a “sociedade” parece estar “surda” à essa verdade.

Nesse rumo de analise, nunca foi um mercado frio e impessoal, nem nas suas fraudes artísticas populares, que dirá no trabalhador do dia à dia, desde o músico ao afinador de piano.

No mercado musical, todos estamos sob a mesma premissa, não de viver, mas de sobreviver devido ao descaso com “encantos da arte”, que movimentam uma solidez mercadológica imensa.

Cabe a nós a “reinvenção da roda”, pois teremos que rever as obviedades deixadas de lado por muitos.

A reestruturação do mercado, e o foco na formação do consumidor futuro, o que nesse momento torna-se dificil e incerto, e a ciência de que virtualização excessiva dos meios, não materializa os fins, se faz evidente, bem como que a terceirização de produção na China, enquanto erro, deve ser assimilada, aprendida e não repetida, já que a economia mundial, ao depender de um só país em muitas áreas, passa a estar num processo de “extermínio” do crescimento de cada economia regional, de cada sistema de produção e geração de empregos, e passa a praticar uma espécie de “esquema ponze”, de “eu compro, consumo e vendo, e me iludo achando que vou ficar rico”, enquanto subtraio de mim e enriqueço outros.

A ambição e a avareza do lucro fácil iludiram muita gente, e isso agora tem que ficar no passado.

Sonhos e Ilusões são coisas diferentes, pois Sonhos tem um foco alcançável , com a luta diária, e aprendizado, já ilusões tem a base no inalcançável, no impossível, e no não meritório.

Sabe seu método de ter marca sem fabricar nada, na facilidade do menor preço? Já não é mais possível.

Agora é hora de pedir prazo, mas dar condições de pagamento, de pedir compreensão, mas ser compreensivo.

Tentar comparar com crises anteriores é bobagem, porque nunca houve uma crise dessa magnitude, cuja tal globalização agravou.

O mundo sem fronteiras com “um pulinho” entre países, também é o paraíso para uma pandemia.

É hora de EVOLUÇÃO, e não necessariamente de PROGRESSO, e ambas palavras tem pesos e significados diferentes.

A força está em como resolver, sem teorizar problemas.

Problematização é entrave, teorização é ficção, e só há solução em se dar o tempo para em “olhar calmo”, decidir o rumo.

A emotividade individual também é passível de conduzir a quedas quando exacerbada numa crise.

Quando se sentir pertencendo a um “mercado supérfluo “, lembre-se que o tamanho aproximado do negócio do qual você faz parte, foi estimado em tamanho, nas suas principais áreas de fabricação de instrumentos em 2018 (Cordas, Teclados, Percussão etc…), nos principais países, como sendo um mercado de 7,5 Bilhões de Dólares, e isso não abrange as áreas de acessórios, áudio profissional e iluminação de eventos, muito menos consegue abraçar a totalidade de movimentação de compra e venda de usados, bem como número de pessoas que vivem direta ou indiretamente desse meio, turismo ligado a música, e assim sendo, na realidade isso pode ser 10 vezes maior, e aí se pergunte; Somos tão pequenos na economia mundial?

Para escrever este texto houve uma pesquisa com dados de organizações de pesquisa, e descobri que são estimativas vagas, inexatas, visão aproximada e rasa, que não conseguem ver o tamanho real do gigante que é o mercado musical, porque até para interpretar os dados lhes falta aprofundamento e fundamento.

Onde há alguém ouvindo música ali está uma ramificação do mercado musical, seja na trilha do video game, seja no jingle político, ou na abertura do programa, não há silêncio, mas há sim, uma ausência de reconhecimento real da importância da música, que diverte, que acalma, que cura, e que da emprego, motivação e objetivos.

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Estúdio de Gravação

Ovy Ayvu cria palco real para artistas autorais em São Paulo

Publicado

2 semanas ago

06/02/2026

Por

Redação M&M

A Ovy Ayvu vem se consolidando como um novo agente de fortalecimento da cena musical independente paulistana ao oferecer, de forma gratuita, estrutura profissional para gravação, produção e lançamento de artistas autorais.

Desde setembro de 2025, a produtora, que também atua como selo e gravadora, passou a desenvolver o projeto Ovy Sessions, voltado à valorização dos processos criativos e à ampliação de vozes historicamente marginalizadas no mercado.

O projeto surgiu a partir da percepção de que a produção musical independente costuma ser observada apenas pelo resultado final, sem atenção ao percurso criativo, às escolhas estéticas e às histórias que antecedem cada lançamento. A partir disso, a Ovy Ayvu transformou uma sala em um pequeno palco permanente, investindo recursos próprios para criar um espaço físico de acolhimento, escuta e criação artística, onde o tempo e o processo têm a mesma importância que a obra final.

Mais do que prestar serviços técnicos, a proposta da Ovy Sessions é democratizar o acesso à criação musical em nível profissional. O projeto busca garantir que artistas independentes possam desenvolver seus trabalhos com dignidade, qualidade técnica e cuidado estético, em condições semelhantes às de grandes produções, algo ainda pouco acessível fora dos circuitos tradicionais da indústria.

Segundo Will Felix, diretor e produtor executivo da Ovy Sessions, o projeto tem sido mantido integralmente com recursos próprios. “Inscrevi o projeto em editais de cultura, mas até agora não fomos contemplados. Todos os recursos utilizados são nossos. Seguimos buscando parcerias institucionais e investimentos para ampliar o alcance e o número de artistas atendidos”, afirma. Atualmente, a produtora lança um artista por mês, com a meta de alcançar lançamentos quinzenais, dependendo da viabilidade financeira.

A Ovy Ayvu mantém um processo seletivo permanente para novos participantes. Os critérios incluem trabalho exclusivamente autoral, trajetória independente e afinidade com a filosofia do projeto, que entende a música como presença, encontro, experiência e reflexão. O formulário de inscrição está disponível em www.ovyayvu.art.

Além das sessions, a Ovy Ayvu atua como selo e gravadora, sendo responsável por toda a produção audiovisual e digital dos artistas que passam pela casa. Os lançamentos são distribuídos pelo próprio selo, fortalecendo a autonomia artística e ampliando o alcance das obras. Já participaram do projeto artistas como Gabriela Capassi, Uma Luiza da Folha e Natânia Borges. Em dezembro, chega às plataformas o álbum de Brenda Umbelino. O formato prevê o lançamento de um single na primeira semana, seguido da session completa no canal da produtora no YouTube.

Para 2026, a Ovy Ayvu planeja expandir sua atuação com dois novos projetos: Ayvu Sessions e Sarau da Ovy, ambos voltados à circulação contínua, ao registro e à difusão de artistas independentes. A iniciativa reforça o papel da produtora como um espaço ativo de criação, formação de público e fortalecimento da música autoral no contexto urbano de São Paulo.

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Music Business

Ecad e Secretaria da Cultura de SP firmam parceria sobre licenciamento musical no estado

Publicado

2 semanas ago

05/02/2026

Por

Redação M&M

O Ecad e a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo firmaram uma parceria para ampliar a conscientização e incentivar o licenciamento correto da execução pública de música em todo o território paulista.

A iniciativa reforça que o pagamento de direitos autorais é obrigatório por lei e essencial para valorizar compositores, intérpretes e demais criadores, garantindo a continuidade da produção musical.

O projeto foi lançado nesta segunda-feira (26/01), durante o encontro anual do governo estadual com gestores de Cultura dos 645 municípios paulistas. Entre as ações previstas estão orientações sobre a necessidade de autorização prévia para a execução pública de música e a realização de workshops de capacitação voltados a gestores culturais. As formações serão conduzidas pelo CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, programa de qualificação dedicado aos setores culturais e criativos.

Segundo Karina Guerreiro, gerente regional do Ecad em São Paulo, o estado ocupa uma posição estratégica no ecossistema musical brasileiro. “São Paulo tem um papel central na música do país, tanto pelo volume de arrecadação quanto pelo impacto cultural e econômico que gera. Essa parceria reforça nosso compromisso de orientar os gestores públicos sobre a importância do licenciamento musical correto, garantindo que os criadores sejam remunerados de forma justa”, afirmou.

Dados do Ecad indicam que São Paulo lidera a arrecadação de direitos autorais de execução pública no Brasil. Em 2025, o estado ultrapassou a marca de R$ 1 bilhão arrecadado, o que representa 51% do total nacional. O resultado evidencia a relevância paulista na promoção do licenciamento musical e seus reflexos positivos para a economia criativa e as políticas culturais.

Para a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, a parceria traz benefícios diretos aos municípios. “Conhecer e compreender os direitos autorais é fundamental para a gestão cultural, especialmente em um país onde a música é um dos principais pilares da cultura. Essa troca de conhecimento fará a diferença para os gestores e para o fortalecimento do setor”, concluiu.

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Instrumentos Musicais

Como escolher produtos de manutenção sem arruinar o instrumento

Publicado

2 semanas ago

04/02/2026

Por

Redação M&M

Guia prático para limpar, proteger e conservar guitarras, baixos, baterias, teclados e equipamentos sem riscos desnecessários.

Cuidar bem de um instrumento não é apenas uma questão estética. Uma manutenção incorreta pode danificar acabamentos, ressecar madeiras, comprometer componentes eletrônicos e reduzir drasticamente a vida útil do equipamento. Em um mercado cheio de produtos “milagrosos”, saber o que usar — e o que evitar — se tornou essencial para músicos, técnicos e lojas.

A regra de ouro é simples: nem tudo o que limpa é seguro para instrumentos musicais.

O maior inimigo: produtos domésticos

Grande parte dos danos irreversíveis em instrumentos vem do uso de produtos de limpeza comuns. Devem ser evitados:

Álcool comum ou isopropílico em acabamentos pintados
Limpador multiuso e limpa-vidros
Silicone líquido ou em spray
Desengordurantes
Ceras automotivas
Produtos com amônia ou solventes fortes

Esses produtos podem:

Opacar ou rachar o verniz
Reagir quimicamente com a pintura
Penetrar em madeiras porosas
Danificar plásticos, colas e serigrafias
Deixar resíduos difíceis de remover

Nem todo acabamento é igual

Antes de usar qualquer produto, é fundamental saber qual é o tipo de acabamento do instrumento.

Nitrocelulose

Muito comum em instrumentos vintage ou de inspiração clássica
É um acabamento delicado e sensível
Reage facilmente com álcool, silicone e solventes
Deve ser limpo apenas com pano seco ou produtos específicos para nitro

Poliéster e poliuretano

Mais resistentes e comuns em instrumentos modernos
Aceitam uma limpeza um pouco mais firme, mas não solventes
Ainda assim, o ideal é usar produtos próprios para instrumentos

Madeiras porosas (sem verniz ou apenas oleadas)

Escalas de rosewood, ébano, pau-ferro etc.
Nunca devem receber produtos com silicone
Use apenas óleos ou condicionadores específicos, em pouca quantidade e poucas vezes por ano

Guia rápido: o que usar em cada caso

Guitarras e baixos

Corpo e acabamento:

Pano de microfibra seco ou levemente umedecido
Produtos específicos para instrumentos
Nunca usar produtos de limpeza domésticos

Escala (rosewood, ébano, pau-ferro):

Condicionador próprio 1 ou 2 vezes por ano
Não encharcar a madeira
Remover sempre o excesso

Trastes:

Pano seco ou lã de aço fina (com extremo cuidado e protegendo os captadores)

Baterias

Cascos:

Mesmo cuidado das guitarras: pano seco ou produto específico
Nada de silicone ou cera automotiva

Ferragens:

Pano seco
Se houver oxidação leve, usar produto específico para metais aplicado no pano, nunca direto na peça

Peles:

Apenas pano levemente úmido, se necessário

Teclados, synths e equipamentos eletrônicos

Carcaça:

Pano de microfibra seco ou muito levemente umedecido
Nunca borrifar líquido diretamente

Teclas e painéis:

Produto neutro aplicado no pano
Evitar álcool forte e qualquer solvente

Conectores:

Limpador de contato específico, com moderação

Sinais de alerta

Se depois da limpeza você notar:

Manchas esbranquiçadas
Superfície pegajosa
Perda de brilho ou mudança de cor
Cheiro químico persistente

Provavelmente foi usado um produto inadequado.

Menos é mais

Um dos erros mais comuns é limpar demais. Excesso de produto:

Satura a madeira
Acumula resíduos
Atrai poeira
Acelera o desgaste

Na maioria dos casos, um pano seco e constância fazem mais pelo instrumento do que qualquer químico.

Manutenção sempre

A manutenção correta não depende de produtos caros nem de soluções milagrosas, mas de usar o que é adequado para cada material e evitar improvisos com produtos domésticos. Um instrumento bem cuidado preserva seu valor, sua estética e, principalmente, seu som.

Na manutenção, como no áudio: menos intervenção, mais fidelidade.

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