Depois da volta deSlash e Duff McKagan neste ano, não podemos evitar explorar os equipamentos usados pelos membros atuais dos Guns N’ Roses, que no último dia 1º de abril iniciaram inesperadamente a turnê Not in This Lifetime, que passará por México, Canadá e Estados Unidos.
Axl Rose
O controverso e reconhecido vocalista dos Guns N’ Roses usa um microfone Shure Beta 58 com paraventos, sob o qual costumam cortar a espuma para que seja mais fina no centro, a fim de que o microfone seja mais transparente.
Slash
Guitarra: Não é segredo a predileção de Slash pelas guitarras Gibson Les Paul, com cuja marca tem colaborado para a criação de 13 modelos signature Les Paul (cinco pela Gibson USA, quatro pela Gibson Custom Shop e quatro com a filial da Gibson, a Epiphone).
Amplificadores: No palco, Slash prefere os amplificadores da Marshall, especialmente o Marshall “Silver Jubilee” JCM 2555, lançado em 1987, que foi o primeiro amplificador signature produzido pela Marshall, com uma produção limitada de 3 mil unidades. No álbum homônimo debute, usou um Marshall JCM 800 (#34) e na turnê mundial, usou seu signature Marshall AFD100.
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Duff McKagan
Baixo: McKagan atualmente usa seu Fender Jazz Bass Special durante as gravações de estúdio. Este baixo foi por muito tempo um de seus principais instrumentos, que a Fender replicou e lançou em 2007 como Duff McKagan Signature P Bass. Duff usa captadores Seymour Duncan e cordas Rotosound.
Guitarra/violão: Além do baixo, Duff também toca um violão da Guild, uma guitarra Fender Telecaster, várias GMP, uma seleção de modelos Gibson Les Paul e dois modelos Japanese Burny.
Amplificadores: McKagan tem usado ao longo da sua carreira amplificadores Gallien-Krueger. Atualmente seu setup inclui um cabeçote 2001RB e quatro caixas GK 4X10RBH. Para a amplificação da guitarra, usa um cabeçote Marshall JCM800 2204, que apelidou de “Seattle Head”.
Efeitos: Usualmente utiliza um SPX-90 da Yamaha e um pedal Boss.
Richard Fortus
Guitarra rítmica e principal: Na área das guitarras, Richard usa uma Gibson ’73 Les Paul Signature; para os efeitos, o acompanham um Hiwatt tape echo e o PCM80 da Lexicon. Com referência aos pedais, usa Klon Centaur e Hermida Mosferatu, enquanto que em amplificadores tem o Cornford de dois canais, o ’73 Jose-modded Marshall 100 e alguns Plexi Marshall (modificados).
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Frank Ferrer
Bateria: Ferrer usa baterias da Pork Pie, peles da Remo, pratos Zildjian e baquetas Vater. Seu set de bateria está composto por um bumbo 26”x14”, um rack tom 12”x12” e floor toms de 14”x14” e 16”x16” — ocasionalmente, usa os de 16”x16” e 18”x16”. Sobre seus pratos Zildjian, tendem a variar como suas peles. No caso das baquetas, usa 5B. Frank também usa uma campana e tamborins da Latin Percussion.
Outros membros da banda para a recente turnê incluem Dizzy Reed (piano, teclado) e Melissa Reese (sintetizador, teclados e programação).
Uma nova ferramenta 3D para controlar o Logic Pro e moldar o som no espaço.
A Neumann anunciou o VIS – Virtual Immersive Studio, um aplicativo desenvolvido para o Apple Vision Pro que introduz uma abordagem tridimensional para a mixagem de áudio espacial. Com a ferramenta, a empresa inaugura uma nova etapa na produção imersiva ao permitir que criadores manipulem fontes sonoras como objetos visíveis em realidade aumentada.
O VIS substitui interfaces planas tradicionais por um ambiente 3D no qual é possível visualizar, mover e posicionar elementos sonoros por meio de gestos das mãos. A automação se torna uma ação física, e a mixagem passa a ter um caráter mais performático. Segundo a empresa, a intenção é permitir que o usuário “toque” o som e o molde de forma natural.
A aplicação se integra diretamente ao Logic Pro no Mac. Após o emparelhamento, o VIS aparece como um dispositivo dentro do software e pode ser exibido em uma tela virtual ajustável no Vision Pro. A baixa latência do sistema pass-through possibilita interagir com o equipamento físico do estúdio enquanto se trabalha em um espaço de mixagem virtual.
O VIS suporta monitoramento tanto por alto-falantes quanto por fones. Para fluxos móveis ou setups sem monitores físicos, inclui o RIME, plug-in proprietário da Neumann que processa áudio espacial em até 7.1.4. Combinado ao rastreamento avançado de cabeça do Vision Pro, o sistema oferece uma percepção espacial consistente, útil tanto em estúdios profissionais quanto em ambientes remotos.
Desenvolvido com base nas tecnologias AMBEO, o VIS incorpora algoritmos de acústica virtual projetados para criar uma sensação mais realista do espaço sonoro. Essa infraestrutura técnica torna a experiência imersiva mais precisa e acessível, reduzindo a complexidade comum dos fluxos de trabalho em áudio 3D.
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Principais recursos
Ambiente visual 3D para mixagens espaciais no Apple Vision Pro
Posicionamento de fontes sonoras por gestos
Integração completa com o Logic Pro no Mac
Visualização geral de todos os objetos de áudio
Rastreamento de cabeça com 3 graus de liberdade
Compatibilidade com monitoramento por alto-falantes ou fones via RIME
Com o VIS, a Neumann incorpora a computação espacial ao fluxo profissional de mixagem e oferece um sistema que combina hardware, software e gestos em um único ambiente. A empresa destaca que a tecnologia faz parte de uma estratégia mais ampla para impulsionar o uso de áudio imersivo e apoiar a evolução dos formatos tridimensionais.
O DJ brasileiro estabelece recorde latino-americano e amplia a presença do país na cena eletrônica global.
O DJ e produtor brasileiro Alok protagonizou uma das performances mais marcantes do Tomorrowland Brasil ao utilizar mais de mil drones coreografados sobre o mainstage LIFE. A apresentação estabeleceu um novo recorde latino-americano para shows musicais ao vivo com uso de drones e consolidou o artista como uma das figuras centrais do festival.
No fim de setembro, um teaser divulgado nos canais oficiais do Tomorrowland em parceria com Alok já antecipava a dimensão do projeto. A relação do artista com o festival vem se fortalecendo a cada edição, marcada por espetáculos que combinam tecnologia, narrativa visual e música. Em 2023, Alok já havia surpreendido o público ao integrar 600 drones, fogos de artifício, lasers e iluminação em seu show no Parque Maeda — apresentação que lhe rendeu o prêmio de Melhor Performance de 2024 no Electronic Dance Music Awards (EDMAs).
A produção mais recente expandiu esse conceito. O espetáculo foi desenvolvido em colaboração entre a equipe criativa de Alok e a produção do Tomorrowland, com o objetivo de ampliar as possibilidades de experiências imersivas em grandes eventos. O uso de mais de mil drones aumentou o impacto visual da apresentação e reforçou a tendência de integrar arte, luz e tecnologia no entretenimento ao vivo.
Durante sua atuação no Tomorrowland Bélgica, Alok destacou que o festival representa mais do que cenografia e efeitos especiais, simbolizando uma energia compartilhada que ultrapassa fronteiras e limitações técnicas.
A trajetória do artista no festival também reforça seu papel como representante da música eletrônica brasileira no cenário internacional. Sua presença contínua contribui para posicionar o Brasil como um polo criativo relevante e demonstra como a música pode conectar públicos, culturas e diferentes visões de mundo.
Com esta performance histórica no Tomorrowland Brasil, Alok não apenas apresentou um set, mas expandiu os parâmetros de produção e inovação do setor, reafirmando a força da união entre criação artística e tecnologia de ponta.
Reorganização estratégica busca fortalecer presença regional e ampliar foco no cliente.
A Electro-Voice confirmou uma importante mudança organizacional na América Latina como parte do processo de transformação em curso no Grupo KEENFINITY. O objetivo é tornar a operação mais ágil e alinhada às necessidades do mercado de áudio profissional, reforçando a atuação das marcas do grupo na região.
Desde 1º de outubro de 2025, Robson Marzochi assumiu o cargo de Head de Vendas e Marketing para Soluções de Áudio na América Latina, tornando-se o responsável pelas estratégias comerciais e de marketing das marcas Electro-Voice, Dynacord, RTS, Telex e Bosch.
Marzochi já havia ocupado função semelhante no mercado brasileiro, período no qual contribuiu para o crescimento da marca e para a consolidação de seu portfólio entre integradores, distribuidores e usuários profissionais. Segundo a empresa, sua experiência e conhecimento técnico serão fundamentais para fortalecer a presença do grupo em todos os países latino-americanos.
A nova estrutura integra ações de vendas, marketing, relacionamento com clientes e iniciativas voltadas a inovação. O foco agora está em crescimento sustentável, fortalecimento das marcas e maior proximidade com o mercado, aprimorando a resposta às demandas do setor de sonorização, instalação, broadcast e áudio ao vivo.