Já pensou em usar um desumidificador para instrumentos musicais?

Publicado

6 anos ago

28/10/2019

Por

Redação M&M

Os instrumentos musicais sofrem muito com a alta umidade, que pode trazer oxidação de partes metálicas, inchaço da madeira, mofo e bolor nas laterais e no tampo, e mais. Controlar esse fator é de extrema importância para nossos instrumentos.

Construídos a partir da vontade humana de imitar os sons da natureza, ainda na Idade da Pedra Lascada, os instrumentos já foram feitos de ossos e sementes. Hoje há instrumentos de cordas, teclas, metais, madeira e percussão. E quem toca, profissionalmente ou não, sabe que é preciso manter certos cuidados para assegurar a estabilidade e a estética dos seus instrumentos.

O Brasil é um país eclético e miscigenado — não é à toa que existem tantos tipos de instrumentos e ritmos musicais por aqui.

Em bares, restaurantes, teatros, igrejas e até mesmo no transporte público, a música está presente em quase todos os lugares e é parte importantíssima da nossa cultura. São sons e ritmos que ajudam a contar momentos importantes da nossa história, fazem parte da educação de muitas crianças e são até usados no tratamento de algumas doenças.

Mas, para garantir todo o ritmo e a harmonia das composições, os músicos, produtores e bandas não podem contar apenas com talento. É preciso também prestar atenção ao manuseio, limpeza e armazenamento desses objetos. Afinal, cada tipo de instrumento exige um cuidado específico.

Um check-up feito por um luthier deve acontecer pelo menos uma vez por ano. Antes de tocar, é muito importante lavar as mãos. Toda oleosidade que carregamos nos dedos pode, com o tempo, provocar oxidação das cordas e surgimento de ferrugem nas peças, por exemplo. No dia a dia, lembre-se de não colocar nenhum objeto em cima dos instrumentos, principalmente do piano, pois isso pode alterar a vibração das cordas e, por conseguinte, o som das teclas.

Algumas dicas para prolongar a vida útil do instrumento

– Uso de capas, bags e cases: De valor acessível, qualquer uma das três opções ajuda a proteger instrumentos de batidas, quedas, arranhões, contato com impurezas, poeira e até da luz do sol. São ótimas sugestões, principalmente para quem deseja transportar os objetos de forma segura.

– Suporte: Não se deve simplesmente colocar o instrumento em qualquer canto da casa, no chão ou sob algum móvel. O risco de ter alguma parte do corpo danificada ou de empenar é muito grande. Por isso existem tantos modelos de suporte, que vão do chão às paredes e têm como intuito tornar o armazenamento mais simples.

– Controle da temperatura e umidade do ar: A exposição a ambientes cuja mudança de temperatura é comum pode provocar o surgimento de fissuras e pequenos riscos na camada de verniz de alguns instrumentos, como o violão. Por isso, o indicado é que seu instrumento permaneça em locais com temperatura entre 22 °C e 25 °C.

A umidade deve ser rigorosamente controlada e essa regra se aplica sobretudo aos instrumentos feitos de madeira, um tipo de material que absorve água e incha rapidamente.

Em níveis muito baixos, a umidade provoca o craquelamento do tampo e faz com que a madeira encolha e trinque. Já em ambientes cujo nível de umidade é alto, a cola que mantém trastes, braços e escalas unidos pode derreter e as partes acabam por descolar. Além disso, é comum que todas as peças metálicas oxidem e que mofo e bolor se desenvolvam nas laterais e no tampo dos instrumentos mesmo que eles estejam guardados em cases.

Já no caso dos pianos, o excesso de umidade afeta o feltro e a madeira, materiais presentes no mecanismo que faz o instrumento funcionar. Além do mofo e da ferrugem que podem surgir na parte interna, toda madeira presente na superfície, no martelo e nas cordas pode inchar, causando assim desnivelamento da tábua harmônica e inchaço do martelo e das cordas. Como consequência, esse mecanismo se torna mais lento e o som emitido pelas teclas é alterado.

A solução

O indicado pelos fabricantes é que os instrumentos sejam mantidos em ambientes cuja umidade esteja em torno de 50% — seja em um cômodo de casa, um estúdio improvisado, no local onde os ensaios da banda são feitos e até mesmo dentro de bags ou cases. O controle de umidade influencia diretamente a saúde dos instrumentos e, quando não feito de forma correta, pode acarretar danos e até perdas.

Os desumidificadores de ar são uma solução prática e eficiente, principalmente para quem não tem tempo para manter uma limpeza diária. Evitam a proliferação de fungos e impedem o surgimento das manchas de mofo e bolor. Colocado no mesmo cômodo em que estão os instrumentos, o equipamento pode ser usado de forma contínua — basta selecionar o nível de umidade desejado.

O equipamento que controla a umidade do ambiente nos níveis apropriados é uma ideia trazida para o Brasil pelos donos alemães da Thermomatic há 35 anos. Fazendo uma breve comparação: o ar-condicionado controla a temperatura, enquanto o desumidificador controla a umidade.

Cuide do seu instrumento do jeito certo e garanta a qualidade do seu som por mais tempo!

*Por Thermomatic do Brasil, empresa que produz e comercializa equipamentos que promovem o bem-estar e a saúde das pessoas. Pioneira no País na fabricação de desumidificadores de ambientes.

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Audio Profissional

Manutenção preventiva de sistemas de PA e line array

Publicado

6 horas ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Checklist prático para integradores e técnicos prolongarem a vida útil e evitarem falhas em campo.

Sistemas de PA e line array trabalham sob condições exigentes: transporte constante, variações climáticas, vibração, alto SPL e uso prolongado. Mesmo equipamentos de alto nível podem apresentar perda de desempenho quando a manutenção preventiva é negligenciada.

Para integradores e técnicos, a manutenção não é apenas uma questão de conservação — é uma estratégia para reduzir paradas, evitar custos inesperados e manter consistência sonora em cada projeto.

A seguir, um guia prático focado em rotinas reais de manutenção preventiva.

Por que a manutenção preventiva é crítica

Falhas em sistemas de PA raramente acontecem de forma repentina. Em geral, começam com pequenos sinais: perda de definição em altas frequências, diferenças entre caixas, ruídos intermitentes ou queda de rendimento.

Quando identificados cedo, esses sintomas podem ser corrigidos com ajustes simples. Quando ignorados, podem resultar em troca de componentes ou interrupção de operações.

Checklist trimestral e anual

A periodicidade pode variar conforme intensidade de uso, mas uma divisão prática é:

Revisão trimestral (uso constante ou touring)

Verificar conectores e cabeamento
Checar parafusos e fixações mecânicas
Inspecionar grades e estruturas de rigging
Limpar entradas de ventilação e superfícies
Testar sinais de áudio individualmente por caixa
Conferir integridade dos cabos de rede e sinal digital

Revisão anual (ou entre temporadas)

Teste completo de resposta de frequência
Verificação de alinhamento entre caixas
Inspeção interna de componentes
Revisão de DSPs e presets
Teste de drivers HF e woofers individualmente
Atualização de firmware quando aplicável

Calibração de DSP: estabilidade e consistência

Um erro comum é considerar o DSP “configurado para sempre”. Mudanças de ambiente, substituição de componentes ou ajustes operacionais alteram o comportamento do sistema.

Boas práticas incluem:

Conferir delays e alinhamento temporal
Revisar filtros crossover
Verificar limitadores e níveis de proteção
Confirmar polaridade entre caixas
Comparar medições atuais com referências anteriores

A calibração periódica garante que o sistema mantenha coerência entre instalações e eventos.

Revisão de drivers HF e woofers

Drivers de alta frequência costumam ser os primeiros a apresentar desgaste, especialmente em sistemas submetidos a altos níveis de pressão sonora.

Sinais de alerta:

perda de brilho ou definição
distorção em volumes moderados
diferenças perceptíveis entre caixas

Nos woofers, atenção para:

ruídos mecânicos
deslocamento irregular
sinais de fadiga na suspensão

Sempre que possível, testes individuais ajudam a detectar variações antes que se tornem falhas graves.

Como evitar problemas por umidade e vibração

Grande parte das falhas em sistemas de PA vem de fatores externos, não do uso em si.

Umidade

Armazenar caixas em locais ventilados
Evitar transporte com equipamentos ainda úmidos
Usar capas durante montagem externa
Verificar sinais de oxidação em conectores

Vibração

Conferir fixações após transporte
Revisar suportes e ferragens regularmente
Evitar impactos durante carga e descarga
Monitorar caixas em estruturas móveis ou palco vibrante

Pequenos cuidados operacionais reduzem significativamente o risco de falha.

Manutenção é parte do desempenho

Em projetos profissionais, a expectativa do cliente é consistência sonora — não apenas volume ou potência. Sistemas bem mantidos mantêm resposta previsível, reduzem custos operacionais e aumentam a confiabilidade do integrador ou fornecedor técnico.

No fim, manutenção preventiva não é tempo perdido. É o que garante que o sistema entregue hoje o mesmo resultado que entregou no primeiro dia.

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Audio Profissional

d&b audiotechnik apresenta caixa compacta 42S para espaços exigentes

Publicado

6 horas ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Novo modelo da Série xS combina tamanho reduzido, controle de dispersão e versatilidade de instalação.

A d&b audiotechnik ampliou sua Série xS com o lançamento da 42S, uma caixa passiva de duas vias desenvolvido para aplicações onde o espaço é limitado, mas a cobertura e a inteligibilidade continuam sendo fundamentais.

A 42S incorpora um falante de baixas frequências de neodímio de 4,5” e um driver de altas frequências de 0,75” com guia convexa assimétrica. Sua dispersão de 120° x 90° (horizontal x vertical) oferece cobertura ampla e uniforme, com controle preciso das altas frequências.

Aplicações práticas: discreto, mas eficiente

A 42S foi projetado para instalações permanentes nas quais a integração visual é importante, como sob balcões, bordas de palco, laterais de teatros ou como sistema de reforço em áreas específicas do público. Também pode ser utilizada como sistema de delay ou extensão de efeitos em configurações mais complexas.

Em ambientes como hotéis, restaurantes, salas de conferência, templos e espaços culturais, o formato compacto facilita a instalação sem comprometer a experiência sonora. A possibilidade de montagem embutida e as diversas opções de fixação permitem adaptar o sistema a diferentes projetos arquitetônicos.

Mais desempenho em menos espaço

Um dos destaques do modelo é a resposta de frequência estendida até 77 Hz, oferecendo maior presença em baixas frequências para um alto-falante desse tamanho. Isso permite usar o 42S em sistemas distribuídos sem depender sempre de subwoofers, especialmente em aplicações de reforço leve ou música ambiente.

A impedância nominal de 24 ohms permite conectar entre seis e oito unidades por canal de amplificador, otimizando recursos em instalações distribuídas. Em combinação com amplificadores d&b como os modelos 5D ou 5DM com conectividade Milan, o sistema atende projetos que exigem eficiência técnica e controle de custos.

Compatível com Soundscape

Graças à ampla dispersão horizontal, a 42S também pode ser integrada a aplicações do d&b Soundscape, principalmente em configurações voltadas à emulação acústica e reforço de reverberação controlada.

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Artigos

Vibro Sensory Musical — quando a música também é sentida

Publicado

1 dia ago

19/02/2026

Por

Redação M&M

Sistema combina áudio e vibração tátil para criar experiências sensoriais imersivas

O mercado de tecnologia musical costuma focar em instrumentos, gravação ou performance. O Vibro Sensory Musical, desenvolvido pela Terra Eletrônica, segue outra direção: transformar a música em experiência corporal por meio de vibrações sincronizadas.

A proposta é converter qualquer áudio em estímulo tátil, permitindo que o usuário sinta a música no corpo, criando uma experiência multissensorial.

O que torna o produto diferente

O diferencial não está apenas na vibração, mas na forma como o sistema foi pensado:

Uso com qualquer conteúdo de áudio, sem depender de apps específicos.
Aplicação pessoal e profissional, desde uso doméstico até clínicas e ambientes terapêuticos.
Integração entre som e tato, criando uma experiência além da audição.

Esse formato aberto aumenta a flexibilidade de uso em diferentes contextos.

Aplicações práticas

✔ Relaxamento e bem-estar
A vibração sincronizada com música é utilizada para promover ambientes de relaxamento e conforto.
✔ Musicoterapia e estímulo sensorial
O sistema aparece como recurso complementar em contextos terapêuticos ligados à estimulação sensorial e regulação emocional.
✔ Acessibilidade musical

Para usuários que se beneficiam de estímulos táteis, a vibração funciona como canal alternativo de percepção da música.

Diferença em relação a um sistema de áudio convencional

Enquanto caixas acústicas trabalham apenas com som no ambiente, o Vibro Sensory Musical adiciona um componente físico à experiência.

Isso permite usos como:

sessões de relaxamento
espaços sensoriais
experiências musicais imersivas
aplicações educacionais e terapêuticas

Uma tendência em crescimento

Tecnologias que combinam múltiplos sentidos vêm ganhando espaço em áreas como saúde, educação e bem-estar. Dentro desse cenário, o Vibro Sensory Musical se destaca por aplicar esse conceito ao universo musical.

Com conexão Bluetooth e uso com diferentes fontes de áudio, o sistema amplia as possibilidades para profissionais e usuários finais.