Audio Profissional

Grandes eventos: Conectando várias bandas num único palco

Publicado

8 anos ago

19/09/2017

Por

Tiago Borges

Como será que as locadoras estão ligando várias bandas em grandes festivais de música? E como será que eles fazem a montagem e a desmontagem delas no show em poucos minutos? Como fazem para passar som?

Nesta publicação, vou te falar alguns procedimentos que são usados para ter o melhor resultado. Antes de ligar várias bandas, ou seja, antes de colocar a mão nos cabos, é desenvolvido uma metodologia do que vai ser feito no processo de planejamento.

Ainda lá, nas reuniões, para decidir sobe o evento, é analisado as bandas, suas necessidades (riders) e a melhor forma para o atendimento. Neste momento, tudo é levado em consideração. Por exemplo, o tamanho quanto altura e largura é muito importante para decidir o praticável.

Nisto é avaliado a movimentação de entrada e saída no palco. Já que o trânsito pode esbarrar em alguma cenografia derrubando algo. Ou ter que passar por cima de algum desnível que realmente seja transtorno à entrada ou saída.

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Também é pensado no espaço onde serão colocados após a passagem de som e como ficará a organização, por onde entra e sai neste espaço e no palco. E tem festival que até o posicionamento no enquadramento na TV pode ser ponto para decisão.

São nestas reuniões que se decide o equipamento que será colocado para atendimento. Em muitos festivais, isto é feito com muitos equipamentos para serem escolhidos pelos técnicos e, em outros, somente um pedido no rider é atendido. E é aí que a dor de cabeça aumenta, pois como deixar pronto várias bandas para que a troca delas no palco seja de forma rápida e precisa?

Ligando várias bandas no multicabo

Para estes eventos é utilizado um multicabo, ou vários, do tipo multipino. Que é daquele que você desconecta o cabo da caixa de conexão. E neste caso, não é só o da caixa grande (stagebox com splliters) que divide o sinal para as mesas da frente (PA), do palco (Monitor), da gravação e/ou TV.

Stagebox com splliters (medusa com pernas pra duas mesa)

Também as pequenas caixas de distribuição (subsnake), que em média tem 12 vias, que ficam próximas aos instrumentos e levam o sinal para o stagebox. Se todas as bandas usassem os mesmos canais nas mesmas posições, seria só desconectar o subsnake de uma bateria e ligar na outra.

Mas como isto não ocorre, cada banda tem sua particularidade, ao ter várias stagebox com os cabos em multipino, a história é muito facilitada.

Entrando e saindo prontas do palco

Imagina aí, cada banda já ficar com cabeamento, pedestal e microfones conectados e prontos. Elas entrando ou saindo do palco assim, chegando e só ligando os multipinos dos subsnakes conforme cores e números.

Stagebox com splliters também é conhecido como medusa. Quando se usa um só, acaba que é preciso ficar trocando as conexões, recebidas pelos subsnakes, para colocar cada canal conforme a sequência que a banda pede.

Existe um risco muito grande de algum cabo estragar neste manejo, onde o mais comum é o fio romper na solda. Aí, para evitar estes problemas, grandes festivais usam várias medusas (stagebox com splliters). Estas várias meduas (stagebox) tem splliters em multipino também. É um conector bruto de grande, que solta cabos com mais de 160 condutores internamente. Ou seja, com mais de 54 canais em um único cabo, que vai cada um para uma mesa.

E como é na outra ponta, lá na mesa?

Ligando várias bandas em várias mesas de som

Como as coisas são megas em grande eventos, os locadores cumprem os riders, atendendo as necessidades conforme são pedidas (e claro, cobrando por isto). Algumas vezes, usam vários do mesmo modelo, para adiantar para os profissionais as configurações e checagens quanto a atração que estes técnicos atendem.

E como eles deixam todas estas bandas ligadas ao mesmo tempo? Alguns locadores preferem usar multipino para que o cabo do splliter entre direto pra mesa. Já outros preferem não ficar arriscando desconectar de uma pra outra e deixa vários cabos passados e a troca só sendo feita lá no palco, no stagebox (medusa).

Assim, várias mesas de modelos diferentes, ou não, são interligadas ao stagebox da que sua atração vai estar usando de forma muito rápida e simples. Inclusive, tem uma pequena mesa de som para receber os sinais de DJ, locutor, apresentador ou qualquer outra coisa a parte das apresentações.

Com ela, os sinais ficam facilmente em uso, sem a dor de cabeça de mudança de cenas ou dependência do favor do operador da banda. E a saída destas várias mesas, como são ligadas para o processamento, se serão vários LR saindo delas?

Conectando as mesas no processamento

Grandes locadores acaba não usando uma mesa de som como master. O que seria usar uma mesa de som para receber o som de todas e delas ir para o processamento (processadores). Existem equipamentos que fazem troca A/B entre duas mesas com bastante qualidade e existem os splliters que funcionam como matrizes que fazem recebimentos de vários sinais e enviam para vários sinais.

Um exemplo: Se o recebimento no processador é só de L/R e forem usadas quatro mesas, então, é só configurar o splliter.

Usa ele como duas entradas de cada mesa para duas saídas, comutando entre elas quando cada banda for se apresentar. E quando o operador prefere ter o controle do sub, ou de outra via, fora do controle do L/R? Também se torna simples, pois é só criar uma nova rota neste matrix, de recebimento de sinais dos consoles para o processamento.

Multivia multipino para entrar em mesas de som

Passagem de som de várias bandas

Festivais sérios ($$$) exigem passagem de som, não é este negócio da ‘banda chegar na hora e sair tocando‘. Não tem 10 minutos de alô som, muita microfonia e desrespeito com público. Nestes festivais, os locadores colocam duas ou mais equipes para atendimento. Uma faz o atendimento da passagem de som e a outra faz o atendimento no valendo da apresentação.

Como falei, as coisas são sérias, bem feitas, bem documentadas e com vários investimentos ($$$). Os profissionais cumprem uma metodologia para que o posterior técnico (do valendo) possa dar continuidade de forma perfeita ao atendimento do anterior.

Não é uma coisa que só fica na cabeça de uma pessoa e a outra tem que tentar adivinhar. Inclusive, não tem o faz tudo, são especialistas em áreas.

Ligando as bandas

Imagina se o especialista que ficará responsável pelas ligações do stagebox (medusa) também tem que ficar aumentando ou abaixando DJ? Não tem como, ele tem planilha que é estudada junto ao outro companheiro para que seja sincronizado os passos.

Eles definem o que vão fazer pra passagem de som e pro valendo de cada atração. Qualquer coisa que vá surgir de surpresas, é tratado como surpresa. Inclusive, pontuado assim em suas planilhas, pois fazer o patch é uma coisa séria.

Se na hora do valendo o bumbo chega no canal da voz, lascou tudo. Num tanto de conexões, que foi feito na passagem de som, se perde muito tempo para encontrar o que foi conectado aonde. É importantíssimo uma metodologia de trabalho. Quando estou como o cara do patch (patchman), e estou ligando várias bandas, tem dado certo fazer marcações com cores, números e letras.

Desenho de um palco básico de um festival

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Alto Falante

Celestion apresenta tecnologia Lensguide para melhorar diretividade e coerência sonora

Publicado

1 dia ago

06/03/2026

Por

Redação M&M

Nova solução de guia de onda busca eliminar limitações acústicas tradicionais em sistemas line array e reforço sonoro.

Durante a ISE 2026, a Celestion apresentou a Lensguide, uma nova tecnologia patenteada de guia de onda desenvolvida para otimizar simultaneamente a resposta em frequência e o controle de diretividade em sistemas de áudio profissional — dois fatores que historicamente exigem compromissos técnicos no projeto acústico.

A tecnologia foi demonstrada como parte de uma nova geração de designs de waveguides, horns e waveshapers voltados especialmente para aplicações de line array e reforço sonoro de alta performance.

O problema que a tecnologia busca resolver

Nos projetos tradicionais de cornetas e guias de onda existe um dilema conhecido: melhorar o controle de dispersão geralmente compromete a uniformidade da resposta em frequência, enquanto priorizar a resposta tonal tende a reduzir o controle direcional do som.

Na prática, isso pode gerar:

cobertura irregular em grandes ambientes
variações sonoras entre diferentes áreas do público
menor inteligibilidade fora do eixo principal
necessidade de ajustes mais complexos durante a calibração do sistema

A proposta da Lensguide é justamente eliminar esse equilíbrio forçado.

O que muda na prática

Segundo as informações técnicas apresentadas, a inovação utiliza um design interno com corrugações acústicas calculadas com precisão, capazes de controlar o percurso do som dentro da guia de onda.

Esse controle melhora a coerência do front de onda, trazendo benefícios diretos para sistemas profissionais:

resposta em frequência mais uniforme 
cobertura sonora mais consistente 
maior inteligibilidade vocal 
menor necessidade de correções intensivas via DSP 
comportamento mais previsível em arrays

Na operação diária, isso pode reduzir o tempo de ajuste e facilitar resultados consistentes entre diferentes eventos e instalações.

Aplicações e escalabilidade

Outro destaque da Lensguide é sua flexibilidade de aplicação. A tecnologia pode ser adaptada para:

um único driver de compressão
múltiplos drivers em array
diferentes formatos de sistemas e aplicações

Essa escalabilidade amplia o potencial de uso tanto em sistemas touring quanto em instalações fixas.

Impacto para integradores e engenheiros de sistema

Para integradores e técnicos de som, o principal ganho está na previsibilidade acústica do sistema.

Um controle mais preciso do front de onda permite:

projetos de cobertura mais eficientes
menor interferência entre caixas
maior correspondência entre simulação e resultado real

Em ambientes onde tempo de montagem e ajuste são fatores críticos, essas melhorias representam ganho operacional direto.

Uma tendência de desenvolvimento acústico

O lançamento da Lensguide reforça uma tendência crescente no áudio profissional: resolver desafios acústicos já no design físico do sistema, reduzindo a dependência exclusiva do processamento digital para correções posteriores.

Em vez de compensar limitações com DSP, a proposta é que o sistema já nasça acusticamente mais coerente desde sua engenharia mecânica.

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Audio Profissional

Samson nomeia Ty Vaughn como líder de desenvolvimento de produtos

Publicado

2 dias ago

05/03/2026

Por

Redação M&M

Executivo passa a comandar a estratégia global de inovação e o ciclo completo de novos produtos da empresa.

A Samson anunciou a nomeação de Ty Vaughn como novo Head of Product Development, cargo no qual será responsável por liderar a estratégia global de desenvolvimento de produtos e supervisionar todo o ciclo de vida das soluções da marca e de suas linhas distribuídas.

A contratação reforça o foco da empresa em inovação em um momento de transformação do mercado de áudio profissional, impulsionado por aplicações em som ao vivo, produção musical e criação de conteúdo digital.

Vaughn chega à Samson após atuar como Associate Director of Product Management em um fabricante global de equipamentos de áudio profissional, onde liderou iniciativas completas de desenvolvimento de produtos, incluindo definição estratégica, planejamento de roadmap e execução de lançamentos.

Na nova função, o executivo terá como missão definir a próxima geração de produtos da Samson, acelerar processos de inovação e desenvolver soluções alinhadas às demandas atuais de músicos, criadores e profissionais de áudio.

Além da experiência corporativa, Vaughn possui forte ligação com o meio musical, com atuação em produção ao vivo, estúdio e performance como baterista e DJ — combinação que, segundo a empresa, contribui para transformar necessidades reais de usuários em produtos competitivos.

Ty Vaughn afirmou: “É uma honra assumir o cargo de Head of Product Development na Samson. A empresa possui uma história sólida apoiando músicos e criadores, e estou animado para ajudar a construir o próximo capítulo de inovação, respeitando esse legado e olhando para o futuro”.

O presidente da Samson, Branislav Zivkovic, acrescentou: “A experiência estratégica de Ty e sua conexão com a comunidade de áudio fazem dele uma escolha ideal. Seu trabalho será essencial para impulsionar nossa próxima fase de crescimento e inovação”.

A nomeação reforça a estratégia da Samson de fortalecer uma estrutura de desenvolvimento baseada em colaboração global, flexibilidade e proximidade com os profissionais que utilizam seus produtos.

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Audio Profissional

Shure integra áudio, vídeo e IA na nova IntelliMix Bar Pro para salas corporativas

Publicado

4 dias ago

03/03/2026

Por

Redação M&M

Solução all-in-one simplifica instalações e melhora a colaboração híbrida em ambientes corporativos.

A Shure apresentou a IntelliMix Bar Pro, uma nova barra de colaboração tudo-em-um desenvolvida para salas de reunião médias e grandes, reunindo áudio, vídeo e processamento inteligente em um único equipamento.

A proposta é reduzir a complexidade técnica dos ambientes corporativos e facilitar a implementação de sistemas de colaboração híbrida, cada vez mais presentes em empresas, universidades e centros corporativos.

Integração que reduz custos e complexidade

A IntelliMix Bar Pro combina microfones array Microflex Advance, alto-falantes estéreo e processamento IntelliMix no próprio dispositivo, eliminando a necessidade de múltiplos equipamentos externos.

Na prática, isso permite:

instalação mais rápida
menos pontos de falha
manutenção simplificada
redução do custo total de operação

O processamento interno melhora a clareza vocal ao reduzir ruídos de fundo e isolar vozes, favorecendo reuniões remotas e sistemas de transcrição automática baseados em IA, como o Microsoft Copilot no Teams.

Enquadramento inteligente com IA

O sistema incorpora quatro câmeras 4K com campo de visão combinado de 135°, além da tecnologia IntelliMix View, que enquadra automaticamente os participantes ativos.

O recurso busca reproduzir uma experiência mais natural nas reuniões híbridas, capturando expressões e interações visuais importantes para a comunicação.

Gestão remota e escalabilidade

Construída sobre a plataforma Microsoft Device Ecosystem Platform (MDEP), a solução permite gerenciamento remoto via ShureCloud e plataformas corporativas de TI.

Entre os benefícios para equipes técnicas:

atualizações remotas seguras
controle centralizado dos dispositivos
implantação em larga escala
conformidade com políticas corporativas de segurança

O sistema inclui processamento embarcado baseado em Android, dispensando computadores externos e simplificando a infraestrutura da sala.

Aplicações práticas

A IntelliMix Bar Pro foi projetada para:

salas corporativas médias e grandes
ambientes de colaboração híbrida
instituições educacionais
espaços corporativos multi-salas

A solução acompanha a tendência do mercado AV profissional de integrar múltiplas funções em dispositivos únicos, reduzindo complexidade operacional sem comprometer desempenho.

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