Computer Music
Como transmitir sua música ao vivo
Publicado
5 anos agoon
Com a pandemia que está sendo vivida em todo o mundo, surgiu uma tendência interessante para transmitir música: o live streaming. Veja como fazer isso desde sua casa.
Por volta da virada do ano, começamos a ouvir falar de um misterioso coronavírus que estava tomando conta de partes do mundo. O COVID-19 chegou ao Ocidente e seu impacto foi enorme.
Desde o fechamento em massa de escolas e prédios públicos até a introdução de distanciamento social e auto-isolamento, essa tem sido uma crise diferente de qualquer outra que enfrentamos na história recente.
Todos nós nos tornamos extremamente familiarizados com o termo “auto-isolamento” e estamos nos adaptando a uma vida muito menos comum. Para músicos, particularmente aqueles para quem a música é um meio de vida, uma parte importante de nossa existência, tocar nossas músicas na frente de uma platéia ao vivo, foi removida imediatamente.
Mas somos criativos e, através da tecnologia, encontramos maneiras de manter o lobo longe da porta, por assim dizer. A parte surpreendente? Temos que agradecer aos videogames…
A transmissão ao vivo (ou live streaming), onde o usuário transmite ao vivo pela Internet, aumentou em popularidade na comunidade de jogos. Plataformas como Twitch e YouTube permitem que qualquer pessoa com o equipamento certo faça streaming em tempo real e construa uma base de fãs. E como todos enfrentamos um período indefinido de quarentena, os músicos foram rápidos em se adaptar e usar novos métodos para se manterem conectados com seus seguidores.
Já vimos artistas tão diversos quanto Code Orange, Coldplay e Neil Young usando a transmissão ao vivo para alcançar os milhões de pessoas isoladas em suas casas em todo o mundo.
A melhor notícia? Você provavelmente já possui a maior parte do equipamento necessário para começar a fazer isso sozinho. Nós explicamos como.
Live streaming: as opções
Existem alguns métodos diferentes de transmissão ao vivo, mas a maioria já deve ser familiar para você. YouTube, Facebook e Instagram oferecem funcionalidade instantânea de “ir ao vivo”, permitindo acesso rápido e fácil para levar sua música ao mundo. Para uma experiência de streaming mais especializada, sites como Twitch e Mixer têm recursos adicionais projetados para atrair uma comunidade e recompensar seguidores.
Cada opção terá benefícios e desvantagens, dependendo do que você deseja alcançar. Vamos dar uma olhada nas plataformas.
YouTube
Como o grande nome no segmento de vídeo on-line, é natural que o YouTube tenha uma forte oferta de streaming. Uma grande vantagem é que todo mundo conhece o YouTube, então você não está pedindo às pessoas que se inscrevam em aplicativos para os quais normalmente não se inscreveriam. Dito isto, há uma grande desvantagem: o serviço de transmissão ao vivo é aberto apenas a canais, marcas e artistas com um canal existente e mais de 1.000 assinantes.
Se você está nessa categoria, ótimo. É fácil recomendar o YouTube. Caso contrário, você poderá se concentrar mais na criação de seu canal usando conteúdo pré-gravado. Gravar vídeos e adquirir o hábito de fazê-lo regularmente desenvolve suas habilidades de apresentação e produção, que só podem ser benéficas quando você fizer streaming.
Se você é um dos 1,6 bilhões de usuários diários do Facebook, é provável que já tenha encontrado o Facebook Live. Se você é músico ou artista, é provável que você já tenha uma página de fãs, o que a torna uma opção ainda mais atraente para streaming. O que marca o Facebook como diferente, digamos, do YouTube, é que os perfis do Facebook costumam ser vistos como a “casa” de uma banda.
Isso significa que as transmissões ao vivo de lá têm a capacidade de ir além de shows ou ensaios. Já vimos muitos exemplos de bandas transmitindo todo tipo de coisa, desde montagem pré-show até sessões de lazer no estúdio. Tudo isso se soma à idéia de que existe realmente um grupo de pessoas que faz música na vida real, o que, por sua vez, ajuda a formar laços mais estreitos com o público.
Twitch
Embora seja voltado principalmente para os jogadores (gamers), o Twitch criou um nicho enorme como lugar para construir uma comunidade em muitas áreas diferentes. Você encontrará pessoas transmitindo quase tudo dentro do razoável, de artes e ofícios a conferências de auto-ajuda.
Quando o Facebook e o YouTube se beneficiam de serem conhecidos fora da transmissão ao vivo, o Twitch se beneficia porque a transmissão ao vivo é tudo o que faz. E faz isso de maneira excelente, com uma série de recursos projetados especificamente para ajudar os “Twitchers” a se promover no ar.
Coisas como a capacidade de nomear moderadores, recompensar assinantes “VIP” com benefícios especiais e receber conselhos financeiros instantâneos dos espectadores. Se a transmissão ao vivo for uma parte essencial de suas metas de longo prazo, essa poderá ser a plataforma para você.
Um aspecto a ter em mente é a necessidade de um aplicativo de streaming, onde configure seus microfones, câmeras e outros itens. Existem opções pagas, como o XSplit, mas aplicativos como Streamlabs e OBS oferecem uma ótima alternativa gratuita.
Enquanto as três opções mencionadas acima oferecem vias substanciais e ricas em recursos para transmissão ao vivo, o Instagram se concentra mais no fluxo “instantâneo”. Como resultado, é improvável que seja a melhor escolha para fluxos de formato mais longos, mas como uma maneira de aumentar as ofertas em outras plataformas, certamente tem seu lugar. A transmissão no Instagram é tão simples quanto tocar no ícone da câmera no canto superior esquerdo na janela principal.
Os feeds são gravados e publicados como Stories e desaparecem após 24 horas, tornando-os ideais para algumas situações. Você pode, por exemplo, transmitir para o seu público-alvo conversando durante o processo de configuração do seu equipamento, antes de passar para um dos outros canais para a transmissão “de verdade.”
Cada um dos métodos acima possui elementos positivos e negativos. Nosso conselho? Não sinta que precisa se ater a uma plataforma. O Facebook é naturalmente voltado para servir uma base de fãs existente, enquanto o Twitch pode ajudá-lo a criar uma nova. Mais importante, sem dúvida, onde você transmite é como você transmite. Vejamos algumas das melhores práticas para quem é novo neste meio.
4 dicas para conseguir a transmissão ideal
1. Configuração
Antes de apertar o botão para “ir ao vivo”, convém garantir que seu sistema de streaming, seja móvel, portátil ou desktop, esteja otimizado e pronto. Algumas boas dicas para começar incluem colocar as notificações no seu dispositivo móvel em silêncio ou fechar aplicativos inativos no seu computador. Isso libera um valioso poder de processamento e garante que não haja interrupções desconfortáveis na sua transmissão. Uma conexão de banda larga boa e sólida também é essencial.
2. Atuar na frente da câmera
Embora possa parecer estranho no começo, você deve pensar nas lentes da câmera como o foco de sua atenção. Já vimos transmissões ao vivo antes, onde parece quase que você está olhando através de uma janela e, embora isso ocorra, nem sempre é a coisa mais atraente para os espectadores. Lembre-se de que seu público-alvo pode estar do outro lado do mundo e precisa criar um vínculo com eles por meio da interação direta.
3. Obtenha o som certo
Pode parecer óbvio para um músico, mas é essencial ter um sinal de áudio de alta qualidade. Aqui estão algumas opções para adicionar seu áudio ao streaming, mas como princípio geral, tente garantir que o sinal esteja limpo, equilibrado e sem pico. Se você possui o equipamento para usar entradas diretas, por meio de uma interface de áudio ou da entrada de microfone da sua câmera, use-as. Os smartphones são coisas maravilhosas, mas não são voltados para filmagens de ensaios de banda completa com áudio cristalino.
4. Composição
Os cinegrafistas sabem que o que acontece ao redor do tema de um filme é tão importante quanto o próprio assunto. Reserve um tempo para avaliar a cena que você mostrará aos espectadores e arrumá-la de acordo. Um elemento básico de transmissão moderno envolve a decoração de um espaço com iluminação RGB e outros elementos para adicionar cor e interesse a uma cena.
Você deseja que os espectadores queiram estar na sala com você, portanto, crie um ambiente visualmente atraente para eles. Além disso, considere onde as pessoas assistirão à sua transmissão; se você estiver gravando para a sessão do Instagram no modo retrato, para todo o resto o modo paisagem é o caminho a percorrer. E, claro, iluminação: verifique se o espaço de transmissão está bem iluminado e se os espectadores podem realmente ver o que você está fazendo. Essa é a ideia, certo?
Guia do comprador para transmissão ao vivo
Para orientá-lo na direção certa, temos alguns kits essenciais para ajudar a fazer suas transmissões com a melhor aparência e som possível.
1. Essencial para iniciantes
Roland Go:Mixer Pro
- Mixer Pro
- Projetado para uso com smartphones
- Alimentado por telefone
- Integração ergonômica
- Nove entradas separadas

(crédito de imagem: Roland)
Se você planeja usar um smartphone como seu principal dispositivo de streaming, o Roland Go:Mixer Pro é uma ferramenta útil que permite conectar até nove entradas separadas e misturá-las de acordo. Isso inclui microfones, guitarras e entradas de nível de linha, o que significa que você pode transmitir performances de banda completa com facilidade. O Go:Mixer também funciona com a energia do seu telefone e ainda possui um espaço dedicado para mantê-lo no lugar enquanto você estiver ao vivo.
Logitech C922X
- Webcam especializada
- Otimizada para streaming
- Foco automático ágil
- Amplo ângulo de visão

(crédito de imagem: Logitech)
Para usuários de laptop e desktop que desejam melhorar o visual das coisas, recomendamos a webcam Logitech C2922x. Esta webcam especializada foi especificamente otimizada para uso em streaming e oferece foco automático ágil e um amplo ângulo de visão.
Microfone USB Blue Yeti
- Quatro entradas
- Versátil
- Grande melhoria no microfone embutido do telefone

(crédito de imagem: Blue Yeti)
Outro item básico na cena de streaming, o microfone USB Blue Yeti oferece uma grande melhoria nos microfones embutidos que você encontrará em um telefone ou câmera. Vemos que eles estão sendo muito usados por artistas cantores e compositores em suas sessões de streaming, usando os quatro padrões de captação disponíveis para atender a diferentes aplicações, como vocais, instrumentos e fala.
2. Artistas experimentados
GoPro HERO8
- Design sem moldura
- Excelente estabilização de imagem disponível
- Robusto no extremo
- 4k

(crédito de imagem: GoPro)
Enquanto as câmeras de ação são usadas mais em aplicações esportivas, a GoPro HERO8 também possui a capacidade de transmitir diretamente em HD, além de gravar vídeo em resolução 4K. É pequena o suficiente para ser discreta, mas produz uma imagem de excelente qualidade e é ideal para fazer parte de uma configuração de várias câmeras.
Presonus Studio 1810c
- 8 entradas
- App Universal Control, que permite áudio “loopback”
- Som de qualidade profissional

(crédito de imagem: PreSonus)
Para dar ao seu áudio uma vantagem profissional e muita flexibilidade, uma interface de áudio USB de boa qualidade é essencial. A Presonus Studio 1810c possui um total de 8 entradas disponíveis, o que significa que configurações completas de microfones podem transmitir com nitidez excepcional. Outro benefício da Presonus é o aplicativo Universal Control incluído, que permite o áudio “loopback”. Se você é um usuário de PC, isso é essencial devido a problemas com drivers ASIO e roteamento de áudio interno. A Presonus resolve esse problema instantaneamente.
Kit de iluminação LED Neewer
- Fácil de montar e desmontar
- Regulável
- Funciona a pilhas
- Leve (em questão de peso, queremos dizer!)

(crédito de imagem: Neewer)
Existem muitos métodos diferentes para garantir que sua cena esteja bem iluminada, mas optamos por um kit LED Neewer com duas poderosas luzes LED que podem ser reduzidas para alcançar o equilíbrio perfeito. Como alternativa, para streamers individuais, um anel de luz à sua frente garantirá que seu rosto esteja limpo e sem sombras.
*Autor: Chris Corfield. Matéria postada originalmente no MusicRadar
Tradução e adaptação de texto: Música & Mercado
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Computer Music
Music Solution lança serviço de ressonorização de produtos AV
Publicado
1 ano agoon
02/08/2024
“Re-Sono” vem resolver uma dor do mercado: reativar filmes, séries e novelas de catálogo que não estão disponíveis por questões de licenciamento musical ou porque não é possível separar os áudios em canais para a dublagem.
Especialista em trilhas sonoras, a Music Solution usou sua experiência de 20 anos de mercado para mapear e resolver uma das maiores dores de produtoras, canais e plataformas: a falta de acesso a obras de catálogo por questões de licenciamento musical. Acaba de ser lançada a “Re-Sono”, uma solução tecnológica que permite filtrar e substituir trilhas sonoras de versões máster, preservando os diálogos e efeitos originais. Essa técnica possibilita a inserção de novas trilhas sonoras, respeitando a integridade artística dos projetos e atendendo às exigências legais contemporâneas.
A “Re-Sono”, primeira ferramenta neste modelo para o território brasileiro, permite devolver ao mercado produtos que estavam na gaveta e melhorar a qualidade de som daqueles que acabam datados, seja pela má captação e edição ou por uma trilha desatualizada. Veja uma demonstração aqui.
Possibilidades de uso da “Re-Sono”
- Substituir a trilha incidental de um produto audiovisual por outra nova, respeitando o espírito da obra em si;
- Substituir músicas específicas de uma obra por outras mais recentes, por músicas criadas pela Music Solution ou de seu catálogo de trilhas;
- Substituir músicas ambientes captadas em documentários, realities e demais formatos por outras das quais detenham direitos autorais;
- Atualizar a qualidade do som original da obra, lapidar ruídos e emitir novos cue sheets (documentos que registram todas as obras musicais executadas dentro de um material audiovisual);
- Liberar a banda de voz para que seja aplicada uma nova banda de dublagem em outra língua.
A Music Solution vem realizando projetos com a “Re-Sono” ainda não divulgados para canais de TV aberta e pagos do Brasil desde o início do ano. Reconhecida pelos principais players do mercado pela qualidade técnica de seus estúdios e de suas soluções, e pela criatividade de suas trilhas sonoras, a empresa tem como clientes regulares o grupo Globo, TV Record, SBT, Canal Off e produtoras importantes. A “Re-Sono” é a reafirmação de que a companhia conhece profundamente o ecossistema do audiovisual brasileiro e está atenta às tendências e necessidades deste mercado.
“Nós trabalhamos lado a lado com executivos, criativos, produtores. E vemos como tantas obras que poderiam estar correndo o mundo estão hoje na prateleira, sem a possibilidade de venda internacional ou para as plataformas OTT”, lembra Luiz Helenio, sócio e diretor da Music Solution. Helenio tem mais de 20 anos de experiência no segmento, com destaque à sua atuação na área da educação técnica audiovisual, ajudou a formar mais de 15 mil alunos e deu treinamentos corporativos para equipes de grandes empresas de comunicação como Globo, Globosat, TVE, Rádio Meu, entre outras. “Para as produtoras e editoras das grandes emissoras de TV é a oportunidade de vender um produto que está pronto. Para canais e plataformas, é a chance de ampliar sua oferta de conteúdos para o público final. O mercado será beneficiado por essa circulação de obras, mas também a audiência que ganha filmes, séries e novelas que estavam escondidas em HDs”, completa.
Os outros sócios da Music Solution são Daniel Figueiredo e Julio Cesar. Um dos mais requisitados artistas para trilhas sonoras do Brasil, Daniel contabiliza projetos vencedores e indicados ao Grammy Latino, além de ganhar, por três vezes, a categoria de “Melhor Produtor Musical do Ano” no Prêmio Profissão Entretenimento. Já Julio, que começou a carreira na música aos 14 anos, teve longa passagem pela Record TV, onde trabalhou como técnico em gravação de áudio, sonoplastia e produtor musical, e criou trilhas dos jornalísticos “Jornal da Record” (como intérprete), “Fala Brasil”, “Esporte Fantástico” e mais. Também coleciona mais de 30 prêmios e participações importantes, incluindo o Prêmio Vladimir Herzog (2009, 2010, 2015, 2016 e 2017).
Computer Music
IA ‘MusicGen’ de Código Aberto da Meta: um ChatGPT para Música
Publicado
2 anos agoon
12/06/2023
A Meta apresenta seu novo modelo de IA capaz de gerar música a partir de simples sugestões, assim como o ChatGPT cria textos
A inteligência artificial tem conseguido se infiltrar na maioria das atividades artísticas, e agora chegou com tudo na indústria da música. A Meta anunciou o lançamento da versão de código aberto do seu modelo de geração de música AI, que usa sugestões simples para gerar música como o ChatGPT e outros modelos de linguagem baseados em IA geram texto.
Felix Kreuk, engenheiro de pesquisa em IA da Meta, demonstrou as habilidades do “MusicGen” em um thread no Twitter na semana passada. O sistema pode pegar alguma música e modificá-la, como transformar um refrão musical clássico em uma música pop dos anos 80.
We present MusicGen: A simple and controllable music generation model. MusicGen can be prompted by both text and melody.
We release code (MIT) and models (CC-BY NC) for open research, reproducibility, and for the music community: https://t.co/OkYjL4xDN7 pic.twitter.com/h1l4LGzYgf— Felix Kreuk (@FelixKreuk) June 9, 2023
Testes próprios incluíram uma “versão sinfônica do tema de feliz aniversário” pesada em sintetizadores e uma “faixa de hip hop Lo-fi com amostras da natureza, incluindo grilos”. Não há letras incluídas nas músicas por padrão. O Gizmodo testou o sistema tentando uma faixa de áudio opcional com letras de um de seus colaboradores. A sugestão “Canção grunge com baixo pesado e acompanhamento de violino” saiu mais estridente com as letras adicionadas do que a mesma sugestão sem elas.
Ainda não está claro quanto a IA entende sobre determinados compositores.
Embora muitos outros modelos estejam executando geração de texto, sintetização de voz, arte gerada e até vídeo curto, não houve muitos exemplos de qualidade de geração de música divulgados ao público. De acordo com o documento de pesquisa que acompanha, disponível no repositório de preprint arXiv, um dos principais desafios com a música é que ela requer a execução do espectro de frequência total, o que requer uma amostragem mais intensa. Isso sem mencionar as estruturas complexas e a instrumentação sobreposta encontradas na música.
A Meta também comparou seu sistema ao modelo MusicLM de texto para música do Google. A Meta tem sua própria página mostrando as características dos dois modelos para comparação direta.
No entanto, para os artistas, o que pode ser mais preocupante sobre o modelo é seus dados de treinamento. De acordo com o artigo de pesquisa, o MusicGen foi treinado em 20.000 horas de música licenciada de um conjunto de dados interno que inclui 10.000 faixas de música. Além disso, a empresa usou cerca de 390.000 faixas apenas de instrumentos apresentados no Shutterstock e Pond5. Os pesquisadores da Meta afirmaram que toda a música em que seu modelo é treinado foi “coberta por acordos legais com os detentores dos direitos”. Isso inclui um acordo com o Shutterstock.
Vamos ouvir? Comparação dos sistemas
A seguir, uma comparação do MusicGen 3.3B com outros sistemas: MusicLM, usando a demonstração pública do AI Test Kitchen, Riffusion usando os modos pré-treinados fornecidos, e Mousai.
O que foi solicitado a todos: Criar uma faixa clássica de reggae com um solo de guitarra.
MusicGen
MusicLM
Riffusion
Musai
O Shutterstock fez um acordo com a OpenAI, criadora da DALL-E, no ano passado, e já possui sua própria ferramenta de geração de imagens IA que é pré-treinada em todas as imagens dos colaboradores. No entanto, isso não significa que os artistas estejam necessariamente felizes com o uso de seu trabalho para treinar a IA. Alguns artistas já processaram algumas das maiores empresas de arte IA, como Stability AI e Midjourney, com alegações voltadas diretamente para como os conjuntos de dados de IA absorvem grandes quantidades de conteúdo licenciado sem as permissões do usuário.
Isso se torna mais complicado quando grandes empresas de tecnologia como a Meta podem pagar para licenciar conteúdo criativo para uso em sua geração de IA. Para um usuário, o risco de que a IA esteja plagiando diretamente o trabalho de outros músicos, licenciados ou não, paira ao fundo.
Como a maioria das grandes empresas de tecnologia, a Meta tem se concentrado em IA recentemente. Comparada a suas congêneres de tecnologia, a Meta afirmou que deseja lançar mais modelos de código aberto para qualquer pessoa pegar e usar. É uma tática interessante para fazer a empresa se destacar de nomes como OpenAI, Microsoft e Google, que se tornaram cada vez mais secretos.
No entanto, isso não significa que a Meta possa evitar controvérsias, especialmente à medida que os criativos estão preocupados que as empresas usarão a IA para tarefas artísticas em vez de verdadeiros criativos. Em seu artigo, os pesquisadores da Meta reconheceram que a IA “pode representar uma concorrência injusta para os artistas”. Mas eles afirmaram que o uso de modelos abertos pode dar aos amadores e profissionais de música novas ferramentas para fazer música.
Para entrar
Hugging Face – Esta é a demonstração do MusicGen, um modelo simples e controlável para geração de música apresentado em: “Simple and Controllable Music Generation”.
AudioCraft – Audiocraft é uma biblioteca para processamento e geração de áudio com aprendizagem profunda. Possui o compressor/tokenizador de áudio EnCodec de última geração, juntamente com o MusicGen, um LM de geração de música simples e controlável com condicionamento textual e melódico.
MusicGen – MusicGen: Geração de música simples e controlável
Computer Music
Os 9 Melhores Sites de Inteligência Artificial para Criar Músicas
Publicado
2 anos agoon
29/05/2023
A Era da Música AI: Descubra Como os Avanços da Tecnologia Estão Transformando a Composição Musical
A inteligência artificial (IA) está na vanguarda de uma revolução na produção musical. Desvendamos os melhores sites que estão liderando esta nova era, permitindo a músicos e entusiastas criar peças musicais únicas com o toque de um botão.
Sim, a tecnologia chegou a área da composição e arranjos e está gerando o questionamento sobre a tecnologia também em atividades que envolvem a criatividade. Afinal, quem passaria ileso ao desenvolvimento tecnológico?
Selecionamos os nove melhores sites para a criação de músicas por inteligência artificial.
1. Boomy

Boomy oferece uma plataforma onde a Inteligência Artificial ajuda a criar músicas originais em segundos. Além disso, permite que você envie suas músicas para plataformas de streaming e ganhe dinheiro quando as pessoas as ouvirem1.
Link: https://boomy.com/
Classificação: ★★★☆☆
Prós:
- Criação de músicas originais em segundos.
- Possibilidade de ganhar dinheiro com suas músicas.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Ainda requer alguma habilidade musical para obter os melhores resultados.
2. AIVA

AIVA é uma compositora de música de IA treinada em milhares de partituras musicais. A IA é capaz de compor trilhas sonoras emocionais para filmes, comerciais, jogos, trailers e programas de TV2.
Link: www.aiva.ai
Classificação: ★★★★☆
Prós:
- IA treinada em milhares de partituras.
- Capacidade de criar trilhas sonoras emocionais.
Contras:
- Pode não ser ideal para todos os estilos de música.
- Pode necessitar de ajustes manuais para obter os resultados desejados.
3. MuseNet

MuseNet é uma rede neural profunda que pode gerar composições musicais de 4 minutos com 10 instrumentos diferentes, podendo combinar estilos de música country a Mozart e Beatles. A MuseNet não foi explicitamente programada com o nosso entendimento de música, mas descobriu padrões de harmonia, ritmo e estilo ao aprender a prever o próximo token em centenas de milhares de arquivos MIDI3.
Link: https://openai.com/research/musenet
Classificação: ★★★★☆
Prós:
- Capaz de gerar composições musicais com vários instrumentos.
- Pode combinar diferentes estilos musicais.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Algum conhecimento de música pode ser necessário para obter os melhores resultados.
4. Mubert

Mubert representa a simbiose entre as habilidades da Inteligência Artificial e a criatividade dos produtores musicais. Milhões de amostras de centenas de artistas alimentam o Mubert, e a IA cuida do resto. Cada nova peça de música royalty-free é instantaneamente gerada e perfeitamente adequada ao seu propósito1.
Link: https://mubert.com/
Classificação: ★★★★☆
Prós:
- Geração instantânea de músicas royalty-free.
- Utiliza a criatividade dos produtores musicais humanos.
Contras:
- A seleção de gêneros musicais pode ser limitada.
- A música gerada pode necessitar de ajustes manuais para atingir a qualidade desejada.
5. Soundraw

Soundraw.io é um novo serviço de música que atrai criadores de conteúdo para gerar suas trilhas sonoras musicais com suas ferramentas de criação de música impulsionadas por IA. O serviço é um gerador de música que fornece música royalty-free composta por inteligência artificial2.
Link: https://soundraw.io/
Classificação: ★★★☆☆
Prós:
- Ferramentas de criação de música impulsionadas por IA.
- Fornece música royalty-free composta por IA.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Pode não ser ideal para todos os estilos de música.
6. Voicemod

Voicemod é um gerador de música baseado em navegador totalmente IA. Isso significa que você pode facilmente criar música de texto para música online diretamente do seu celular ou navegador de desktop. Depois de criar sua música, você pode compartilhá-la com qualquer pessoa e em qualquer lugar3.
Link: https://www.voicemod.net/text-to-song/
Classificação: ★★★☆☆
Prós:
- Geração fácil de música de texto para música.
- Compartilhamento facilitado da música criada.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Limitações de personalização da música gerada.
7. Soundful

Soundful é um gerador de música AI que ajuda você a gerar faixas exclusivas, royalty-free, com o clique de um botão. É ideal para vídeos, streams, podcasts e muito mais. Soundful promete música única, royalty-free, gerada em um instante1.
Link: https://soundful.com/
Classificação: ★★★★☆
Prós:
- Geração de música única e royalty-free com o clique de um botão.
- Ideal para uma variedade de mídias.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Pode não ser ideal para todos os estilos de música.
8. Ecrett Music

Ecrett Music nasceu para ajudar os criadores de conteúdo com o frustrante processo de escolha da música certa e para aprimorar a criação com seu software de composição AI. É um site útil para os criadores de conteúdo que procuram aprimorar seu trabalho com música de fundo apropriada2.
Link: https://ecrettmusic.com/
Classificação: ★★★★☆
Prós:
- Ajuda no processo de escolha de música.
- Aprimora a criação com software de composição AI.
Contras:
- A qualidade da música gerada pode variar.
- Pode haver limitações na personalização da música gerada.
9. MusicLM

MusicLM, introduzido pelo Google Research, é um modelo que gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto, como “uma melodia de violino calmante apoiada por um riff de guitarra distorcido”. MusicLM lança o processo de geração de música condicional como uma tarefa de modelagem de sequência para sequência hierárquica e gera música a 24 kHz que permanece consistente por vários minutos3.
Link: https://google-research.github.io/seanet/musiclm/examples/
Classificação: ★★★★★
Prós:
- Gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto.
- O modelo pode gerar música que permanece consistente por vários minutos.
Contras:
- Pode ser complexo para usuários não técnicos.
- Exige uma descrição textual específica para gerar música.
Ao explorar esses sites, fica claro que a IA está desempenhando um papel cada vez mais importante na música. Seja você um compositor experiente ou um entusiasta da música, essas ferramentas de IA podem ajudá-lo a expandir seus horizontes musicais e criar peças verdadeiramente únicas.
Em resumo, aqui estão as principais características de cada ferramenta de IA para criação de música que pesquisamos:
- AIVA: Compositor de música AI treinado em milhares de partituras de música, capaz de compor trilhas sonoras emocionais para filmes, comerciais, jogos, trailers e programas de TV2.
- Boomy: Permite criar canções originais em segundos, mesmo para quem nunca fez música antes. Além disso, permite que você envie suas músicas para plataformas de streaming e receba pagamento quando as pessoas ouvirem3.
- MuseNet: Rede neural profunda que pode gerar composições musicais de 4 minutos com 10 instrumentos diferentes, combinando estilos de country a Mozart aos Beatles1.
- Mubert: Usa milhões de amostras de centenas de artistas, a IA gera cada nova peça de música livre de royalties e perfeitamente adequada ao seu propósito4.
- Soundraw: É um gerador de música que fornece música livre de royalties composta por inteligência artificial5.
- Voicemod: Permite criar música a partir de texto, sendo possível criar música gratuitamente diretamente do seu navegador móvel ou desktop6.
- Soundful: Ajuda a gerar faixas únicas e livres de royalties com o clique de um botão7.
- ecrett music: Ajuda os criadores de conteúdo com a frustrante tarefa de escolher a música certa e aprimora a criação com seu software de composição de IA8.
- MusicLM: Modelo que gera música de alta fidelidade a partir de descrições de texto, como “uma melodia de violino calmante apoiada por um riff de guitarra distorcido”9.
Qual a sua opinião sobre a inteligência artificial na música? Conta aqui pra gente!
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