Instagram planeja monetizar artistas em suas lives. Quando e como não foi decidido, mas podemos dar um empurrãozinho.
Desde que as medidas de confinamento pelo Covid19 foram declaradas e o distanciamento social começou a ser promovido em todo o mundo, o uso de redes sociais e transmissões de shows ao vivo aumentou.
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Muitos artistas decidiram compartilhar suas músicas e experiências durante esse estágio de quarentena por meio de concertos ao vivo e ações promocionais conforme matéria publicada pela articulista Ro Sánchez, no site industriamusical.es. Especificamente, o Instagram – e seus usuários – notaram o aumento das conexões no Instagram Live, onde muitos artistas estão ativos nas últimas semanas.
Live no instagram pode ser monetizada
No entanto, as retransmissões no Instagram Live têm uma característica muito clara: o conteúdo é gratuito para todos os usuários da rede e não há forma de monetização dos compartilhamentos pela plataforma ou seja, músicos e artistas tocam de graça, o Instagram vende suas publicidades e mapeiam seus usuários. Por enquanto.
Neer Sharma, co-fundador do HaikuJam, um aplicativo de texto, colaborativo para celular, compartilhou em sua conta do Twitter uma proposta de como o Instagram poderia tornar as transmissões ao vivo uma ação e conteúdo economicamente rentáveis.
O tópico conseguiu alcançar os olhos de Vishal Shah, vice-presidente de produtos no Instagram, que alegou estar estudando algumas das recomendações de Sharma, e Adam Mosseri, atual chefe do Instagram, que também garantiu que “existe um plano em andamento para apoiar artistas e criadores através do Live”. De acordo com as palavras de ambos, e se é verdade que o trabalho está avançado, em breve poderemos experimentá-lo online.
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As opções apresentadas por Sharma abrem as possibilidades do Instagram Live para monetizar o conteúdo por meio de interações com artistas, venda de mercadorias e encontros digitais no formato Meet & Greet (encontre e cumprimente, em tradução literal). Um botão de acesso direto às compras permitiria a exibição de produtos de merchandising no catálogo do Instagram.
O Meet & Greet on-line permitiria um encontro estilo ‘um-à-um’ com o artista em particular após sua transmissão ao vivo no Instagram Live, e a gravação do encontro poderia ser enviada ao fã como uma lembrança.
Sharma também propõe uma atualização do VIP para espectadores ao vivo, tendo mais visibilidade em seus comentários durante a ação e outras opções exclusivas. E, finalmente, toma emprestado das interações pagas, mais comuns no mercado asiático, a possibilidade de enviar suporte monetizado aos artistas através de emojis, sons ou GIFs durante a transmissão a baixo custo.
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Mas é bom lembrar que entre as sugestões do Sharma e as ações do Instagram para que a monetização ocorra e os artistas parem de entregar gratuitamente sua obra para somente a rede social se monetizar há um enorme desafio.
IGTV já mostra caminhos para a monetização
De acordo com o site Tecmundo, em fevereiro, em algumas capturas de telas compartilhadas no Twitter, desenvolvedores do Instagram demostraram a página de “ferramentas para monetização” e como ela aparecerá para perfis elegíveis. Assim que entrar, você será informado que poderá “ganhar dinheiro com a exibição de anúncios curtos durante vídeos IGTV” e perguntará se concorda com os termos e políticas do “Instagram Partner Program”
Resta ver quando e como a monetização ocorrerá.
Mande seus recados para os diretores do Instagram solicitando a monetização da plataforma.
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A feira de tecnologia para eventos adota um novo formato em resposta às mudanças do mercado e aos níveis de inscrição.
A Messe Frankfurt anunciou que a Prolight + Sound 2026 não será realizada como um evento independente. Em vez disso, a tradicional feira de tecnologia para eventos e entretenimento será integrada como uma área temática dentro da Light + Building, o principal evento mundial de tecnologia para iluminação e construção, que acontecerá de 8 a 13 de março de 2026, em Frankfurt.
A decisão foi tomada após o encerramento do período de inscrição antecipada, durante o qual as inscrições de expositores para a Prolight + Sound não atingiram os níveis necessários para garantir uma edição de sucesso. A feira estava originalmente programada para acontecer de 24 a 26 de março de 2026, como um evento independente.
Sinergias com setores relacionados
A Messe Frankfurt enfatizou que a integração visa oferecer uma alternativa estratégica e com boa relação custo-benefício para empresas do setor que ainda desejam participar, especialmente aquelas relacionadas a:
Iluminação Profissional
Sinalização Digital
Tecnologia de Segurança
Ao estarem localizados em uma área central do evento, ao lado das soluções de iluminação da Light + Building, os expositores da Prolight + Sound poderão alcançar novos perfis de visitantes profissionais e gerar oportunidades de negócios adicionais.
“Devemos agir com responsabilidade, no interesse de expositores e visitantes”, disse Wolfgang Marzin, CEO da Messe Frankfurt. “Tomamos a decisão com a maior antecedência possível para evitar investimentos desnecessários. A marca Prolight + Sound continua sendo estratégica e continuaremos investindo nela.”
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Pacotes de exposição e programação personalizada
Os participantes terão acesso a pacotes de estandes pré-definidos — em diversos tamanhos — para facilitar sua presença e otimizar custos. Além disso, a Messe Frankfurt oferecerá:
Conteúdo específico para o setor de AV
Visitas guiadas
Atividades focadas em networking profissional
Prolight + Sound continua sua expansão internacional
Apesar da mudança na edição alemã, a Messe Frankfurt enfatizou que a marca mantém um papel fundamental em seu portfólio global. A empresa confirmou recentemente o lançamento da Prolight + Sound Bangkok, que estreará em 2026 como uma plataforma regional para o mercado do Sudeste Asiático.
Pamplona Sessions Wine & Jazz ocorre nos dias 22 e 23 de novembro no Jardim Pamplona Shopping e reúne música ao vivo, gastronomia de qualidade e vinhos selecionados.
O som do jazz e o aroma dos vinhos tomam conta do rooftop do Jardim Pamplona Shopping em mais uma edição do Pamplona Sessions Wine & Jazz. Nos dias 22 e 23 de novembro, o empreendimento, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property, promove o festival que combina música ao vivo e o melhor da gastronomia em um ambiente sofisticado, descontraído e com uma das vistas mais privilegiadas da cidade. O evento realizado pela Caramelo Cultural possui entrada gratuita e acontece no sábado das 14h às 20h, e no domingo, das 13h às 19h.
A trilha sonora do festival traz performances que passeiam pelo jazz clássico, o soul e o blues. No sábado, sobem ao palco Gabriel Delfino com Nolita, Adriano Grineberg com 100 tons de BB King e Izzy Gordon. Já no domingo quem comanda a festa é o Skin Blues Trio, Heloisa Lucas com show do Etta James e o Session Groove.
O espaço gastronômico do evento apresenta uma curadoria especial de restaurantes e chefs convidados, entre eles Quinta do Olivardo, Aerata Pizza e Focaccia e Sanduíche Alemão Leberquéze, além de sobremesas deliciosas de marcas como Churros Kobori, Piccolo Gelato e Danutela Brigadeiros e Balas Carameladas. O empreendimento também convida o público a conferir os pratos saborosos dos três restaurantes do rooftop, Souq, Nagairô e Las Leñas.
A experiência se completa com vinhos e espumantes de vinícolas nacionais e importadoras como Cerro de Pedra, Cordón del Plata, Casa Mediterrânea e Vinícola Basso, que oferecem rótulos especialmente selecionados para o evento.
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“Ficamos muito felizes em ver famílias inteiras aproveitando o Pamplona Sessions, brindando e compartilhando momentos especiais. A cada edição, buscamos aprimorar a experiência, trazendo novos artistas, vinícolas e sabores, sempre com o propósito de transformar o evento em uma lembrança marcante para quem participa”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping.
Pensado para toda a família, o Pamplona Sessions é pet friendly e conta com brinquedos infláveis para criançada, garantindo um fim de semana divertido para toda a família.
Participando pela primeira vez na Conecta+ Música & Mercado 2025, a artista visual Elaís de Carvalho apresentou uma nova forma de viver a música — pela arte feita à mão.
Em meio aos palcos, painéis e estandes da Conecta+ Música & Mercado 2025, um espaço chamou a atenção do público por sua delicadeza e originalidade. Entre quadros repletos de movimento e texturas coloridas, a artista visual Elaís de Carvalho, fundadora da marca Inspirarte, apresentou uma proposta diferente: transformar a música em arte visual, feita completamente à mão.
“A Inspirarte nasceu da união mais natural que existe para mim: a música e a arte”, conta Elaís. “Sou artista visual e dedico meu trabalho a transformar sentimentos em forma — criando peças que unem técnicas como quilling, aquarela, pintura e macramê. Quando comecei meus estudos em piano, percebi que cada nota, cada instrumento, tinha uma beleza própria. Foi aí que decidi dar forma a esses sons.”
Arte musical com alma
Na Conecta+, a Inspirarte estreou com a linha Feito à Mão, uma coleção exclusiva de quadros criados em quilling — técnica que utiliza tiras de papel enroladas e moldadas para formar composições tridimensionais. Cada peça retrata instrumentos, claves e símbolos musicais com uma riqueza de detalhes que encantou os visitantes.
“Muitas pessoas nunca tinham visto o quilling de perto, e ver o brilho nos olhos delas ao perceberem os detalhes do papel e a delicadeza das obras foi o melhor retorno que eu poderia ter”, relembra. “A arte visual também pode ser uma extensão da música — e esse evento mostrou como esses mundos se conectam.”
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Além da coleção pronta, a artista apresentou a vertente personalizada da Inspirarte, na qual cria obras sob medida para músicos, escolas e apaixonados pelo universo musical. “Cada quadro é uma história. O cliente escolhe instrumentos, cores, frases, logotipos… e a obra nasce para representar sua identidade sonora e emocional”, explica Elaís.
Uma estreia com significado
Participar da Conecta+ foi, segundo a artista, um passo marcante. “A Conecta+ foi uma experiência profundamente transformadora. Estar cercada por músicos, marcas e profissionais do setor foi inspirador. A organização criou um espaço onde a arte visual pôde dialogar naturalmente com o universo musical.”
Para Elaís, o evento representou mais do que visibilidade: foi a confirmação de que a Inspirarte está no caminho certo. “Mesmo diante dos desafios, foi especial ver a reação das pessoas. A Inspirarte existe para emocionar — e na Conecta+, senti que isso aconteceu de verdade.”
Arte com propósito
O diferencial da Inspirarte está na autenticidade e no toque humano. “Enquanto a maioria dos produtos voltados ao público musical é produzida em série, a Inspirarte segue o caminho oposto”, afirma. “Cada obra é feita manualmente, com tempo, precisão e sensibilidade. Não vendo decoração — vendo arte que nasce da música e se transforma em cor, movimento e delicadeza.”
A artista também observa uma mudança clara no comportamento do público: “As pessoas querem peças com significado, que contem histórias. O público busca conexão, e é exatamente isso que oferecemos.”
Olhando para o futuro
Depois da experiência na Conecta+, Elaís projeta novos passos para a marca. “Quero levar a Inspirarte para galerias, escolas de música e espaços que valorizem criatividade e sensibilidade. Também estou desenvolvendo uma nova coleção que mistura aquarela, quilling e elementos tridimensionais — arte que praticamente se torna uma experiência sensorial.”
O ano de 2025, conta Elaís, foi um divisor de águas. “Entreguei obras para artistas que admiro imensamente, como o maestro João Carlos Martins e o pianista Álvaro Siviero. Esses encontros me mostraram que a Inspirarte está cumprindo seu propósito: transformar música em sentimento visível.”
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E ela conclui com serenidade: “Tenho muito orgulho da caminhada até aqui — e mais ainda de poder compartilhar esse sonho com um público que entende o valor da arte e da música como linguagens que se completam.”