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Feira: Música SC trouxe grandes marcas e show para Florianópolis

Publicado

8 anos ago

01/09/2017

Por

Alexandre Nunes Ferreira

Feiras regionais, como a Música SC, rompem fronteiras reescrevendo o cenário musical brasileiro

Floripa é a terra do surf, dos ‘manézinhos’, do Guga, dos bares com música ao vivo, universidades e escolas requisitadas, uma cidade com visual sem igual cercada por 100 praias catalogadas lindíssimas, um lugar dos sonhos. Até o Paulo Ricardo se rendeu aos encantos de Jurerê Internacional na música Sexy. A cidade é um baita lugar mesmo.

Florianópolis é um dos novos destinos anuais das feiras regionais de música, que vem conquistando o Brasil a cada ano e rompendo as fronteiras e barreiras do grandes centros.

No início de agosto Florianópolis sediou a primeira edição da Música SC. Foram três dias de um intensivo universo da música, entre feira de produtos, festival catarinense de música e shows nacionais do mais alto calibre.

Neste conteúdo você vorá o resumo da feira exclusivamente, sem abordar o festival de música e os shows nacionais, pelo simples fato de que a feira exerceu um impacto tamanho em reconstruir o caminho e estar mais perto dos lojistas e consumidores. Mas se você tiver o interesse em conhecer o nível desse evento que já era um sucesso antes mesmo de abrir os portões, deixo aqui o link: https://www.musicacatarinense. com.br/

Feiras regionais alcançam o País

É muito claro o movimento que vêm acontecendo por todo o Brasil através das feiras regionais e que tem conquistado adeptos de todas as camada musicais. E não seria por outra, com as dificuldades de mercado, talvez seja não apenas a solução, mas a coisa certa a se fazer uma vez que todos ganham.

Em meio a névoa que ainda nos rodeia, nós do terceiro mundo, aparentemente longe de enxergarmos algo mais nítido, toda e qualquer distância prejudica o nosso campo de visão, por isso nada melhor do que estar o mais perto possível do público, para garantir que penumbra alguma atrapalhe os olhos de quem quer comprar e vender.

A sensação, de quem esteve na feira, é de que a gana e a sede de sangue é muito menor. Há menos pretenção de parecer ser alguém que não se é. Um glamour muito menor, mais humanidade, mais aconchego e amizade, muito mais calor humano e verdade.

Mas, qual o verdadeiro impacto, onde cada camada musical ganha?

PARA OS MÚSICOS

Passam a ter acesso a experimentação e o tato a marcas mundialmente consagradas, que antes era apenas um sonho distante, passa a se tornar cada vez mais próximo e uma realidade. Nas feiras regionais, muitos músicos e estudantes, tem a possibilidade de conhecer pessoalmente instrumentos tão almejados, ter o primeiro contato e saber escolher com mais precisão o tipo de instrumento que mais se adequa ao seu estilo. Outro fator é a possibilidade de conhecer alguns dos mais bem conceituados músicos brasileiros, vê-los tocar ao vivo e até trocar uma idéia pessoalmente, conhecer de forma mais pessoal aqueles ‘caras’ que até então só se via em revistas ou vídeos.

PARA OS LOJISTAS

Economizam em passagens aéreas, hotéis e traslado para chegar no evento, viabiliza em tempo e dinheiro, e essa economia financeira se converte consequentemente em poder de compra.

PARA OS EXPOSITORES

Ganham vantagem pelo fato de uma feira regional ser uma fração em todos os aspectos se comparado com uma mega feira centralizada, desde o custo do espaço até o investimento no estande, sendo que as feiras regionais exigem investimento e empenho muito inferior no quesito beleza e imponência. Dessa forma, o lojista e o público tem a sensação de estar mais a vontade para conhecer os produtos e gerar mais intimidade com as marcas, em alguns casos podendo conhecer até o dono das empresas sem qualquer formalidade.

PARA O MERCADO

Ganha em todos os sentidos, financeiro, custo baixo, fomento da cultura musical seja nacional ou local, network e um número de vendas por lojas muito superior devido ao custo reduzido, o que pode refletir diretamente no produto em alguns casos.

EM SUMA

O formato talvez ainda não seja perfeito, precisa de melhorias? Em partes… porém, muitas idéias se contrapõem. Enquanto muitos sentem falta do barulho dos músicos nos estantes, outros expositores já preferem justamente esse silêncio, que facilita a comunicação e deixa a feira mais aconchegante e menos tensa. Alguns expositores preferem a feira aberta todos os dias ao público, outros preferem apenas o último dia aberto.

Enquanto pouco se sabe sobre o futuro das feiras regionais, ou qual o melhor formato, o que paira no ar é a sensação de que o futuro está sendo reescrito, e talvez essa seja uma das saídas que venha a somar e a viabilizar vendas, movimentos e menos estagnação do mercado.

Se eu posso expressar a minha opinião pessoal, por mais neutra que possa querer soar, vou ser categórico: as marcas parecem mais céticas do que o próprio mercado e público. Por um lado temos pessoas com uma prontidão incrível em atender quem quer que seja, por outro lado, marcas que parecem fazer um favor em nos revelar instrumentos ícones da história da música.

A arte agora não é mais só dominar a música, mas conquistar as pessoas, e só há uma forma de isso acontecer de verdade, com muito amor, ao produto, ao mercado e aos músicos. Por isso nunca esqueça o que te move: o dinheiro ou a música? pois no final das contas, seja qual for a sua resposta, o caminho é sempre um só, mas a via é de mão dupla.

OS CARAS DO RAMO

Entre empresários, diretores, lojistas e músicos, o momento era de curtição, pouco glamour e muita aproximação, mas sem deixar os propósitos comerciais de lado, cada profissional com seus anseios, expectativas e perspectivas:

Para Jorge Fuhrmann (Pedais Fuhrmann) o mercado brasileiro está em recuperação, mas é necessário arregaçar as mangas e buscar depender menos do governo.

Já para Sydnei Carvalho (NIG Music) como grande incentivador da música, é um prazer estar presente nas feiras do sul para dar continuidade ao que a marca já se propõe, que é promover a cultura musical por todo o Brasil.

Juan Wallace (IK Multimedia) percebe a importância de estar na feira para sacar as demandas e necessidades dos músicos locais, para buscar atender da melhor forma o público da região.

Marcos Brandão (Pride Music) por outro lado, observa que os ícones da música/rock já estão velhos, e falta novos heróis no cenário não apenas local, mas também mundial e que possa ajudar a esquentar as vendas de produtos sonhados e desejados.

Sandro Haick (Multi-instrumentista) trás consigo a missão da boa música, tirando o foco das pessoas do mercado puramente comercial, buscando concentrar-se no romantismo da música.

Marcinho Eiras (Músico/Guitarrista) já vinha sinalizando a necessidade de trabalhar com mini feiras regionais, afim de possibilitar o aumento da base de fãs e o acesso ao público. Para o músico, descentralizar era uma questão de necessidade não apenas aos lojistas e expositores, como também para os artistas e público local.

Felipe Eubank (Músico/Guitarrista) abriu novos contatos, curtiu rever e fazer novos amigos, além de fazer grandes elogios a organização e fluxo da feira.

Maurício Odery (Odery Drums) assim como René Moura (Royal Music) o custo das feiras regionais otimizam e facilitam negócios, permitindo aos lojistas visitarem a feira com custo reduzido, fazendo com que essa economia se converta em compra de produtos das marcas. Além da facilidade aos lojistas, a facilitação aos expositores, já que para uma feira regional o investimento é muito inferior, oferecendo melhor margem aos produtos.

Lívio Rocha (Habro) busca oferecer a música como solução popular para superar as dificuldades do mercado, não focado apenas ao músico como para toda a família do mesmo, através de produtos que atendam as necessidades familiares.

Leandro Menezes (Loja Cheiro de Música – Niterói/RJ) apesar de não residir no sul, mas possuir lojas no Rio e Niterói, aproveitou a feira para ganhar na compra através dos valores especiais (que normalmente não teria) além de ampliar o seu network e fazer uma tour por Floripa.

E quando se conversa com alguém do calibre desses caras, tem-se a sensação de estar conversando com a memória viva da música no Brasil, e suas percepções sobre o cenário musical é um sopro de nostalgia com um pouco de senso de responsabilidade de futuro. “Os nossos ídolos estão velhos”… em qual lugar eu ouviria um frase tão forte quanto essa? que ressoou como pulmões cansados a espera de oxigênio.

Não consigo imaginar uma feira em que eu poderia ter tido uma conversa tão longa com personalidades como essas, que se dedicam diariamente para trazer as marcas dos sonhos as portas dos músicos brasileiros.

Sim eu sei, se você já é do mercado conhece esses caras, mas daqui de baixo, do ponto de vista do músico do sul, do interior, isso não é recorrente, e quando acontece é um presente. Por isso as feiras regionais estão impactando o Brasil, pois ali, nós músicos, temos a oportunidade de conhecer não apenas produtos, mas quem faz com que eles cheguem até nós.

Ainda é cedo para dizer, mas aparentemente esse novo formato de feiras pode ser um novo fôlego para o mercado musical brasileiro, ao menos para nós, sonhadores…

God Bless… Rock On!

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ISE 2026: Connected Classroom retorna com foco no futuro da educação

Publicado

1 semana ago

09/01/2026

Por

Redação M&M

Espaço interativo da ISE, patrocinado pela Logitech, volta a destacar tecnologias de aprendizagem com IA, VR/AR e colaboração, reforçando compromisso social com a educação global.

A Integrated Systems Europe (ISE) anunciou o retorno do Connected Classroom, powered by Logitech, para sua segunda edição na ISE 2026. Após uma estreia bem-sucedida em 2025, o espaço volta com um foco ampliado nas tecnologias que estão transformando a educação em escala global, combinando experiências imersivas, demonstrações práticas e impacto social concreto.

Localizado no Hall 2, o Connected Classroom ocupará uma área de 120 metros quadrados e será estruturado em quatro zonas interativas, cada uma voltada a diferentes necessidades educacionais. A proposta é apresentar, em um ambiente realista, como soluções audiovisuais integradas e ferramentas de colaboração podem apoiar o ensino presencial, híbrido e remoto.

Tecnologia aplicada ao ensino

Na ISE 2026, os visitantes poderão experimentar na prática o uso de tecnologias como inteligência artificial, gaming educacional, realidade virtual e aumentada, além de plataformas colaborativas. Entre as soluções em destaque estão o Rally Camera Streamline Kit e o Reach, da Logitech, voltados ao ensino com vídeo; o Mevo, para criação de conteúdo pelos alunos; e o MX Ink, direcionado a experiências imersivas em AR e VR.

O Connected Classroom demonstra como essas ferramentas podem simplificar a condução das aulas, viabilizar o ensino híbrido de forma fluida e estimular um aprendizado mais ativo e colaborativo, apoiado por mobiliário colaborativo, displays interativos e recursos de streaming.

Da indústria para a sala de aula

O projeto nasceu a partir de uma conversa entre Jason Whitcomb, fundador da Kinetic Culture, e o especialista em marketing de produto Jeff Boggess, sendo posteriormente desenvolvido pela ISE em parceria com a Logitech. Segundo Whitcomb, a iniciativa surgiu da intenção de gerar um impacto positivo que extrapolasse o ambiente da feira. “O Connected Classroom começou como uma conversa informal e se transformou em uma ponte entre a inovação da indústria e as salas de aula ao redor do mundo”, afirmou.

Patrocinadora principal pelo segundo ano consecutivo, a Logitech vê o espaço como uma plataforma de inovação e de entendimento das mudanças no setor educacional. Para Gaurav Bradoo, Head of Product & Portfolio da Logitech, a educação é uma das áreas de maior crescimento estratégico para a empresa, e o Connected Classroom permite acompanhar como os ambientes de aprendizagem estão evoluindo globalmente.

Legado e responsabilidade social

Além de apresentar inovações em EdTech, o Connected Classroom reforça o compromisso social da ISE. Uma parcela significativa dos equipamentos exibidos será doada à União Internacional de Telecomunicações (ITU) e ao projeto Giga, do UNICEF, que tem como objetivo conectar todas as salas de aula do mundo à internet. Após a ISE 2025, mais de 30 equipamentos da Logitech utilizados no espaço foram destinados ao Giga Connectivity Center.

Para Mike Blackman, diretor-geral da Integrated Systems Events, o projeto vai além da demonstração tecnológica. “O Connected Classroom representa um compromisso com a transformação social. Ao apoiar o programa Giga, ajudamos a garantir que crianças em todo o mundo tenham acesso às ferramentas necessárias para aprender e se desenvolver”, destacou.

Combinando experiência imersiva, tecnologia de ponta e responsabilidade social, o Connected Classroom se consolida como um dos destaques da ISE 2026.

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NAMM Show

NAMM Show 2026 terá mais de 200 sessões educacionais

Publicado

1 semana ago

07/01/2026

Por

Redação M&M

Edição comemorativa dos 125 anos do evento terá cinco dias de conteúdos sobre negócios, IA, liderança, educação, áudio e tecnologia do entretenimento.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou a programação educacional completa do NAMM Show 2026, que contará com mais de 200 sessões voltadas às comunidades de membros da associação. O evento será realizado de 20 a 24 de janeiro de 2026 e marcará os 125 anos da NAMM, reunindo cinco dias de educação, shows ao vivo, eventos especiais, lançamentos de produtos e ativações de marcas.

A agenda tem início na terça-feira, 20 de janeiro, quando profissionais de todo o mundo — incluindo varejistas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, influenciadores, educadores e imprensa especializada — se encontrarão ao redor de mais de 4.000 marcas expositoras. Os conteúdos abordam temas considerados estratégicos para o setor, como inovação em negócios, inteligência artificial, liderança, marketing, educação musical, tecnologia e produção de eventos ao vivo.

“O NAMM Show 2026 expandiu sua programação educacional com uma nova e robusta série de summits de meio período e período integral nos dois primeiros dias, além de sessões gratuitas ao longo de toda a semana”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. “Todos os anos, o NAMM Show entrega conteúdos relevantes e transformadores para ajudar a construir um futuro sólido para a indústria musical.”

Negócios, liderança e varejo

O Business Track, por meio do programa NAMM U, reunirá cerca de 50 sessões dedicadas ao desenvolvimento de negócios, com foco em inteligência artificial, liderança, marketing, experiência do cliente e estratégias para o varejo do futuro. Também entram em pauta temas como redes sociais, tarifas e programas de aulas.

Entre os destaques estão o NAMM Marketing Summit, o Retail Financial Summit e o encontro Women of NAMM: Leadership Amplified. As tradicionais NAMM U Breakfast Sessions também retornam, incluindo palestras sobre liderança em cenários de incerteza e uma apresentação do CEO da Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre a evolução do varejo musical.

Produção de áudio e tecnologia musical

O Audio Production & Music Technology Track contará com mais de 65 sessões por meio dos programas TEC Tracks, A3E e Worship Musician Summit. A programação inclui o novo TEC Tracks Studio Summit, painéis sobre o futuro dos estúdios de gravação, o impacto da IA na criatividade, técnicas de mixagem, sincronização audiovisual e som ao vivo.

Entre as sessões em destaque estão Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” e The Evolution of Sampling in the Age of AI. A Audinate também oferecerá três dias de treinamentos oficiais em Dante durante o evento.

Tecnologia do entretenimento e eventos ao vivo

O Entertainment Technology Track reúne mais de 25 sessões voltadas a profissionais de iluminação, design de produção, rigging, turnês e segurança de eventos. A agenda inclui o Entertainment Technology Summit, além de sessões gratuitas válidas para créditos ETCP, abordando temas como redes de iluminação, fluxos de trabalho, saúde mental em turnês e segurança em eventos ao vivo.

Educação, professores e estudantes

O Educator & College Student Track apresenta uma versão renovada do Music Education Experience, com sessões destinadas a professores de música, docentes universitários e orientadores educacionais. Os conteúdos conectam práticas em sala de aula com o mercado profissional, abordando temas como carreiras em musicoterapia, trilhas sonoras para cinema, TV e games, e aplicações do áudio no ensino.

Em parceria com a College Music Society, o programa GenNext oferecerá cerca de 20 sessões voltadas a estudantes universitários e jovens profissionais, com orientações sobre carreiras sustentáveis nas áreas de negócios, manufatura, performance, produção, tecnologia e educação musical.

Eventos oficiais do NAMM Show 2026

Além da programação educacional, o NAMM Show 2026 contará com uma série de eventos oficiais ao longo da semana:

Quarta-feira: NAMM Global Media Day e NAMM Retail Awards
Quinta-feira: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards e Yamaha Night of Worship
Sexta-feira: She Rocks Awards e Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education e Parnelli Awards

Com uma agenda ampliada e alinhada aos principais desafios e oportunidades do setor, o NAMM Show 2026 se consolida como um dos encontros mais abrangentes da indústria musical global. Mais informações estão disponíveis no site oficial da NAMM.  

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Eventos

Festival Sensacional! anuncia datas e primeiros nomes da 13ª edição

Publicado

1 semana ago

06/01/2026

Por

Redação M&M

O Festival Sensacional!, um dos eventos mais queridos e influentes da cena musical brasileira, confirmou as datas de sua 13ª edição: 7 e 8 de agosto de 2026, no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte.

Os primeiros nomes anunciados para o line-up de sábado (8) são Pabllo Vittar e Gaby Amarantos, com ingressos já disponíveis pela plataforma Sympla.

Mantendo o formato tradicional, o festival abre na sexta-feira (7) com uma noite especial cuja programação será divulgada em breve, seguida de um sábado dedicado a uma maratona de shows. Após celebrar 15 anos de trajetória em 2025, o Sensacional! inicia um novo ciclo, reforçando seu papel como vitrine de clássicos e espaço de descoberta para novos artistas.

Pabllo Vittar e Gaby Amarantos: o novo pop tropical no palco

Com carreiras que atravessam fronteiras, Pabllo Vittar e Gaby Amarantos representam o vigor do pop tropical brasileiro. Suas obras misturam tecnobrega, forró, arrocha, funk e outras expressões culturais que conectam tradição e contemporaneidade.

Gaby, que teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, chega ao festival após ganhar um Grammy Latino e apresentar o show de Rock Doido, inspirado na estética da aparelhagem e na cultura paraense. Pabllo Vittar, ícone global e primeira drag queen a conquistar um MTV Europe Music Awards, vive um momento de turnês esgotadas e lança um novo EP, ampliando sua presença na música pop.

“Faz tempo que queríamos a Gaby Amarantos e a Pabllo Vittar no Sensacional!. As duas já tinham participado como convidadas em 2020, mas nunca com um show completo. Agora chegam em fases muito fortes de suas carreiras”, afirma Matheus Rocha, diretor de produção e um dos curadores do festival.

Mais de 15 anos de história

Criado em 2010 sob o Viaduto Santa Tereza, o Sensacional! foi um dos protagonistas da retomada do Carnaval de Rua de Belo Horizonte. Ao longo dos anos, ocupou locais como o Parque Municipal, a Praça da Savassi e a Esplanada do Mineirão, consolidando-se como peça-chave na vida cultural da cidade.

Desde 2022, o festival se estabeleceu no Parque Ecológico da Pampulha, recebendo nomes históricos da música brasileira — como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Djavan — e artistas que renovam a cena contemporânea, entre eles BaianaSystem, Duquesa, Boogarins, Marina Sena e Ana Frango Elétrico.