Músico

Opinião: Porque se valorizar é preciso

Publicado

6 anos ago

30/06/2020

Por

Nelson Júnior Canal WhatsApp Google News

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É hora de ver nas questões do mercado musical que o alicerce de tudo está na criação e criador, e eu explico…

Música e Músico. Aluno e Professor. Instrumento e Luthier. Loja e Fabricante. São tantos exemplos, mas creio que a compreensão ocorra pela pontuação do tema.

A primeira coisa visível ao leigo é a música, e somente com o interesse mais aprofundado ele pode entender que na origem, há o músico, e creiam, embora pareça óbvio, na prática a distorção de ignorar a origem e obra é de praxe. As pessoas comem ovo sem lembrar da galinha.

Na prática as pessoas visualizam o estudante de música como um “hobbista” em potencial quando jovem, desestimulando o estudo com professores gabaritados, já que “internet é de graça “, e quando o estudante é mais velho, ele próprio se vê como “hobbista “, investe em equipamentos que sempre quis, mas NÃO investe em estudo, porque se acha velho demais, e na mesma linha de pensamento já dita, mas com um adendo, “internet é de graça se adequando ao horário”, e a origem da formação, que é o Formador/Professor/Músico/Mestre, fica esquecida e apagada enquanto ponto imprescindível.

No mercado musical essa questão da não observância de que não existe “isto ou aquilo”, mas que tudo gira em torno de criadores, criações e ferramentas, é sempre o fator “dificultador” do crescimento.

Porém na atual crise, anterior, presente e pós Pandemia, devemos avançar no óbvio.

Não nos interessa “parceria de aparelhamento político”, nem ser eternamente bancados pelo Estado, muito menos sermos pontos de cisão social ideológica, não nos interessa verbas que governos poderiam destinar à questões sociais, e etc… Nós queremos o que é CERTO!

Queremos que, em havendo verbas destinadas à Cultura, elas ajudem a formar um mercado futuro estável, com projetos abrangentes, não custeando “meia dúzia de amigos do rei” (metaforicamente ao descrever privilégios), mas agindo democraticamente nisso tudo.

Queremos menos impostos enquanto categoria que é industrialmente ativa, geradora de Cultura, de bens e benesses, para que valha a pena estar no mercado da música, tendo mais garantias, e perspectiva de futuro.

Querer o mínimo de respeito e cidadania para todos de sua área de trabalho é ponto pacífico de qualquer profissional.

Mas será que estamos fazendo “por onde” para que isso ocorra?

Não estamos procurando notoriedade no lugar de profissionalismo?

Não estamos buscando lucro fácil ao invés de alicerces inabaláveis de estabilidade?

Tem gente que só enxerga do seu próprio umbigo para cima, e na ausência de compreender o chão, quando tropeça, não levanta…

Precisamos criar metas, passos, e um direcionamento que transforme todas as “Missões” em um único PROPÓSITO…

Existem muitas metas, muitos “quereres”, que por vezes nos desviam como um todo, no quesito de engrenagens de mercado que giram opostas, de olhar a direção, mas cabe a nós perceber que música se trata de todos os fatores aqui expostos, portanto o mercado sem eles acaba.

Música é business que às vezes não é percebido assim pois tem enquanto produto a lúdica função de abrir as “janelas da alma” em vias de fato, mas que sem a sofisticação profissional, se torna o assoviar até onde a potência do mesmo chegar, ou o canto à Capela, sem microfones apenas, porque sem instrumentos, sem acessórios, sem gente construindo, empregando e seguro na sua área, as coisas não frutificam.

Já no exemplo anterior percebe-se que a música enquanto expressão não morre, mas enquanto arte, perde ferramentas, enquanto comércio, transforma-se em perda de investimentos, e enquanto profissão, se torna incerta, sem a valorização.

Valorize o que faz, valorize o que te fazem de bom, e levante, porque a luta nessa crise está só começando.

É com você, e somente você, com poder de mudar o seu “mind set”.

Parece “COACH”, mas não é, porque aqui pontuei fatos, mas os caminhos, devemos debater, e chegar nas conclusões do que queremos, e a dependência da China deve ser abolida, essa lição deve ser praticada pelo bem de todos.

Tópicos Relacionados:mídia e o mercado da música

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Músico

Como evitar clipping em interfaces de áudio

Publicado

2 dias ago

07/04/2026

Por

Redação M&M

Ajustes simples ajudam a preservar a qualidade da gravação e evitar distorções.

O clipping é um dos problemas mais comuns em gravações de áudio, especialmente em home
studios. Ele ocorre quando o sinal de entrada ultrapassa o limite que a interface de áudio consegue processar, resultando em distorção indesejada.

Apesar de ser frequente, o clipping pode ser evitado com ajustes básicos durante a captação.

O que é clipping e por que ele acontece

O clipping acontece quando o nível do sinal ultrapassa 0 dBFS (decibéis full scale) no ambiente digital. Quando isso ocorre, o sistema não consegue reproduzir o pico do áudio corretamente, “cortando” a forma de onda.

O resultado é uma distorção que não pode ser corrigida posteriormente.

Como identificar clipping

Alguns sinais ajudam a reconhecer o problema:

LEDs vermelhos ou indicadores de “clip” na interface
Picos constantes no medidor do software
Som áspero ou distorcido na gravação

Se o medidor está encostando no máximo, o risco de clipping é alto.

Ajuste de ganho: o principal cuidado

O controle mais importante é o ganho de entrada (gain).

Boas práticas:

Ajuste o ganho para que o sinal fique entre -18 dBFS e -6 dBFS
Evite que o sinal chegue próximo de 0 dB
Faça testes antes de gravar

Um sinal mais baixo é mais seguro do que um sinal alto demais.

Distância e posicionamento do microfone

O volume do sinal também depende da fonte sonora.

Afaste o microfone de fontes muito altas
Evite picos inesperados (gritos, ataques fortes)
Ajuste a posição conforme a dinâmica do instrumento

Use o pad (quando disponível)

Algumas interfaces possuem botão PAD, que reduz o nível de entrada.

Ideal para instrumentos com saída alta
Útil em gravação de bateria, amplificadores ou vocais intensos

Monitore sempre durante a gravação

Gravar sem monitorar aumenta o risco de erro.

Use fones ou monitores
Observe o medidor em tempo real
Ajuste conforme a performance

Headroom: por que deixar “folga”

Headroom é a margem de segurança antes do clipping.

No áudio digital, manter espaço evita distorção e facilita a mixagem.

Diferente do analógico, não há benefício em gravar “no limite”.

Erro comum: gravar alto demais

Muitos iniciantes acreditam que sinal alto significa melhor qualidade.

Na prática:

Áudio digital funciona melhor com margem
Plugins e mixagem compensam o volume depois

Evitar clipping não depende de equipamentos avançados, mas de atenção ao ganho, monitoramento e configuração básica.

Com ajustes simples, é possível garantir gravações limpas, com mais qualidade e maior controle na etapa de mixagem.

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Audio Profissional

Problemas comuns em sistemas wireless e como evitá-los

Publicado

6 dias ago

03/04/2026

Por

Redação M&M

Interferência, antenas e baterias estão entre as principais causas de falhas.

O uso de sistemas wireless é cada vez mais comum em shows, ensaios e produções audiovisuais. Ainda assim, falhas técnicas simples podem comprometer o desempenho quando alguns cuidados básicos não são adotados.

Entre os problemas mais frequentes estão interferência de radiofrequência (RF), posicionamento inadequado de antenas e uso de baterias com baixa carga.

Interferência RF: cortes e ruídos no áudio

A interferência ocorre quando outras transmissões utilizam a mesma frequência, causando falhas no sinal.

Esse cenário é comum em locais com muitos dispositivos sem fio, como eventos e ambientes urbanos.

Como evitar:

Fazer varredura de frequência antes de usar
Trocar de canal ao perceber interferência
Evitar múltiplos sistemas na mesma frequência

Na prática: Se o som começar a falhar, mudar a frequência costuma resolver rapidamente.

Antenas mal posicionadas: perda de sinal

A transmissão depende de um caminho livre entre transmissor e receptor. Obstáculos físicos podem bloquear o sinal.

Boas práticas:

Manter linha de visada sempre que possível
Evitar cobrir a antena com o corpo
Posicionar o receptor em local elevado

Na prática: Se o sinal cai ao se movimentar, o problema geralmente está na posição das antenas.

Baterias: falhas simples de evitar

Baterias fracas ou inadequadas são causa frequente de interrupções.

Muitas vezes, a falha não está no sistema, mas na alimentação de energia.

Como prevenir:

Utilizar baterias carregadas ou novas
Ter sempre baterias reserva
Não misturar baterias novas com usadas

Na prática: Trocar as baterias antes de apresentações evita imprevistos.

Outros fatores importantes

Distância excessiva entre transmissor e receptor
Presença de estruturas metálicas
Uso de vários sistemas sem coordenação

Grande parte dos problemas em sistemas wireless pode ser evitada com ajustes simples. Verificar frequência, posição e bateria antes do uso é suficiente para garantir maior estabilidade.

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Músico

Dessecantes e umidificadores: como controlar a umidade em instrumentos e equipamentos de áudio

Publicado

3 semanas ago

18/03/2026

Por

Redação M&M

O controle correto da umidade ajuda a evitar danos em madeiras, eletrônica e componentes sensíveis.

Em muitas regiões da América Latina —especialmente em países como Brasil, Colômbia e México— a umidade ambiental é um dos fatores que mais afetam a durabilidade de instrumentos musicais e equipamentos de áudio.

Guitarras que deformam, conectores oxidando, ruído em microfones ou falhas em equipamentos eletrônicos muitas vezes têm a mesma origem: variações de umidade no ambiente.

Para reduzir esses problemas utilizam-se dessecantes, sistemas anti-umidade e umidificadores. No entanto, o uso inadequado também pode gerar efeitos indesejados.