Especialista em distribuição musical, Vítor Cunha, da Magroove, fala sobre a importância do marketing na indústria e como um bom planejamento pode ajudar a alavancar a carreira de artistas.
Nos últimos anos, a ascensão das plataformas de streaming de música transformou a forma como a música é comercializada, possibilitando que artistas compartilhem suas canções com o mundo todo e aumentem exponencialmente o número de ouvintes. Diariamente, a nível global, mais de 100 mil músicas são enviadas para as plataformas. Porém, ainda há uma parcela significativa de artistas que enfrentam desafios, seja por não entenderem ou por não dominarem as regras e estratégias para distribuir e monetizar as músicas nas plataformas.
Observando este cenário, Vítor Cunha, CEO e cofundador da Magroove – empresa que atua na distribuição digital de artistas nas plataformas de streaming – reuniu algumas dicas. O empreendedor, que também é músico, ressalta a importância de investir em marketing musical. “A indústria musical vive a era do streaming e das redes sociais. Nesse contexto, o músico, seja ele independente ou mainstream, tem mais possibilidades para conseguir divulgar e monetizar trabalhos e ter estratégias de marketing bem fundamentadas contribuem diretamente para o sucesso dele”, comenta.
O empreendedor, que já atuou como engenheiro de som e produtor musical e hoje tem 900 mil artistas e fãs de música como clientes em 196 países, lista cinco estratégias de marketing musical que podem ajudar os músicos. Confira:
1- Público-alvo
Para criar uma estratégia de marketing eficaz, o primeiro passo é entender qual é o público e para quem estamos “vendendo”. É importante o músico definir quem é a “persona” dele e mapear suas preferências musicais, se este público consome o som que este músico está produzindo e quem são os ídolos dele. Tendo isso definido, as chances de atração de público aumentam e possibilitam que o artista possa conversar diretamente com potenciais fãs.
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2- Estruture uma marca
Assim como no mundo corporativo, o artista precisa identificar e definir a própria marca, ela será a identidade do trabalho. Muitos artistas em início de carreira cometem alguns erros ao pensar primeiro na criação da logomarca e identidade visual de palco, sem ter definido uma marca antes. O branding bem definido faz com que o artista se comunique bem e transmita a mensagem da forma mais fiel ao seu objetivo artístico.
3- Presença nas redes sociais
É impossível definir estratégias em marketing musical sem definir algum direcionamento para as mídias sociais. Qualquer músico pode conquistar ganhos positivos em reputação com uma boa presença nas redes sociais, desde que saiba identificar em qual rede está a sua base de fãs e saiba trabalhar adequadamente com esta. Para o meio musical, Instagram, TikTok, Youtube, Soundcloud são algumas redes essenciais. Cada artista e estilo musical deve possuir uma característica única e autêntica de engajar a audiência.
4- Conteúdo visual
O trabalho de um cantor não se resume apenas a cantar. Investir no visual do trabalho é uma estratégia eficaz e, quando bem feita, conversa diretamente com a marca e mensagem que o artista quer transmitir, ajuda a construir uma identidade visual forte e captura a atenção do público. Crie estratégias de conteúdo que façam sentido para o público que pretende alcançar.
5- Divulgação e contato com os fãs
O artista deve ir além do mundo digital. Realizar shows é importante para a divulgação do trabalho do artista e o contato com o fã, seja em festivais ou shows próprios, permite atestar o impacto do conteúdo do artista, aproxima da base de fãs, auxílio na conquista de novos ouvintes, rende comentários do público, espaço na mídia e buzz marketing nas redes sociais.
Essas estratégias combinadas a um planejamento bem estruturado, podem contribuir para o sucesso comercial de um artista, além de criar conscientização das músicas desse artista e envolvê-lo com seu público-alvo.
A Shake Music lançou o Fan First, primeira plataforma brasileira direct-to-fan, criada para conectar artistas e público sem a dependência de algoritmos.
A novidade surge em um momento de expansão do mercado fonográfico: segundo o Global Music Report 2025 da IFPI, a música gravada cresceu 4,8% no mundo e alcançou US$ 29,6 bilhões, enquanto o Brasil registrou alta de 21,7%, a maior entre os dez maiores mercados.
Apesar do cenário positivo, artistas — especialmente independentes — enfrentam dificuldades para alcançar sua própria audiência diante do excesso de lançamentos e das limitações impostas pelas redes sociais. O Fan First propõe um caminho alternativo: um ambiente exclusivo no qual criadores publicam músicas, bastidores e ideias diretamente para seus fãs, que podem apoiar financeiramente e participar de ações coletivas.
Segundo Bruno Martins, CEO da Shake Music e do Fan First, a plataforma devolve aos artistas “controle sobre dados, contato direto com o público e novas oportunidades de transformar engajamento em receita”. Os superfãs, que em média representam apenas 2% da base de ouvintes, mas gastam o dobro dos fãs casuais (dados do estudo Super Listeners, do Spotify), são o pilar desse modelo.
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A plataforma responde ainda a um movimento global evidenciado por casos como o do grupo SEVENTEEN, cujo alto engajamento gerou faturamento superior ao de artistas com bases maiores, e pelas críticas de nomes como James Blake e Chappell Roan sobre o alcance reduzido nas redes.
O Fan First permite:
Publicação de conteúdos exclusivos Apoio financeiro via Fan Boost Criação de metas coletivas Controle total da base de fãs, sem algoritmos intermediando a relação
Atualmente, o serviço está em soft launch para artistas convidados. O lançamento completo está previsto para o primeiro trimestre de 2026. Artistas interessados podem se inscrever em fanfirst.app, enquanto fãs recebem convites diretamente de seus ídolos.
A Deezer adicionou duas funcionalidades que ampliam o nível de personalização dentro da plataforma: ajustes de visual e layout da interface, além de um novo sistema de Acesso Rápido para conteúdos favoritos.
Segundo Alexis Czornmaz, vice-presidente de Produto da Deezer, o objetivo é oferecer ao usuário mais controle sobre a própria experiência: “Queremos que cada pessoa adapte o app ao seu estilo e ao seu momento”.
Interface mais personalizável
Com a atualização, o usuário pode modificar elementos visuais do aplicativo. Entre as possibilidades estão novas opções de cores e temas — em modos claro e escuro —, estilos alternativos para o ícone no iOS e Android e stickers que podem ser aplicados às playlists. A ideia é facilitar a identificação de humor, estilo ou períodos sazonais dentro da própria biblioteca.
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Acesso rápido a conteúdos favoritos
O novo Acesso Rápido coloca artistas, álbuns, faixas, playlists, podcasts e Flows no topo da tela inicial, combinando sugestões automáticas baseadas no histórico de uso com organização manual. Também é possível fixar conteúdos, tanto no app quanto na versão web, reduzindo etapas até as músicas mais ouvidas.
As novidades já estão disponíveis em todos os dispositivos e reforçam a estratégia da plataforma de aproximar a experiência do usuário de um ambiente mais pessoal e intuitivo.
A Virgin Music Group ampliou sua parceria global com a GR6 Produtora e Gravadora, uma das maiores forças independentes da música urbana no Brasil, firmando um novo acordo válido pelos próximos dez anos.
A renovação foi destacada por veículos internacionais como Music Business Worldwide e Music Week, reforçando o peso estratégico da GR6 na expansão do funk e da música urbana brasileira no cenário global.
A colaboração entre as duas empresas teve início em 2020 e, desde então, contribuiu para impulsionar artistas, projetos e lançamentos da GR6 para além do mercado nacional. Fundada e presidida por Rodrigo Oliveira, a gravadora figura entre as dez maiores marcas independentes do Brasil segundo a IFPI, com um catálogo que inclui nomes como Perera DJ, Nilo, MC PH e DJay W. Em 2024, a GR6 conquistou um dos dez maiores hits do país com “Let’s Go 4”.
A nova fase da parceria chega com o lançamento de “GR6 Histórias”, compilação que reúne 60 faixas regravadas de sucessos do selo, produzida em coprodução com a KondZilla Produções. O projeto reúne artistas como MC Livinho, MC Davi, MC Don Juan, MC Kevinho e MC Neguinho do Kaxeta, revisitanto músicas que marcaram diferentes gerações e moldaram a identidade sonora das periferias brasileiras.
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Para Cris Garcia Falcão, Gerente-Geral da América Latina e Diretora de Artistas & Estratégia de Gravadora do Virgin Music Group, a GR6 tem papel decisivo na música urbana: “Rodrigo construiu uma das gravadoras independentes mais importantes e duradouras do Brasil, apoiando uma coleção de artistas singulares que tiveram enorme impacto na cultura musical no país e no mundo.”
O fundador da GR6, Rodrigo Oliveira, celebrou a renovação: “Cris Falcão e toda a equipe da Virgin Music têm sido parceiras incríveis nesses últimos cinco anos. Estamos animados para continuar criando oportunidades extraordinárias para artistas brasileiros no cenário global. O GR6 Histórias vai apresentar nosso repertório a uma nova comunidade mundial de fãs.”
A expansão da Virgin Music acompanha o movimento global do grupo, que recentemente firmou acordo com a plataforma africana MiPROMO e consolidou operações na África e no Vietnã. O alinhamento reforça o momento de ascensão da GR6 como símbolo da força criativa e econômica da música urbana brasileira no mundo.