5 estratégias para monetizar músicas

Especialista em distribuição musical, Vítor Cunha, da Magroove, fala sobre a importância do marketing na indústria e como um bom planejamento pode ajudar a alavancar a carreira de artistas.

Nos últimos anos, a ascensão das plataformas de streaming de música transformou a forma como a música é comercializada, possibilitando que artistas compartilhem suas canções com o mundo todo e aumentem exponencialmente o número de ouvintes. Diariamente, a nível global, mais de 100 mil músicas são enviadas para as plataformas. Porém, ainda há uma parcela significativa de artistas que enfrentam desafios, seja por não entenderem ou por não dominarem as regras e estratégias para distribuir e monetizar as músicas nas plataformas.

Observando este cenário, Vítor Cunha, CEO e cofundador da Magroove – empresa que atua na distribuição digital de artistas nas plataformas de streaming – reuniu algumas dicas. O empreendedor, que também é músico, ressalta a importância de investir em marketing musical. “A indústria musical vive a era do streaming e das redes sociais. Nesse contexto, o músico, seja ele independente ou mainstream, tem mais possibilidades para conseguir divulgar e monetizar trabalhos e ter estratégias de marketing bem fundamentadas contribuem diretamente para o sucesso dele”, comenta.

O empreendedor, que já atuou como engenheiro de som e produtor musical e hoje tem 900 mil artistas e fãs de música como clientes em 196 países, lista cinco estratégias de marketing musical que podem ajudar os músicos. Confira:

1- Público-alvo

Para criar uma estratégia de marketing eficaz, o primeiro passo é entender qual é o público e para quem estamos “vendendo”. É importante o músico definir quem é a “persona” dele e mapear suas preferências musicais, se este público consome o som que este músico está produzindo e quem são os ídolos dele. Tendo isso definido, as chances de atração de público aumentam e possibilitam que o artista possa conversar diretamente com potenciais fãs.

2- Estruture uma marca

Assim como no mundo corporativo, o artista precisa identificar e definir a própria marca, ela será a identidade do trabalho. Muitos artistas em início de carreira cometem alguns erros ao pensar primeiro na criação da logomarca e identidade visual de palco, sem ter definido uma marca antes. O branding bem definido faz com que o artista se comunique bem e transmita a mensagem da forma mais fiel ao seu objetivo artístico.

3- Presença nas redes sociais

É impossível definir estratégias em marketing musical sem definir algum direcionamento para as mídias sociais. Qualquer músico pode conquistar ganhos positivos em reputação com uma boa presença nas redes sociais, desde que saiba identificar em qual rede está a sua base de fãs e saiba trabalhar adequadamente com esta. Para o meio musical, Instagram, TikTok, Youtube, Soundcloud são algumas redes essenciais. Cada artista e estilo musical deve possuir uma característica única e autêntica de engajar a audiência.

4- Conteúdo visual

O trabalho de um cantor não se resume apenas a cantar. Investir no visual do trabalho é uma estratégia eficaz e, quando bem feita, conversa diretamente com a marca e mensagem que o artista quer transmitir, ajuda a construir uma identidade visual forte e captura a atenção do público. Crie estratégias de conteúdo que façam sentido para o público que pretende alcançar.

5- Divulgação e contato com os fãs

O artista deve ir além do mundo digital. Realizar shows é importante para a divulgação do trabalho do artista e o contato com o fã, seja em festivais ou shows próprios, permite atestar o impacto do conteúdo do artista, aproxima da base de fãs, auxílio na conquista de novos ouvintes, rende comentários do público, espaço na mídia e buzz marketing nas redes sociais.

Essas estratégias combinadas a um planejamento bem estruturado, podem contribuir para o sucesso comercial de um artista, além de criar conscientização das músicas desse artista e envolvê-lo com seu público-alvo.