Músico

Opinião: O momento é de ação

Publicado

5 anos ago

23/07/2020

Por

Nelson Júnior

A economia mundial está à beira de um precipício, e ao invés de ter receio, o salvamento cabe a nós. O momento é de ação!

Não espere nenhuma solução dos governos, porque instituições são frias e não empáticas , e pessoas com problemas, com sentimentos e resiliência, são o calor que a humanidade necessita nesse momento.

Mas é preciso frisar que falo de pessoas amadurecidas, que não se desesperam, e que lutam por si e pelo próximo.

Gente com sonhos, mas não ilusões…

A música é formada de sonhos possíveis em esforço pessoal, de lembranças, de aspirações, inspirações, e protestos, enquanto arte, mas enquanto mercado, movimenta muito capital, emprega muitas pessoas, dá o rumo de muitas vidas, e a “sociedade” parece estar “surda” à essa verdade.

Nesse rumo de analise, nunca foi um mercado frio e impessoal, nem nas suas fraudes artísticas populares, que dirá no trabalhador do dia à dia, desde o músico ao afinador de piano.

No mercado musical, todos estamos sob a mesma premissa, não de viver, mas de sobreviver devido ao descaso com “encantos da arte”, que movimentam uma solidez mercadológica imensa.

Cabe a nós a “reinvenção da roda”, pois teremos que rever as obviedades deixadas de lado por muitos.

A reestruturação do mercado, e o foco na formação do consumidor futuro, o que nesse momento torna-se dificil e incerto, e a ciência de que virtualização excessiva dos meios, não materializa os fins, se faz evidente, bem como que a terceirização de produção na China, enquanto erro, deve ser assimilada, aprendida e não repetida, já que a economia mundial, ao depender de um só país em muitas áreas, passa a estar num processo de “extermínio” do crescimento de cada economia regional, de cada sistema de produção e geração de empregos, e passa a praticar uma espécie de “esquema ponze”, de “eu compro, consumo e vendo, e me iludo achando que vou ficar rico”, enquanto subtraio de mim e enriqueço outros.

A ambição e a avareza do lucro fácil iludiram muita gente, e isso agora tem que ficar no passado.

Sonhos e Ilusões são coisas diferentes, pois Sonhos tem um foco alcançável , com a luta diária, e aprendizado, já ilusões tem a base no inalcançável, no impossível, e no não meritório.

Sabe seu método de ter marca sem fabricar nada, na facilidade do menor preço? Já não é mais possível.

Agora é hora de pedir prazo, mas dar condições de pagamento, de pedir compreensão, mas ser compreensivo.

Tentar comparar com crises anteriores é bobagem, porque nunca houve uma crise dessa magnitude, cuja tal globalização agravou.

O mundo sem fronteiras com “um pulinho” entre países, também é o paraíso para uma pandemia.

É hora de EVOLUÇÃO, e não necessariamente de PROGRESSO, e ambas palavras tem pesos e significados diferentes.

A força está em como resolver, sem teorizar problemas.

Problematização é entrave, teorização é ficção, e só há solução em se dar o tempo para em “olhar calmo”, decidir o rumo.

A emotividade individual também é passível de conduzir a quedas quando exacerbada numa crise.

Quando se sentir pertencendo a um “mercado supérfluo “, lembre-se que o tamanho aproximado do negócio do qual você faz parte, foi estimado em tamanho, nas suas principais áreas de fabricação de instrumentos em 2018 (Cordas, Teclados, Percussão etc…), nos principais países, como sendo um mercado de 7,5 Bilhões de Dólares, e isso não abrange as áreas de acessórios, áudio profissional e iluminação de eventos, muito menos consegue abraçar a totalidade de movimentação de compra e venda de usados, bem como número de pessoas que vivem direta ou indiretamente desse meio, turismo ligado a música, e assim sendo, na realidade isso pode ser 10 vezes maior, e aí se pergunte; Somos tão pequenos na economia mundial?

Para escrever este texto houve uma pesquisa com dados de organizações de pesquisa, e descobri que são estimativas vagas, inexatas, visão aproximada e rasa, que não conseguem ver o tamanho real do gigante que é o mercado musical, porque até para interpretar os dados lhes falta aprofundamento e fundamento.

Onde há alguém ouvindo música ali está uma ramificação do mercado musical, seja na trilha do video game, seja no jingle político, ou na abertura do programa, não há silêncio, mas há sim, uma ausência de reconhecimento real da importância da música, que diverte, que acalma, que cura, e que da emprego, motivação e objetivos.

Tópicos Relacionados:como atuar na pandemia como reagir frente à crise Nelson Junior

Up Next

Os efeitos da pandemia nos profissionais do mercado da música

Não perca

Estruturação do projeto musical: para realizar mais e melhor

Continue Lendo

Clique para comentar

Deixe uma resposta

Audio Profissional

Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

4 dias ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

Continue Lendo

Audio Profissional

Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

5 dias ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.

Continue Lendo

Instrumentos Musicais

Sintetizadores analógicos x digitais: qual escolher

Publicado

2 semanas ago

05/12/2025

Por

Redação M&M

O sintetizador vive um novo ciclo de protagonismo.

Dos estúdios profissionais aos home studios, do pop global ao indie experimental, o instrumento ocupa um lugar central na produção musical de 2026. Nesse cenário, uma pergunta volta a ganhar espaço entre músicos, educadores e produtores: sintetizador analógico ou digital?

Não existe uma única resposta. Os dois universos oferecem vantagens reais, limitações claras e oportunidades que variam conforme o estilo, o orçamento e o tipo de som que cada criador deseja alcançar. Este guia reúne as principais diferenças e tendências do mercado atual para ajudar na escolha.

O que oferece um sintetizador analógico

Os sintetizadores analógicos geram som por meio de circuitos elétricos reais — osciladores, filtros e amplificadores — que respondem de maneira orgânica à execução.

Características principais

Sinal contínuo, quente e com pequenas variações naturais
Controles diretos que favorecem a expressividade
Arquiteturas simples, ideais para aprendizado tátil
Som clássico associado a décadas de música eletrônica

Vantagens

Timbre quente e dinâmico
Interface física intuitiva
Resposta imediata, sem latência
Personalidade sonora única entre unidades

Desvantagens

Preço mais alto devido aos componentes
Maior peso e tamanho
Menor polifonia
Limitações de memória e conectividade

O que oferece um sintetizador digital

Os sintetizadores digitais produzem som por algoritmos, amostragem ou sínteses avançadas (FM, wavetable, granular, modelagem física).

Características principais

Alta polifonia
Presets complexos e amplo armazenamento
Conectividade moderna (USB, MIDI, DAW)
Grande variedade de motores sonoros em um único equipamento

Vantagens

Versatilidade ampla
Maior estabilidade e afinação
Integração direta com o estúdio digital
Melhor relação custo-benefício

Desvantagens

Sensação menos orgânica para alguns músicos
Curva de aprendizado mais acentuada
Dependência de menus e telas

Tendências do mercado em 2026

Híbridos no segmento médio-alto: Equipamentos que combinam osciladores analógicos com motores digitais — por exemplo, a arquitetura “analógico + wavetable”.
Portabilidade e polifonia acessível: Modelos digitais compactos atendem criadores móveis e home studios.
Analógicos acessíveis: Marcas com fabricação asiática permitem preços mais competitivos sem perder caráter sonoro.
Software + hardware como ecossistema: Controladores com plugins dedicados consolidam fluxos híbridos antes exclusividade de estúdios maiores.

Qual escolher segundo o perfil do usuário

Produtor pop / urbano
Digital ou híbrido — versatilidade e presets rápidos para sessões intensas.

Designer de som / trilhas para mídia
Digital — motores complexos e modulação profunda.

Músico de palco
Analógico ou híbrido — presença sonora, controles físicos e estabilidade ao vivo.

Principiante
Digital acessível — preço menor, mais polifonia e aprendizado guiado por presets.

Colecionador ou entusiasta vintage
Analógico — valor emocional e caráter inconfundível.

Não se trata de escolher um vencedor. Em 2026, o mercado mostra que analógico e digital não competem — coexistem. 

Enquanto o analógico traz identidade, textura e uma resposta tátil que inspira execução, o digital abre caminhos para mundos sonoros moldados por software e tecnologia.

Para músicos, produtores e lojistas, entender essa complementaridade já faz parte da decisão. O que importa não é a tecnologia em si, mas como cada instrumento contribui para construir uma estética sonora e um fluxo de trabalho pessoal.

Continue Lendo