O “Opus – German Stage Award” deste ano homenageia o “Pandaemonium”, um tipo completamente novo de conceito de teatro que realizou uma ampla variedade de áreas de palco e linhas de visão e aproximou o público da ação.
A construção sofisticada e as distâncias seguras entre os assentos possibilitaram a realização de grandes produções de ópera como “Wozzeck” ou “Tosca” com uma grande orquestra e coro diante do público no Staatstheater Kassel, mesmo em tempos de desafios pandêmicos. O Opus será entregue no dia 27 de abril de 2023 na Prolight + Sound, feira internacional para a indústria de tecnologia de eventos e entretenimento.
Como prêmio renomado da indústria, o Opus homenageia conquistas especiais nas áreas de montagem de palcos, produção técnica, cenografia e design de iluminação. O prémio é parte integrante da Prolight + Sound desde 2002. O prémio é atribuído pela Association for Event Media and Technology (VPLT), a European Association of Event Centers (EVVC) e a Messe Frankfurt. Um júri especializado composto por membros de associações, especialistas do setor, representantes da mídia e representantes da Messe Frankfurt escolheu o projeto como vencedor.
Pandaemonium: 60 toneladas de material de estruturas contra a tristeza da Covid
Por mais que as restrições dos últimos anos tenham atingido toda a indústria de eventos, tamanha é a quantidade de criatividade e poder visionário que a pandemia desencadeou entre muitos profissionais das artes, cultura e performance. Pandemonium é francamente emblemático da abordagem voltada para o futuro dos desafios da crise. O conceito inovador do palco não só proporcionou a máxima segurança de planejamento através da maior distância entre os assentos individuais dos visitantes. A equipe composta por Florian Lutz (Gerente/Diretor Artístico do Staatstheater Kassel, Diretor do Wozzeck), Sebastian Hannak (Cenógrafo) e Mario Schomberg (Diretor Técnico) também conseguiu explorar novas formas de uso teatral e concretizar com sucesso um conceito visionário.
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Como uma instalação de três andares em forma de cruz no palco principal, nos bastidores e nos palcos laterais, Pandaemonium conectava o auditório com as diferentes áreas de atuação em um espaço para uma experiência teatral compartilhada. Todo o palco foi equipado com uma construção de estruturas com altura total de 7,90 metros: uma ponte de 16 metros de comprimento cruzava diagonalmente a área do palco principal e ligava os palcos laterais. A orquestra estava localizada no centro do palco, enquanto até 270 membros do público estavam sentados ao redor da área do palco em todos os três andares do complexo do edifício. O conceito do set permitiu que os artistas se movimentassem livremente dentro de toda a instalação, abrindo possibilidades completamente novas para envolver o público na produção. Além das telas gigantes, várias telas planas permitiram que a ação do palco, que se estendia por todo o espaço, fosse vista de todos os assentos. O artista de vídeo Konrad Kästner foi responsável pelo conceito de vídeo e design das duas produções de ópera.
A abertura para explorar novas abordagens foi um elemento essencial desde o início do projeto. Antes da instalação, o planejamento e a preparação ocorreram em um espaço digital devido à pandemia. Vincent Kaufmann, membro da equipe “digital.DTHG” da German Theatre Technical Society, modelou o projeto virtualmente e acompanhou todo o processo de produção digitalmente, desde os primeiros esboços até a maquete do palco com visualizadores VR até a estreia. Em tempos de restrições de contato, essa abordagem foi uma base elementar para a cooperação bem-sucedida de todos os envolvidos.
O arquiteto Oliver Mann supervisionou o projeto como gerente de construção, Björn Schmidt-Hurtienne da EHS foi responsável pela estática e o gerente de oficina Harald Gunkel supervisionou a construção do cenário dentro da instalação. Como chefe do departamento de som, Karl-Walter Heyer e sua equipe foram responsáveis pela operação do sistema de som espacial. O gerente de palco encarregado Andreas Lang e seus colegas gerentes de palco, bem como as equipes de palco e o departamento de adereços sob a direção de Anne Schulz contribuíram muito para a preparação e supervisão durante a apresentação de Pandaemonium.
A Prolight + Sound será realizada de 25 a 28 de abril em Frankfurt, na Alemanha.
Os destaques para baixistas apresentados em Anaheim.
A NAMM Show 2026 não foi apenas uma vitrine para guitarristas e produtores. O evento também apresentou uma safra relevante de lançamentos, reedições e ferramentas voltadas aos baixistas.
Entre instrumentos, amplificação e acessórios para baixo, estas foram algumas das novidades mais comentadas, que chamaram a atenção de músicos e lojistas durante a feira.
Ernie Ball Music Man 50th Anniversary StingRay
Um lançamento com peso histórico. Para celebrar os 50 anos do StingRay — um dos baixos mais influentes de todos os tempos — a Ernie Ball Music Man apresentou uma edição comemorativa que mantém o caráter sonoro clássico do modelo, com acabamentos e detalhes de nível premium.
Aguilar Octamizer DLX
Este pedal de oitava expandida foi um dos efeitos mais comentados do evento. Desenvolvido para baixistas que buscam texturas modernas, o Octamizer DLX permite criar oitavas acima, abaixo e sinais limpos, com controles dedicados, ampliando as possibilidades criativas.
Tone Hammer 210 Combo (Aguilar)
Apesar de já ter sido abordado em outro conteúdo, o amplificador merece destaque no universo do baixo. O Tone Hammer 210 entrega 300 W em um combo compacto, voltado a palcos pequenos e médios, mantendo boa projeção e clareza sonora.
ESP / LTD Series – Novos baixos
A ESP apresentou oito novos modelos de baixo na NAMM 2026, disponíveis em versões de 4 e 5 cordas, com diferentes acabamentos. Os instrumentos contam com eletrônica e materiais pensados para versatilidade, ampliando o portfólio da marca para diversos estilos musicais.
Dingwall Jacob Umansky “Sol” Signature Bass
A Dingwall aproveitou o evento para lançar o baixo signature de Jacob Umansky. O modelo multiescala traz captadores FDV e ajustes de design voltados para dinâmica e um timbre contemporâneo.
Cort GB Short Scale
A Cort apresentou um baixo de escala curta (30 polegadas), com foco em conforto, tocabilidade e resposta sonora consistente. Equipado com eletrônica moderna e pré-amplificador Markbass integrado, o modelo busca ser uma opção acessível sem abrir mão de presença sonora.
Ibanez Mode Series Basses
A Ibanez renovou sua linha com a Mode Series, disponível em versões de 4, 5 e 6 cordas. Os modelos combinam visual clássico com braço em maple torrificado, corpos em freixo ou alder e captadores Delta SJ, priorizando articulação de timbre e conforto ao tocar.
Aria Pro II Cliff Burton Signature Reissue
Um lançamento de caráter histórico e emocional. A Aria trouxe de volta o modelo signature do lendário baixista Cliff Burton, do Metallica, em comemoração aos 40 anos de seu legado. A reedição promete manter as características que tornaram o instrumento original icônico, adaptadas às necessidades dos músicos atuais.
A NAMM reafirma que…
Mais do que uma lista de produtos, a NAMM Show 2026 evidenciou algumas tendências claras no mercado de baixo:
Modernização de clássicos: modelos históricos, como o StingRay, e reedições consagradas reforçam a relevância contínua do baixo elétrico.
Diversidade de formatos: escalas curtas, multiescala e baixos de 6 cordas mostram que os fabricantes estão atentos a diferentes estilos, gêneros e perfis de músicos.
Tecnologia e criatividade sonora: efeitos dedicados e avanços em pré-amplificação indicam um foco crescente em versatilidade e expressão musical.
A Audio Engineering Society (AES) anunciou novidades para o AES Show Nashville 2026 e confirmou a realização do AES@NAB New York, ampliando sua presença em dois dos principais polos de produção de áudio dos Estados Unidos em outubro de 2026.
O AES Show Nashville acontecerá de 30 de outubro a 1º de novembro, com um programa técnico de três dias e uma exposição de dois dias no fim de semana. O evento vai reunir profissionais de áudio, tecnólogos, criadores e educadores em uma programação focada em capacitação, networking e inovação.
A feira contará com um Main Stage na área de exposição, onde acontecem a cerimônia de abertura, a palestra principal e entrevistas com líderes da indústria. Também haverá o Technology Showcase, espaço dedicado a demonstrações práticas de produtos, fluxos de trabalho e novas ferramentas de produção.
O ingresso Exhibits+ dará acesso à área de exposição e às atividades principais, enquanto a opção All Access incluirá todas as sessões técnicas, palestras e eventos especiais. As inscrições abrem em abril, com benefícios exclusivos para membros da AES.
Além disso, a entidade confirmou sua participação no NAB Show New York 2026, que acontece nos dias 21 e 22 de outubro. O espaço AES@NAB NY terá um palco próprio na feira e uma programação dedicada ao áudio para broadcast e streaming, com foco nos desafios e tendências do setor.
A Kepma Guitars anunciou durante o evento o lançamento da F2S Lamplight, um violão acústico-eletroacústico no formato Grand Auditorium que traz um sistema eletrônico voltado à criação musical.
O novo modelo foi desenvolvido para músicos que buscam não apenas qualidade sonora, mas também um instrumento com proposta estética própria e recursos pensados para palco, estúdio e uso doméstico.
Construção e proposta sonora
O F2S Lamplight traz tampo sólido de Sitka spruce torrefado, assim como o leque harmônico do mesmo material. O processo de torrefação, segundo a Kepma, aumenta a estabilidade estrutural, melhora a resposta tonal e entrega um som mais “maduro” desde o primeiro dia de uso. O fundo e as laterais são feitos em Ovangkol laminado, com acabamento em alto brilho. O cavalete é de jacarandá sólido e a pestana é de osso natural.
O braço de mogno é reforçado com duas barras de fibra de carbono e tensor de dupla ação, enquanto a escala em ébano técnico de 2 mm recebe ajuste PLEK, garantindo precisão e tocabilidade já de fábrica.
Design e acabamentos premium
Visualmente, o F2S se destaca pela incrustação Lamplight em madeiras Padauk africano e Boxwood, acompanhada por detalhes em madrepérola, binding ABS na cor marfim, escudo com padrão de jacarandá e tarraxas seladas na relação 1:18. O braço tem acabamento acetinado para uma sensação mais rápida ao tocar, e o instrumento já vem com botões para correia, pronto para uso em palco.
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Sistema bolt-on e foco em praticidade
O modelo incorpora a tecnologia bolt-on neck-body detachable da Kepma, que permite a remoção do braço do corpo, facilitando manutenção e transporte, além de garantir alinhamento consistente ao longo do tempo — um recurso raro nesta faixa de preço.
Eletrônica L1 Smart Loop AcoustiFex
Um dos grandes diferenciais do F2S Lamplight é o sistema L1 Smart Loop AcoustiFex, que vai além da simples captação eletroacústica:
Permite usar efeitos integrados como reverb, delay e chorus sem necessidade de amplificador.
Conta com função de loop para gravar e sobrepor camadas diretamente na guitarra, voltado para composição, estudo e apresentações solo.
Segundo a Kepma, o sistema transforma o F2S em uma verdadeira plataforma criativa portátil, tanto plugada quanto desplugada.
Disponibilidade
A Kepma F2S Lamplight sai de fábrica com cordas Elixir Nanoweb .013–.052 e acompanha bag original da marca.
O modelo começará a ser distribuído nos Estados Unidos em junho de 2026, com preço sugerido de US$ 1.399,99 na versão com sistema L1 e US$ 1.199,99 na versão sem eletrônica.