Audio Profissional

Como montar seu home studio – Capítulo 21

Publicado

7 anos ago

04/09/2019

Por

Saulo Wanderley

Conheça o Impact, o synth de percussion do Studio One.

O Impact é um instrumento virtual do pacote do Studio One desde suas primeiras versões. Pode parecer uma bateria eletrônica comum, mas tem alguns truques escondidos na manga, truques que não são bem explicados ou não têm nada explicado.

Uma bateria eletrônica é um tocador de amostras otimizado para produzir sons de percussão e criar beats. A PreSonus juntou alguns kits no Impact e há outros criados por terceirizados disponíveis, como o MVP Loops e o The Loop Loft, mas fazer seus próprios kits é tão fácil quanto arrastar qualquer som do navegador do Studio One para os pads do Impact.

A edição de amostras do Impact inclui a exibição da forma de onda, mudança de velocity, corte da amostra e audição da amostra selecionada na barra de velocities

Uma amostra pode ser cortada para remover o silêncio do início ou do fim usando as configurações Offset Start / End embaixo da forma de onda. Pra fazer esses cortes à direita muitas vezes é preciso dar um zoom in / out nos dados, e o Impact esconde as ferramentas pra fazer isso. Uma barra longa e outra curta aparecem logo abaixo da forma de onda: a mais curta à direita define o tamanho da janela dos dados, enquanto a mais longa à esquerda move essa janela por todo o comprimento da amostra.

Cada pad do Impact pode disparar até 4 amostras diferentes, o que abre muitas possibilidades. O uso mais comum disso é para a mudança da velocity. Talvez você queira amostras de uma caixa sendo tocada muito de leve (pp), bastante de leve (p), com mais força (f) ou muito alta (ff). Para adicionar amostras nos pads basta manter pressionada a tecla Shift enquanto arrasta e solta a amostra no pad. Cada mostra vai ser adicionada à extremidade mais forte das faixas de velocity, então cuidado pra que elas fiquem adicionadas na ordem certa, arrastando a partir do toque mais leve até a mais forte. Uma amostra pode ser removida clicando na sua barra de velocity e depois no botão de “ – “ (menos) à direita.

Por padrão, todos os valores de velocity são divididos por igual nas amostras do pad. O alcance de cada bloco fica visível na barra acima da forma de onda. Clicando na barra específica de velocity, a amostra é atribuída ao tipo de toque que você clicar. Acontece que intervalos de velocity iguais para cada amostra não são bons na prática para imitar percussão de verdade. É melhor que poucas peças tocam com valores de velocity muito leves ou muito fracas, enquanto a maioria das peças usa as velocities do meio. Os melhores tamanhos variam dependendo do som, do controlador, do gênero musical e do jeito de tocar. Dessa forma é melhor personalizar as velocities para cada amostra. Basta arrastar os limites de cada faixa de velocity na sua barra de valores de velocity.

Mas nem só para as velocities é útil ter várias amostras em um só pad, o que nos leva a um outro truque do Impact. Clique no campo Layer Mode no canto inferior direito da janela do Impact e você verá que a velocity é só uma de 3 formas que o Impact usa para reunir amostras em um pad.

Round Robin apenas passa pelas amostras, soando o próximo da lista de peças antes de voltar para o primeiro e assim por diante. Você não precisa ter 4 amostras em cada pad, podem ser só 2, de modo que o pad alterna entre elas. Por exemplo, se poderia carregar um prato de condução e uma cúpula de chimbal para fazer uma marcação de notas de meio-tempo. Aí então eu só precisaria programar as notas de 1/2 tempo para ter uma parte com o chimbal nos meios-tempos e o prato nos tempos.

A outra opção do Layer Mode é Random, um modo no qual cada toque será feito por uma das amostras escolhidas aleatoriamente, o que pode ser útil apenas para introduzir uma variedade diferente usando a sensibilidade de velocity.

Mesmo sendo o Impact dirigido para sons de bateria e percussão, você pode carregar qualquer amostra desejada nos seus pads. Uma carga de amostras mais longas faz o Impact funcionar como um sistema de gatilhos disparando playbacks. Não foi medido o tamanho máximo de cada amostra aceita, mas para fazer isso há algumas a saber sobre o bloqueio de controles na parte de baixo à direita da janela do Impact.

A dica para usar amostras longas no Impact é o controle deslizante Decay, que deve estar todo para cima para tocar uma amostra muito longa

O campo Play Mode tem um menu com 4 opções:

One Shot Poly – toca toda a amostra, com gatilhos adicionais tocando cópias

One Shot Mono – toca toda a amostra, com gatilhos adicionais cortando e recomeçando a tocar

Toggle – a primeira mensagem Note On começa a tocar a amostra e a próxima pára

Note On / Off – a mensagem Note On toca a amostra e uma mensagem Note Off pára

O que estes modos todos têm em comum é que eles permitem a reprodução de toda a amostra, mas o comprimento da reprodução é de fato determinado pelos controles de envelope AHD na seção do amplificador logo acima

Por isso, você poderia pensar que para reproduzir uma amostra de 2 minutos de duração, você precisaria apenas deslizar o controle deslizante Hold (H) até o final, onde exibe um valor de tempo de espera infinito. Mas na verdade isso só permite a reprodução de 10 segundos. Aqui entra o truque: deslize o controle deslizante Decay (D) até o topo. Assim posso dizer quanto tempo a amostra vai tocar

O Impact não tem todos os recursos de processamento do synth Presence do Studio One, e muito menos a edição e o processamento de um sampler completo, como o MOTU MachFive 3 ou o Kontakt. mas tem alguns recursos espertos de modelagem de amostras. Um deles é o filtro multimodo em cada bloco, oferecendo 3 variações diferentes: passa-baixas (frequências), passa-altas e passagem de banda.

O filtro para cada pad pode ser selecionado a partir de 9 tipos de filtros diferentes

O usos destes filtros em amostras de bateria, combinado com o envelope e as modulações de velocity pode produzir sons interessantes. Por exemplo, arrastei um par de caixas direito/esquerdo em um pad, apliquei um filtro de passagem de banda para cortar apenas a amostra da esquerda, e coloquei o pan ligeiramente para os lados, apenas fora do centro. O filtro passa-altas também pode produzir variações de uma amostra, o que faz este recurso dos filtros ser útil quando se tem apenas uma amostra de um som.

Outro recurso esperto é o campo Stretch Factor no canto inferior direito. Ele é na verdade um controle da taxa de reprodução, um multiplicador de andamentos. Você pode defini-lo entre um intervalo de 10 vezes a velocidade normal até 0,1 (10 vezes mais lento do que a velocidade normal). Experimente configurá-lo em 3 ou 4 para uma amostra de prato. O Stretch Factor parece ser o único parâmetro além do início e fim da amostra que pode ser definido com base por amostra, em vez de uma base por pad.

O Impact exige pouca potência do processador, o que abra as portas para o uso de múltiplas instâncias. Uma instância pode ser dedicada à caixa: toques de mão esquerda e direita, na borda, na lateral, escovas, rolos, os rudimentos de caixa. Uma segunda instância pode ser para o chimbal.

Tem gente que faz beats adicionando peças enquanto uma sequência acompanha. O comando Track -> Transform -> Transform to Audio Track captura o que você gravou dessa forma. Quando estiver pronto para fazer a mixagem final, escolha o comando Event -> Explode Pitches to Tracks para processar e mixar cada peça separadamente. Isso também facilita o arquivamento das peças, transformando cada faixa em áudio quando o projeto estiver pronto.

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Audio Profissional

Beyma amplia a série LEX com o novo 15LEX1200Nd

Publicado

2 dias ago

12/03/2026

Por

Redação M&M

Fabricante reforça portfólio para subgraves, mid-bass e sistemas line array com três novos desenvolvimentos voltados a aplicações profissionais.

A Beyma anunciou a expansão da família LEX, voltada para reforço de subgraves, com o lançamento do 15LEX1200Nd, além da apresentação do 15MLEX1000Nd e do waveguide SG-10 para sistemas line source.

Os novos modelos atendem à demanda por soluções de alto desempenho em touring, instalações fixas e projetos de caixas acústicas profissionais.

15LEX1200Nd: subwoofer para aplicações exigentes

Projetado para radiadores diretos e caixas band-pass, o 15LEX1200Nd apresenta:

Fs de 36 Hz
2400 W Program
Xmax de ±11 mm
Sensibilidade de 97 dB

O modelo incorpora a tecnologia patenteada Malt Cross®, que reduz perdas por compressão térmica e melhora a estabilidade sob alta potência.

A proposta é atender fabricantes e integradores que buscam subwoofers de 15” com alta excursão e controle térmico eficiente.

15MLEX1000Nd: eficiência para mid-bass

Após o lançamento do 14MLEX1000Nd, a Beyma amplia a série com a versão de 15 polegadas.

O 15MLEX1000Nd oferece:

Fs de 38 Hz
Sensibilidade de 100 dB
2000 W Program

Voltado para aplicações de mid-bass em sistemas full-range de alto SPL, o modelo também utiliza o sistema Malt Cross® de refrigeração.

A série MLEX complementa a linha LEX, preenchendo a faixa entre subgrave e médio-grave com alta eficiência.

SG-10: waveguide de 10” para line array

O novo SG-10 amplia a família de waveguides SG para sistemas line array.

Desenvolvido com ferramentas avançadas de simulação, o modelo busca gerar frente de onda plana e resposta isofásica controlada, requisitos essenciais em projetos line source de alta precisão.

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Audio Profissional

Bose Professional lança DM12SE, o maior da linha DesignMax

Publicado

3 dias ago

11/03/2026

Por

Redação M&M

A Bose Professional anunciou o lançamento do DesignMax DM12SE, o modelo mais potente e de maior porte da sua reconhecida família de caixas DesignMax.

O novo equipamento é um sistema coaxial de montagem em superfície, desenvolvido para oferecer áudio de faixa completa e alta durabilidade em instalações comerciais internas e externas.

O DM12SE combina a estética elegante da série DesignMax com a potência e robustez exigidas por ambientes como teatros, lojas de varejo, espaços de hospitalidade e templos religiosos. Projetado para aplicações de alta potência, a caixa oferece graves profundos capazes de preencher grandes ambientes e cobertura cônica consistente de 102 graus.

No coração do sistema está um transdutor coaxial de 12 polegadas resistente às intempéries, que proporciona clareza e equilíbrio tonal em toda a faixa de frequências. Esse design de fonte pontual alinha fisicamente os drivers de altas e baixas frequências, garantindo resposta de frequência uniforme e alinhamento de fase preciso em toda a área de cobertura.

“Este lançamento representa uma expansão estratégica da nossa atual família DesignMax de caixas de montagem em superfície, teto e pendentes”, afirmou John Maier, CEO da Bose Professional. “O novo modelo de 12 polegadas adiciona mais potência à elegante estética DesignMax e foi projetado para combinar perfeitamente com o restante da linha, oferecendo aos clientes opções para criar sistemas coesos com diferentes modelos e áudio consistente em qualquer projeto”.

Pensado para oferecer versatilidade de instalação, a caixa resistente às condições climáticas inclui um suporte metálico robusto com ajuste de inclinação e rotação para uso externo, permitindo posicionamento preciso e estabilidade de longo prazo. Isso o torna adequado para aplicações como templos religiosos, espaços de artes cênicas e áreas externas.

Integradores também poderão aproveitar configurações otimizadas de fábrica ao utilizar o DM12SE em conjunto com amplificadores e processadores Bose Professional, garantindo desempenho consistente desde a instalação inicial.

“O DM12SE representa um novo equilíbrio entre desempenho e design estético moderno nesta categoria”, afirmou Shawn Watts, vice-presidente de Produto. “Seu driver de 12 polegadas oferece extensão de graves profunda e impactante, muitas vezes eliminando a necessidade de um subwoofer separado, além de proporcionar excelente saída e headroom”.

Disponível nas cores preto ou branco, o DesignMax DM12SE foi desenvolvido para instalações permanentes, nas quais desempenho acústico e integração estética com o ambiente são igualmente importantes.

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Alto Falante

Celestion apresenta tecnologia Lensguide para melhorar diretividade e coerência sonora

Publicado

1 semana ago

06/03/2026

Por

Redação M&M

Nova solução de guia de onda busca eliminar limitações acústicas tradicionais em sistemas line array e reforço sonoro.

Durante a ISE 2026, a Celestion apresentou a Lensguide, uma nova tecnologia patenteada de guia de onda desenvolvida para otimizar simultaneamente a resposta em frequência e o controle de diretividade em sistemas de áudio profissional — dois fatores que historicamente exigem compromissos técnicos no projeto acústico.

A tecnologia foi demonstrada como parte de uma nova geração de designs de waveguides, horns e waveshapers voltados especialmente para aplicações de line array e reforço sonoro de alta performance.

O problema que a tecnologia busca resolver

Nos projetos tradicionais de cornetas e guias de onda existe um dilema conhecido: melhorar o controle de dispersão geralmente compromete a uniformidade da resposta em frequência, enquanto priorizar a resposta tonal tende a reduzir o controle direcional do som.

Na prática, isso pode gerar:

cobertura irregular em grandes ambientes
variações sonoras entre diferentes áreas do público
menor inteligibilidade fora do eixo principal
necessidade de ajustes mais complexos durante a calibração do sistema

A proposta da Lensguide é justamente eliminar esse equilíbrio forçado.

O que muda na prática

Segundo as informações técnicas apresentadas, a inovação utiliza um design interno com corrugações acústicas calculadas com precisão, capazes de controlar o percurso do som dentro da guia de onda.

Esse controle melhora a coerência do front de onda, trazendo benefícios diretos para sistemas profissionais:

resposta em frequência mais uniforme 
cobertura sonora mais consistente 
maior inteligibilidade vocal 
menor necessidade de correções intensivas via DSP 
comportamento mais previsível em arrays

Na operação diária, isso pode reduzir o tempo de ajuste e facilitar resultados consistentes entre diferentes eventos e instalações.

Aplicações e escalabilidade

Outro destaque da Lensguide é sua flexibilidade de aplicação. A tecnologia pode ser adaptada para:

um único driver de compressão
múltiplos drivers em array
diferentes formatos de sistemas e aplicações

Essa escalabilidade amplia o potencial de uso tanto em sistemas touring quanto em instalações fixas.

Impacto para integradores e engenheiros de sistema

Para integradores e técnicos de som, o principal ganho está na previsibilidade acústica do sistema.

Um controle mais preciso do front de onda permite:

projetos de cobertura mais eficientes
menor interferência entre caixas
maior correspondência entre simulação e resultado real

Em ambientes onde tempo de montagem e ajuste são fatores críticos, essas melhorias representam ganho operacional direto.

Uma tendência de desenvolvimento acústico

O lançamento da Lensguide reforça uma tendência crescente no áudio profissional: resolver desafios acústicos já no design físico do sistema, reduzindo a dependência exclusiva do processamento digital para correções posteriores.

Em vez de compensar limitações com DSP, a proposta é que o sistema já nasça acusticamente mais coerente desde sua engenharia mecânica.

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