Este é o primeiro violão clássico a ser introduzido na renomada linha acústica Gold Series da empresa, reunindo um formato de violão antigo com novas tecnologias, como o pré-amplificador Fishman Flex Blend.
Seu design é baseado no modelo Orchestra Model (OM) Cutaway, com ênfase na faixa média mais adequada para tocar com os dedos do que dedilhar, enquanto o corte veneziano permite fácil acesso aos trastes altos.
O novo modelo inclui o sistema Flex Blend da Fishman para capturar os tons naturais do violão e oferece um captador under-saddle junto com um microfone de condensador para fornecer aos músicos acústicos mais exigentes os tons que eles desejam em qualquer palco. O sistema oferece botões ergonômicos para controle de Volume, Tone e Blend, além de um afinador embutido.
Falando na madeira usada, o tampo é de abeto Engelmann com um processo de torrefação envelhecido ao vintage (ATV) que dá a este violão um tom grande e aberto de uma acústica de uma década; os lados e o fundo são em Pau Ferro sólido, com acabamento Natural Glossy.
Ele também vem com um diapasão em ébano de 20 trastes com uma escala de 25,3”.
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Cada Gold OC-8 Nylon vem com um conjunto de cordas de nylon de alta tensão Savarez Cristal Corum 500CJ e, com a compra deste violão, a Cort inclui um estojo acolchoado Deluxe Soft-Side.
Pamplona Sessions Wine & Jazz ocorre nos dias 22 e 23 de novembro no Jardim Pamplona Shopping e reúne música ao vivo, gastronomia de qualidade e vinhos selecionados.
O som do jazz e o aroma dos vinhos tomam conta do rooftop do Jardim Pamplona Shopping em mais uma edição do Pamplona Sessions Wine & Jazz. Nos dias 22 e 23 de novembro, o empreendimento, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property, promove o festival que combina música ao vivo e o melhor da gastronomia em um ambiente sofisticado, descontraído e com uma das vistas mais privilegiadas da cidade. O evento realizado pela Caramelo Cultural possui entrada gratuita e acontece no sábado das 14h às 20h, e no domingo, das 13h às 19h.
A trilha sonora do festival traz performances que passeiam pelo jazz clássico, o soul e o blues. No sábado, sobem ao palco Gabriel Delfino com Nolita, Adriano Grineberg com 100 tons de BB King e Izzy Gordon. Já no domingo quem comanda a festa é o Skin Blues Trio, Heloisa Lucas com show do Etta James e o Session Groove.
O espaço gastronômico do evento apresenta uma curadoria especial de restaurantes e chefs convidados, entre eles Quinta do Olivardo, Aerata Pizza e Focaccia e Sanduíche Alemão Leberquéze, além de sobremesas deliciosas de marcas como Churros Kobori, Piccolo Gelato e Danutela Brigadeiros e Balas Carameladas. O empreendimento também convida o público a conferir os pratos saborosos dos três restaurantes do rooftop, Souq, Nagairô e Las Leñas.
A experiência se completa com vinhos e espumantes de vinícolas nacionais e importadoras como Cerro de Pedra, Cordón del Plata, Casa Mediterrânea e Vinícola Basso, que oferecem rótulos especialmente selecionados para o evento.
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“Ficamos muito felizes em ver famílias inteiras aproveitando o Pamplona Sessions, brindando e compartilhando momentos especiais. A cada edição, buscamos aprimorar a experiência, trazendo novos artistas, vinícolas e sabores, sempre com o propósito de transformar o evento em uma lembrança marcante para quem participa”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Jardim Pamplona Shopping.
Pensado para toda a família, o Pamplona Sessions é pet friendly e conta com brinquedos infláveis para criançada, garantindo um fim de semana divertido para toda a família.
Participando pela primeira vez na Conecta+ Música & Mercado 2025, a artista visual Elaís de Carvalho apresentou uma nova forma de viver a música — pela arte feita à mão.
Em meio aos palcos, painéis e estandes da Conecta+ Música & Mercado 2025, um espaço chamou a atenção do público por sua delicadeza e originalidade. Entre quadros repletos de movimento e texturas coloridas, a artista visual Elaís de Carvalho, fundadora da marca Inspirarte, apresentou uma proposta diferente: transformar a música em arte visual, feita completamente à mão.
“A Inspirarte nasceu da união mais natural que existe para mim: a música e a arte”, conta Elaís. “Sou artista visual e dedico meu trabalho a transformar sentimentos em forma — criando peças que unem técnicas como quilling, aquarela, pintura e macramê. Quando comecei meus estudos em piano, percebi que cada nota, cada instrumento, tinha uma beleza própria. Foi aí que decidi dar forma a esses sons.”
Arte musical com alma
Na Conecta+, a Inspirarte estreou com a linha Feito à Mão, uma coleção exclusiva de quadros criados em quilling — técnica que utiliza tiras de papel enroladas e moldadas para formar composições tridimensionais. Cada peça retrata instrumentos, claves e símbolos musicais com uma riqueza de detalhes que encantou os visitantes.
“Muitas pessoas nunca tinham visto o quilling de perto, e ver o brilho nos olhos delas ao perceberem os detalhes do papel e a delicadeza das obras foi o melhor retorno que eu poderia ter”, relembra. “A arte visual também pode ser uma extensão da música — e esse evento mostrou como esses mundos se conectam.”
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Além da coleção pronta, a artista apresentou a vertente personalizada da Inspirarte, na qual cria obras sob medida para músicos, escolas e apaixonados pelo universo musical. “Cada quadro é uma história. O cliente escolhe instrumentos, cores, frases, logotipos… e a obra nasce para representar sua identidade sonora e emocional”, explica Elaís.
Uma estreia com significado
Participar da Conecta+ foi, segundo a artista, um passo marcante. “A Conecta+ foi uma experiência profundamente transformadora. Estar cercada por músicos, marcas e profissionais do setor foi inspirador. A organização criou um espaço onde a arte visual pôde dialogar naturalmente com o universo musical.”
Para Elaís, o evento representou mais do que visibilidade: foi a confirmação de que a Inspirarte está no caminho certo. “Mesmo diante dos desafios, foi especial ver a reação das pessoas. A Inspirarte existe para emocionar — e na Conecta+, senti que isso aconteceu de verdade.”
Arte com propósito
O diferencial da Inspirarte está na autenticidade e no toque humano. “Enquanto a maioria dos produtos voltados ao público musical é produzida em série, a Inspirarte segue o caminho oposto”, afirma. “Cada obra é feita manualmente, com tempo, precisão e sensibilidade. Não vendo decoração — vendo arte que nasce da música e se transforma em cor, movimento e delicadeza.”
A artista também observa uma mudança clara no comportamento do público: “As pessoas querem peças com significado, que contem histórias. O público busca conexão, e é exatamente isso que oferecemos.”
Olhando para o futuro
Depois da experiência na Conecta+, Elaís projeta novos passos para a marca. “Quero levar a Inspirarte para galerias, escolas de música e espaços que valorizem criatividade e sensibilidade. Também estou desenvolvendo uma nova coleção que mistura aquarela, quilling e elementos tridimensionais — arte que praticamente se torna uma experiência sensorial.”
O ano de 2025, conta Elaís, foi um divisor de águas. “Entreguei obras para artistas que admiro imensamente, como o maestro João Carlos Martins e o pianista Álvaro Siviero. Esses encontros me mostraram que a Inspirarte está cumprindo seu propósito: transformar música em sentimento visível.”
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E ela conclui com serenidade: “Tenho muito orgulho da caminhada até aqui — e mais ainda de poder compartilhar esse sonho com um público que entende o valor da arte e da música como linguagens que se completam.”
Após mais de 25 anos à frente da produção em Ridgeland, Carolina do Sul, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer.
A Gretsch Drums anunciou uma transição importante em sua unidade de produção nos EUA. Após mais de duas décadas e meia à frente da fabricação dos modelos icônicos da marca, Paul Cooper passa o bastão para Josh Safer, que assumirá o cargo de Diretor de Operações na fábrica de Ridgeland, Carolina do Sul.
Cooper ingressou na Gretsch no final da década de 1990 e tem sido uma figura central para garantir a continuidade do legado da empresa, contribuindo diretamente para o desenvolvimento e o prestígio de séries como a USA Custom e a Broadkaster, utilizadas por bateristas profissionais em todo o mundo.
“Paul não apenas fabricava baterias; ele construía confiança e continuidade para gerações de músicos”, disse Fred Gretsch, presidente da Fred W. Gretsch Enterprises, que trouxe Cooper para a empresa há 25 anos.
Uma transição planejada
A mudança ocorre após um longo processo de treinamento. Safer trabalhou ao lado de Cooper por 22 anos, aprendendo os métodos e critérios que definem o som e a estética da Gretsch.
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“Estou entusiasmado em ver Josh assumir essa função”, disse Hans-Peter Messner, CEO e Presidente da GEWA Music. “Sua experiência e paixão garantem um futuro sólido para a fábrica de Ridgeland.”
Safer expressou seu compromisso com a herança da empresa: “Trabalhei com Paul por mais de duas décadas. Seu conhecimento e ética de trabalho me inspiram, e trabalharei incansavelmente para continuar oferecendo Aquele Som Gretsch Inigualável”, disse o novo Diretor de Operações.
Cooper continua como embaixador e consultor
Embora esteja se afastando da gestão diária, Cooper permanecerá ligado à marca como consultor criativo e embaixador. Ele prevê que continuará envolvido em projetos especiais e inovações.
“Foi uma jornada incrível”, disse Cooper. “Josh está totalmente preparado para dar continuidade à tradição de construir esses belos instrumentos.”