Microfones
Sistema Digital 6000 da Sennheiser compõem o setup do Cirque du Soleil
A pausa inesperada devido à pandemia global permitiu que as operações da turnê do Cirque du Soleil atualizassem seu sistema para o Sennheiser Digital 6000.
O Cirque du Soleil tem encantado e hipnotizado o público desde sua criação em 1984. As apresentações altamente teatrais e acrobáticas da companhia – reconhecidas em todo o mundo por sua criatividade dramática, histórias imaginativas e envolvimento do público – são conhecidas por seu alto nível de qualidade técnica desde som e iluminação, até figurino e encenação.
Em março de 2020, as operações do Cirque foram interrompidas abruptamente com o início da pandemia.
Apesar dessa pausa indesejável das apresentações ao vivo, o tempo de inatividade proporcionou à equipe de produção do Cirque du Soleil a oportunidade de testar, avaliar e verificar todo o seu equipamento para suas operações de turnê.
“Quando todos os shows foram encerrados, a maior parte do equipamento que estava na América do Norte foi transportada de volta para o nosso depósito”, afirma Matthew Steuart, especialista em som do Cirque du Soleil.

“Mas em maio de 2021, começamos um espetáculo chamado “KOOZA” e criamos uma lista de necessidades de equipamentos para este novo show.” Steuart diz que depois de testar e avaliar suas necessidades de equipamentos para o espetáculo, que combina as duas tradições circenses clássicas com performances acrobáticas e palhaços, havia a necessidade de um novo sistema de microfones sem fio mais moderno, eles optaram pelo Digital 6000 Wireless da Sennheiser.
“Escolher o Digital 6000 dentre as outras opções foi moleza, ele tinha muitos mais benefícios dentre as outras alternativas do mercado”, diz ele.


Outro show do Cirque du Soleil que reestreou em Houston em novembro de 2021 foi “Alegria” – uma performance remake da produção original de 1994. Este novo show apresenta muitos dos ingredientes de entretenimento que os fãs do Cirque du Soleil esperam: acrobacias impressionantes, belos cenários e um enredo poético.
Analisando a cadeia de sinal
Para o Cirque du Soleil, a recente pausa deu à equipe de som a chance de examinar de perto cada parte da cadeia de sinal: “Conseguimos analisar tudo mais de perto, incluindo os sistemas de RF”, diz Steuart. “Você pode ter o que parece ser um sistema funcional, mas se conseguimos melhorar dois ou três elos em uma cadeia de áudio, poderá obter um desempenho maior no final. Enquanto estamos em turnê, geralmente temos apenas um dia em cada cidade para fazer toda a nossa manutenção.”
No caso do Sennheiser Digital 6000 Wireless System que já era usado no Alegria, a equipe não precisou fazer nada além de realizar uma atualização de firmware recomendada. “Testamos e tudo funcionou.”
Steuart indica que uma das razões pelas quais o Cirque du Soleil escolheu o Sistema Digital 6000 foi por causa de sua capacidade de identificar e bloquear frequências em um ambiente de RF cada vez mais congestionado: “O espectro está ficando cada vez mais lotado”, observa Steuart, gosto muito dos updates de firmware feitos pela Sennheiser para este sistema.
“Quando enviamos Alegria para Miami há um ano e meio, se não tivéssemos o Digital 6000, simplesmente não poderíamos fazer o show – não havia espaço de RF. Agora, com as atualizações de firmware mais recentes, incluindo o novo modo Link Density, é muito mais fácil. Às vezes, temos que encaixar todos os nossos canais sem fio em um bloco de 6 ou 8 MHz, se tivermos sorte, portanto, poder trabalhar com uma largura de banda tão estreita tem sido fundamental.”
Antes do início da pandemia do COVID-19, a operação de turnê do Cirque du Soleil tinha mais de uma dúzia de shows ativos, cada um com seu próprio conjunto de desafios artísticos e técnicos. Agora, no meio de seu período de relançamento, a Companhia está rapidamente escalando para seu nível de performances pré-pandemia: “Antes do COVID, estávamos em 12 shows, o que era muito. Agora, com Alegria e pelo menos mais quatro produções, incluindo KOOZA, LUZIA, KURIOS – Cabinet of Curiosities e OVO chegando em 2022, estamos no caminho certo. Há muitos outros shows por vir”, diz ele.

Todos os sistemas combinam com Sennheiser Digital 6000
Para o espetáculo “Alegria”, os ensaios foram feitos em Houston, 18 canais do sistema Digital 6000 foram implantados, juntamente com vários transmissores bodypack e um par de transmissores de mão SKM 6000. “Os transmissores bodypack estão escondidos e muito bem protegidos nas fantasias”, diz Steuart. “Nosso departamento de figurino é fantástico – eles adicionam pequenos bolsos em qualquer lugar do figurino que funcione melhor para o artista – na parte interna da coxa, nas costas, atrás do pescoço ou sob o braço.”
Steuart gosta muito do tamanho diminuto do transmissor bodypack SK 6212: “Ter esses transmissores realmente pequenos é incrível e podemos encaixá-los em qualquer lugar. Além disso, o feedback de informações que o software de controle da Sennheiser Wireless Systems Manager (WSM) – fica muito fácil gerenciar remotamente níveis de bateria, mute e outras informações – é ótimo.”
No espetáculo KOOZA, que está programado para estrear em Punta Cana ainda este ano, a equipe de produção do Cirque du Soleil está usando 10 canais do sistema Digital 6000, incluindo algumas aplicações de palco pouco ortodoxas e desafiadoras: “Temos um cara com uma grande fantasia de cachorro felpudo usando um microfone sem fio e, em outra cena, temos um grande soprador de confete que também possui um microfone sem fio para captar o ruído do soprador”, diz Steuart. Não importa qual seja a aplicação, a equipe espera confiabilidade e qualidade de áudio cristalina: “Tudo o que executamos no Digital 6000 sem fio é super claro e com ótimo som”, diz Steuart. “Também é super fácil conectar instrumentos em nossos bodypacks e sempre soa muito bem. Com outras marcas, não tivemos tanto sucesso nesse tipo de flexibilidade com instrumentos e microfones”, acrescenta.
Uma rede de suporte
Embora Steuart esteja satisfeito com o relançamento das produções itinerantes do Cirque du Soleil, ele agradece o treinamento e o apoio que a Sennheiser forneceu ao longo dos últimos 20 meses: “Quando a pandemia começou, Jamie [Criswell, gerente de desenvolvimento de negócios da Sennheiser] entrou em contato conosco por telefone no dia seguinte ao lockdown oferecendo aulas de treinamento online”, lembra Steuart.
“Foi fantástico – a Sennheiser deixou claro que eles queriam que soubéssemos o que estava acontecendo e que tivéssemos o que precisávamos para os shows. Este nível de suporte foi inestimável e apreciado por todos em nossa equipe.”
Audio Profissional
Maroon 5 migra para monitoramento digital com Spectera
Uso do sistema Spectera em turnê sinaliza mudança do áudio sem fio analógico para fluxos totalmente digitais em estádios.
A turnê de 2025 do Maroon 5 marcou uma mudança tecnológica importante no monitoramento ao vivo. O engenheiro de monitores Dave Rupsch implementou o sistema Spectera, da Sennheiser, uma solução sem fio digital de banda larga voltada a substituir sistemas in-ear analógicos tradicionais.
A decisão foi motivada pela crescente saturação do espectro UHF e pela busca por um fluxo de áudio totalmente digital, do console até os artistas no palco.


Do analógico ao digital no monitoramento pessoal
Durante a turnê, o sistema demonstrou vantagens ao eliminar artefatos comuns da transmissão analógica, como ruídos e interferências, oferecendo maior clareza nas mixagens de retorno.
O que começou como um teste limitado acabou sendo adotado por toda a banda após os primeiros minutos de uso, com destaque para a melhora na definição sonora e na imagem estéreo percebida pelos músicos.
Mudanças no fluxo técnico de produção
Além do ganho de áudio, o sistema trouxe alterações práticas no setup. A utilização de cabos Cat5 para antenas substituiu o tradicional cabeamento BNC, simplificando montagem e logística em produções itinerantes.
A configuração incluiu múltiplas antenas distribuídas entre palco, áreas laterais e backstage, garantindo conexão estável mesmo com grande movimentação dos artistas.
Esse modelo multiponto ajuda a manter cobertura contínua em ambientes complexos como estádios, reduzindo riscos de falha de sinal.

Tendência em grandes turnês
O caso reforça uma tendência crescente no mercado de áudio ao vivo: a adoção de ecossistemas digitais integrados para monitoramento e transmissão sem fio.
Após a experiência com Maroon 5, o engenheiro responsável confirmou o uso da mesma tecnologia em futuras turnês de grande porte previstas para 2026.
A transmissão digital de banda larga começa a se consolidar como alternativa para produções que buscam maior estabilidade de RF, clareza sonora e eficiência operacional em shows de grande escala.
(Imagem principal de Ricky Garcia)
Foto 1: O engenheiro de monitor Dave Rupsch supervisionando a mixagem atrás do console durante a apresentação do Maroon 5 no Tokyo Dome em 2025. (Foto de Trelawny Rose).
Foto 2: O vocalista Adam Levine no palco com seu sistema de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera durante a turnê Love Is Like do Maroon 5. (Foto de Ricky Garcia).
Foto 3: Os membros do Maroon 5, PJ Morton, James Valentine, Jesse Carmichael, Jacob Scesney e Sam Farrar, juntamente com músicos da turnê (da esquerda para a direita), recebem seus sistemas de monitoramento corporal e fones de ouvido intra-auriculares Spectera do gerente de turnê Shawn Tellez (terceiro da esquerda) – Foto de Travis Schneider.
Audio Profissional
Neumann revive uma lenda com o retorno do microfone valvulado M 50 V
A Neumann anunciou o relançamento do M 50 V, uma reedição fiel de um dos microfones mais icônicos da história da gravação.
Apresentado originalmente em 1951, o M 50 tornou-se uma referência para captação de orquestras e foi fundamental no desenvolvimento da técnica Decca Tree, ainda hoje padrão em gravações de música clássica e trilhas sonoras.
O novo M 50 V mantém o conceito acústico original, incluindo a cápsula omnidirecional de pequeno diafragma montada em uma esfera de 40 mm. Como atualização, a Neumann adotou um diafragma de titânio, que melhora a estabilidade e a durabilidade sem alterar o caráter sonoro que consagrou o modelo.

O microfone combina o circuito original com uma válvula subminiatura de ruído extremamente baixo e um conector selado contra interferências de RF, adequado às exigências dos ambientes modernos de gravação. A fonte de alimentação NM V incluída se ajusta automaticamente à tensão da rede elétrica e é compatível tanto com o novo M 50 V quanto com unidades históricas do M 50.
Segundo a Neumann, cada unidade é fabricada à mão na Alemanha, sob encomenda, com produção limitada e controle individual de qualidade. O modelo é voltado principalmente para gravações orquestrais, música para cinema e produções em estéreo, surround e formatos imersivos, preservando a mesma resposta de graves, imagem espacial e comportamento transitório que tornaram o M 50 um padrão da indústria.
Além do uso histórico na música clássica, o M 50 também foi amplamente utilizado como microfone de ambiência em gravações de pop e jazz, especialmente para baterias, metais e conjuntos, graças à sua resposta omnidirecional e à sua característica presença nas altas frequências.
Microfones
NAMM 2026: Schoeps apresentará soluções para estúdio, ao vivo e aplicações imersivas
Marca exibirá as linhas Colette e CMIT e demonstrará sistemas de gravação espacial em Anaheim.
A Schoeps Microphones confirmou sua participação no NAMM Show 2026, que acontece de 22 a 24 de janeiro no Anaheim Convention Center. A empresa estará no ACC North 1, estande #14819, onde apresentará seu portfólio completo de microfones das séries Colette e CMIT para uso em estúdio e ao vivo, além de demonstrar aplicações práticas de seus sistemas de gravação imersiva.
Com quase oito décadas de história, os microfones Schoeps são presença constante em produções de estúdio e em gravações ao vivo, reconhecidos pela transparência, profundidade sonora e musicalidade. Durante o NAMM 2026, a equipe da marca vai mostrar soluções para diferentes cenários de uso, incluindo gravação musical, instalações fixas e arrays imersivos desenvolvidos sob medida.
De acordo com a empresa, a base de cada microfone Schoeps é a fidelidade absoluta à fonte sonora, oferecendo ao engenheiro de áudio um nível elevado de detalhe e precisão. Em um momento em que a mixagem imersiva ganha cada vez mais espaço na indústria, a SCHOEPS tem direcionado seus desenvolvimentos para microfones e técnicas de captação voltados ao áudio espacial, mantendo suas características de naturalidade e definição.
Além dos microfones, a Schoeps também destacará sua ampla linha de acessórios e soluções para instalação, que permitem configurações personalizadas para espaços como igrejas, salas de conferência, instituições governamentais e ambientes corporativos. Nos Estados Unidos, a marca conta com o suporte da Redding Audio, sua distribuidora há mais de 25 anos. O CEO da Redding, Scott Boland, estará presente no evento ao lado da equipe da Schoeps.
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