A Ovy Ayvu vem se consolidando como um novo agente de fortalecimento da cena musical independente paulistana ao oferecer, de forma gratuita, estrutura profissional para gravação, produção e lançamento de artistas autorais.

Desde setembro de 2025, a produtora, que também atua como selo e gravadora, passou a desenvolver o projeto Ovy Sessions, voltado à valorização dos processos criativos e à ampliação de vozes historicamente marginalizadas no mercado.

O projeto surgiu a partir da percepção de que a produção musical independente costuma ser observada apenas pelo resultado final, sem atenção ao percurso criativo, às escolhas estéticas e às histórias que antecedem cada lançamento. A partir disso, a Ovy Ayvu transformou uma sala em um pequeno palco permanente, investindo recursos próprios para criar um espaço físico de acolhimento, escuta e criação artística, onde o tempo e o processo têm a mesma importância que a obra final.

Mais do que prestar serviços técnicos, a proposta da Ovy Sessions é democratizar o acesso à criação musical em nível profissional. O projeto busca garantir que artistas independentes possam desenvolver seus trabalhos com dignidade, qualidade técnica e cuidado estético, em condições semelhantes às de grandes produções, algo ainda pouco acessível fora dos circuitos tradicionais da indústria.

Segundo Will Felix, diretor e produtor executivo da Ovy Sessions, o projeto tem sido mantido integralmente com recursos próprios. “Inscrevi o projeto em editais de cultura, mas até agora não fomos contemplados. Todos os recursos utilizados são nossos. Seguimos buscando parcerias institucionais e investimentos para ampliar o alcance e o número de artistas atendidos”, afirma. Atualmente, a produtora lança um artista por mês, com a meta de alcançar lançamentos quinzenais, dependendo da viabilidade financeira.

A Ovy Ayvu mantém um processo seletivo permanente para novos participantes. Os critérios incluem trabalho exclusivamente autoral, trajetória independente e afinidade com a filosofia do projeto, que entende a música como presença, encontro, experiência e reflexão. O formulário de inscrição está disponível em www.ovyayvu.art.

Além das sessions, a Ovy Ayvu atua como selo e gravadora, sendo responsável por toda a produção audiovisual e digital dos artistas que passam pela casa. Os lançamentos são distribuídos pelo próprio selo, fortalecendo a autonomia artística e ampliando o alcance das obras. Já participaram do projeto artistas como Gabriela Capassi, Uma Luiza da Folha e Natânia Borges. Em dezembro, chega às plataformas o álbum de Brenda Umbelino. O formato prevê o lançamento de um single na primeira semana, seguido da session completa no canal da produtora no YouTube.

Para 2026, a Ovy Ayvu planeja expandir sua atuação com dois novos projetos: Ayvu Sessions e Sarau da Ovy, ambos voltados à circulação contínua, ao registro e à difusão de artistas independentes. A iniciativa reforça o papel da produtora como um espaço ativo de criação, formação de público e fortalecimento da música autoral no contexto urbano de São Paulo.

O Ecad e a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo firmaram uma parceria para ampliar a conscientização e incentivar o licenciamento correto da execução pública de música em todo o território paulista.

A iniciativa reforça que o pagamento de direitos autorais é obrigatório por lei e essencial para valorizar compositores, intérpretes e demais criadores, garantindo a continuidade da produção musical.

O projeto foi lançado nesta segunda-feira (26/01), durante o encontro anual do governo estadual com gestores de Cultura dos 645 municípios paulistas. Entre as ações previstas estão orientações sobre a necessidade de autorização prévia para a execução pública de música e a realização de workshops de capacitação voltados a gestores culturais. As formações serão conduzidas pelo CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, programa de qualificação dedicado aos setores culturais e criativos.

Segundo Karina Guerreiro, gerente regional do Ecad em São Paulo, o estado ocupa uma posição estratégica no ecossistema musical brasileiro. “São Paulo tem um papel central na música do país, tanto pelo volume de arrecadação quanto pelo impacto cultural e econômico que gera. Essa parceria reforça nosso compromisso de orientar os gestores públicos sobre a importância do licenciamento musical correto, garantindo que os criadores sejam remunerados de forma justa”, afirmou.

Dados do Ecad indicam que São Paulo lidera a arrecadação de direitos autorais de execução pública no Brasil. Em 2025, o estado ultrapassou a marca de R$ 1 bilhão arrecadado, o que representa 51% do total nacional. O resultado evidencia a relevância paulista na promoção do licenciamento musical e seus reflexos positivos para a economia criativa e as políticas culturais.

Para a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marilia Marton, a parceria traz benefícios diretos aos municípios. “Conhecer e compreender os direitos autorais é fundamental para a gestão cultural, especialmente em um país onde a música é um dos principais pilares da cultura. Essa troca de conhecimento fará a diferença para os gestores e para o fortalecimento do setor”, concluiu.

Guia prático para limpar, proteger e conservar guitarras, baixos, baterias, teclados e equipamentos sem riscos desnecessários.

Cuidar bem de um instrumento não é apenas uma questão estética. Uma manutenção incorreta pode danificar acabamentos, ressecar madeiras, comprometer componentes eletrônicos e reduzir drasticamente a vida útil do equipamento. Em um mercado cheio de produtos “milagrosos”, saber o que usar — e o que evitar — se tornou essencial para músicos, técnicos e lojas.

A regra de ouro é simples: nem tudo o que limpa é seguro para instrumentos musicais.

O maior inimigo: produtos domésticos

Grande parte dos danos irreversíveis em instrumentos vem do uso de produtos de limpeza comuns. Devem ser evitados:

• Álcool comum ou isopropílico em acabamentos pintados
• Limpador multiuso e limpa-vidros
• Silicone líquido ou em spray
• Desengordurantes
• Ceras automotivas
• Produtos com amônia ou solventes fortes

Esses produtos podem:

• Opacar ou rachar o verniz
• Reagir quimicamente com a pintura
• Penetrar em madeiras porosas
• Danificar plásticos, colas e serigrafias
• Deixar resíduos difíceis de remover

Nem todo acabamento é igual

Antes de usar qualquer produto, é fundamental saber qual é o tipo de acabamento do instrumento.

Nitrocelulose

• Muito comum em instrumentos vintage ou de inspiração clássica
• É um acabamento delicado e sensível
• Reage facilmente com álcool, silicone e solventes
• Deve ser limpo apenas com pano seco ou produtos específicos para nitro

Poliéster e poliuretano

• Mais resistentes e comuns em instrumentos modernos
• Aceitam uma limpeza um pouco mais firme, mas não solventes
• Ainda assim, o ideal é usar produtos próprios para instrumentos

Madeiras porosas (sem verniz ou apenas oleadas)

• Escalas de rosewood, ébano, pau-ferro etc.
• Nunca devem receber produtos com silicone
• Use apenas óleos ou condicionadores específicos, em pouca quantidade e poucas vezes por ano

Guia rápido: o que usar em cada caso

Guitarras e baixos

Corpo e acabamento:

• Pano de microfibra seco ou levemente umedecido
• Produtos específicos para instrumentos
• Nunca usar produtos de limpeza domésticos

Escala (rosewood, ébano, pau-ferro):

• Condicionador próprio 1 ou 2 vezes por ano
• Não encharcar a madeira
• Remover sempre o excesso

Trastes:

• Pano seco ou lã de aço fina (com extremo cuidado e protegendo os captadores)

Baterias

Cascos:

• Mesmo cuidado das guitarras: pano seco ou produto específico
• Nada de silicone ou cera automotiva

Ferragens:

• Pano seco
• Se houver oxidação leve, usar produto específico para metais aplicado no pano, nunca direto na peça

Peles:

• Apenas pano levemente úmido, se necessário

Teclados, synths e equipamentos eletrônicos

Carcaça:

• Pano de microfibra seco ou muito levemente umedecido
• Nunca borrifar líquido diretamente

Teclas e painéis:

• Produto neutro aplicado no pano
• Evitar álcool forte e qualquer solvente

Conectores:

• Limpador de contato específico, com moderação

Sinais de alerta

Se depois da limpeza você notar:

• Manchas esbranquiçadas
• Superfície pegajosa
• Perda de brilho ou mudança de cor
• Cheiro químico persistente

Provavelmente foi usado um produto inadequado.

Menos é mais

Um dos erros mais comuns é limpar demais. Excesso de produto:

• Satura a madeira
• Acumula resíduos
• Atrai poeira
• Acelera o desgaste

Na maioria dos casos, um pano seco e constância fazem mais pelo instrumento do que qualquer químico.

Manutenção sempre

A manutenção correta não depende de produtos caros nem de soluções milagrosas, mas de usar o que é adequado para cada material e evitar improvisos com produtos domésticos. Um instrumento bem cuidado preserva seu valor, sua estética e, principalmente, seu som.

Na manutenção, como no áudio: menos intervenção, mais fidelidade.