A IK Multimedia apresentou o iLoud Sub, um subwoofer de estúdio que promete redefinir o segmento ao combinar graves profundos e controlados com o menor formato da categoria.

O modelo se destaca por integrar o sistema de correção acústica ARC X, que calibra automaticamente o sub e qualquer monitor conectado, independentemente da marca, garantindo resposta equilibrada em diferentes ambientes.

Com extensão de graves até 25 Hz e driver de 6,5” acompanhado por dois radiadores passivos, o iLoud Sub entrega 200 W de potência de pico e foi projetado para proporcionar clareza e precisão em mixagens modernas. Segundo a fabricante, o DSP interno ajusta o comportamento do subwoofer e alinha o sistema completo, eliminando interferências acústicas e facilitando decisões de mixagem mais seguras.

O recurso de configuração automática do subwoofer — novidade do ARC X — alinha frequências graves e expande a resposta de qualquer par de monitores, revelando detalhes de kicks, baixos e efeitos sem comprometer o equilíbrio geral da mixagem.

Entre as conexões, o modelo inclui entradas e saídas XLR/RCA, USB para áudio digital e Bluetooth de alta qualidade. O produto é compatível com toda a linha iLoud e com monitores nearfield de outras marcas, além de setups compactos imersivos e salas de pós-produção.

A IK Multimedia destaca o iLoud Sub como uma atualização para estúdios pequenos que buscam maior precisão, impacto e profundidade sonora em um formato minimalista.

iLoud Sub:

• Formato compacto: Cabe em qualquer estúdio – não requer rearranjos
• Extensão de graves até 25 Hz: Experimente todo o grave das produções modernas
• Correção de sala ARC X: Alinhamento de sistema sem achismo
• Configuração automática: Integração fácil com o estúdio e calibragem de subwoofer
• Integra-se com monitores existentes: Funciona automaticamente com monitores de qualquer marca
• Graves controlados, precisos e musicais: Mixagens se reproduzem facilmente em qualquer lugar

A engenheira de som direto Laura Zimmermann assinou um dos trabalhos mais marcantes do cinema brasileiro recente em Ainda Estou Aqui, filme de Walter Salles que entrou para a história ao se tornar a primeira produção brasileira a vencer o Oscar de Melhor Filme Internacional.

Seu trabalho rendeu o Grande Otelo 2025 da Academia Brasileira de Cinema.

Para atender às exigências do projeto — que recria ambientes sonoros dos anos 1970 até os dias de hoje — Zimmermann utilizou transmissores SMQV, SSM, LMB e HMa, além de receptores DSR4, SRc, DCR822 e DSQD da Lectrosonics. O foco do diretor na autenticidade levou a equipe a registrar sons reais sem interferências modernas, como gravações do mar em uma ilha remota e o som de carros de época com motores originais.

A preparação dos cenários também foi essencial. A casa principal recebeu tratamento acústico para permitir que os atores atuassem com liberdade sem comprometer a captação. Com filmagens entre Rio e São Paulo, Zimmermann destacou a estabilidade do sistema sem fio em um espectro de frequências complexo: durante seis semanas de gravação em interiores, não precisou alterar a frequência.

“Mesmo sendo o maior projeto da minha carreira, os equipamentos funcionaram com total consistência”, afirmou.

Ainda Estou Aqui está disponível na Netflix, Apple TV, Amazon Prime Video e outras plataformas.

A produção musical vive um dos momentos mais dinâmicos de sua história.

Nunca houve tantas ferramentas disponíveis, tantos criadores ativos nem tantas oportunidades para que uma música chegue a públicos globais. Mas, ao mesmo tempo, o mercado é competitivo, em constante mudança e exige habilidades que vão muito além de saber usar uma DAW.

Nesse contexto surge a pergunta: vale a pena estudar produção musical hoje? A resposta é sim, mas com nuances. E aqui exploramos o porquê.

A democratização do estúdio caseiro mudou o cenário

Há 20 anos, produzir uma música exigia estúdios caros e equipamentos inacessíveis para a maioria. Hoje, com um notebook, um par de monitores e um bom conjunto de plugins, qualquer pessoa pode começar a criar músicas do próprio quarto.

Isso gerou dois efeitos importantes:

• Mais oportunidades de expressão criativa, independentemente do orçamento.
• Maior concorrência, já que milhares de novos produtores sobem músicas todos os dias.

Estudar produção é hoje uma forma de se destacar em meio a uma multidão de criadores.

A formação profissional continua sendo uma vantagem

Embora muitos produtores sejam autodidatas, a educação formal — seja uma graduação, pós, curso especializado ou certificação — oferece algo que o YouTube não consegue entregar sozinho:

• Bases sólidas de teoria e áudio
• Ferramentas de análise crítica
• Metodologias de trabalho
• Feedback profissional
• Contatos importantes na indústria

Em um mercado saturado, conhecimento profundo ainda é um fator que abre portas.

A indústria musical é maior do que nunca

O streaming impulsionou um crescimento recorde na música global. Isso abriu novas frentes para produtores:

• Música para artistas
• Música para games
• Publicidade e conteúdo digital
• Trilhas para cinema e TV
• Criação de samples e libraries
• Educação musical online

O produtor de hoje não trabalha apenas em álbuns: ele atua em ecossistemas de áudio.

A demanda por habilidades híbridas está aumentando

Estudar produção musical hoje não significa apenas aprender a gravar uma voz. A indústria precisa de profissionais que dominem várias competências:

• Beatmaking
• Mixagem e masterização
• Edição de áudio e correção vocal
• Programação MIDI
• Design de som
• Música para multimídia
• Gestão de projetos
• Distribuição e marketing digital

Quem se prepara bem pode ocupar múltiplos papéis e gerar renda diversificada.

Inteligência Artificial: ameaça ou ferramenta?

A chegada de ferramentas de IA generativa — como assistentes de mixagem, composição e masterização automática — gerou muitos debates.

Mas a realidade é clara: a IA não substitui produtores; substitui quem não agrega valor criativo.

Estudar, entender e dominar essas ferramentas permite:

• Trabalhar mais rápido
• Experimentar mais
• Melhorar a qualidade das demos
• Reduzir o tempo de edição
• Otimizar fluxos de trabalho

Quem aprender a integrar a IA ao próprio processo estará melhor posicionado.

E a parte econômica?

É uma pergunta legítima: dá para viver de produção musical?

Sim, mas nem sempre por um único caminho. Produtores bem-sucedidos normalmente combinam:

• Trabalho com artistas
• Serviços de mix e master
• Comissões para cinema, TV e publicidade
• Criação de beats e sample packs
• Conteúdo educacional (aulas, cursos, Patreon)
• Apresentações ao vivo
• Trilha e sound design para games

O erro é pensar que produção musical se limita a “fazer músicas para outros”. Hoje é uma profissão com vários modelos de negócio.

Então… vale a pena estudar produção musical hoje?

Definitivamente sim, desde que exista:

• Motivação real
• Disciplina para praticar
• Abertura para aprender novas tecnologias
• Disposição para se adaptar a diferentes mercados
• Paciência para construir uma rede e uma reputação

A produção musical é uma carreira criativa e técnica, mas também um caminho de aprendizado contínuo. Quem se capacita e se mantém atualizado encontra um espaço sólido em uma indústria em expansão.

Estudar produção musical é um investimento em um futuro criativo

A música continua sendo uma necessidade humana, e os produtores são quem dão forma a essa expressão.


Com a preparação certa, o produtor de hoje tem mais oportunidades do que nunca para deixar sua marca, viver da própria arte e construir uma carreira sustentável.