Audio Profissional
Como montar seu home studio – Capítulo VI
Publicado
7 anos agoon
Por
Saulo Wanderley
No texto de hoje nos focaremos no Ambiente do nosso home studio.
Se poderia dizer que os home studios atuais tiveram como avós, o vovô quarto de dormir, e a vovó garagem. Software com nome de GarageBand, estilo garage rock, e todo um movimento de “domiciliarização” dos ensaios e gravações de instrumentistas e grupos, somado à decadência das grandes gravadoras – as majors – levou ao aparecimento da gravação doméstica.
Preocupações com os problemas de acústica passaram então a fazer parte da formação dos músicos, incluindo aqui as questões envolvendo as reclamações dos familiares e vizinhos, nem todos dispostos a ouvir as necessárias repetições de frases musicais em instrumentos que vão desde a volumosa bateria até saxofones e violinos sutilmente desafinados pelos iniciantes no seu estudo.
Temos então basicamente dois problemas acústicos:
1- O isolamento dos sons de dentro para fora do homestudio
2- O isolamento dos sons que vêm de fora do home studio
Isolamento acústico não é a mesma coisa que tratamento acústico, como poderemos ver ao longo de nossa seção sobre o ambiente do home studio.
MEDINDO O SOM
O som é como a água; qualquer buraquinho, fresta ou mesmo contato entre materiais é caminho para que ele percorra trilhas por onde não deveria andar. Logo, sua transmissão se dá de forma aérea pelas passagens mais diversas, mas também estruturalmente pela vibração de paredes, portas e janelas, e até mesmo pelo solo.
Esta segunda forma de transmissão do som dá mais trabalho, o que provoca estranhos fenômenos em prédios, onde vizinhos situados à distância do seu home studio podem ser incomodados. A estrutura do prédio pode vibrar em sintonia com alguma frequência em especial, produzindo uma transmissão que em física acústica chamamos de modal.
A maioria dos problemas com a preparação do ambiente onde se vai trabalhar com as gravações, acontece com a confusão que o leigo faz entre a vedação do som que é produzido em uma sala de gravação para fora dela, ou a vedação da sala para que os sons de fora não sejam captados nas gravações.
Para efeito prático, precisamos medir em decibéis algumas barreiras que podem ser usadas para evitar os dois casos. Todos os conceitos de acústica foram criados com base no ouvido humano. Para sua medição foi adotada uma proporção através de um processo matemático que consiste na conversão de valores das sensações percebidas pelos ouvidos.

Na nossa música chamada de ocidental, um conjunto de notas de DÓ até o outro DÓ é chamado de OITAVA. Se formos medir em FREQUÊNCIAS as notas de uma oitava teremos valores em frequências das notas que serão do dobro de uma das outras: 32,70 Hz, 65,41 Hz, 130,81 Hz etc. Logo, entre notas seguidas de mesmo nome (DÓ / DÓ, RÉ / RÉ) a razão é de 2 para 1.

Sem passar por maiores detalhes, nossos processos de percepção são logarítmicos, mais exatamente uma escala tem sua base logarítmica de 2: 2 vezes a frequência = 1 oitava, 4 vezes = 2 oitavas etc. Para medir o som foi adotada uma divisão de escala logarítmica de 10, à qual se deu o nome de bel (B). Assim 1 bel será = log 10, 2 bel = log 100 e assim por diante.
14 bel será o limiar a dor no nosso sistema auditivo. A unidade bel é muito grande para medir as intensidades sonoras, então vamos usar o décimo de bel (dB), sendo o limiar da audição 0 dB e o limiar da dor 140 dB. Um decibel é a menor variação que o ser humano pode ouvir, e para que um som seja aparentemente 2 vezes mais alto, será necessário acrescentar 10 dB.
PAREDES
Há cálculos específicos para determinar a espessura de paredes de diversos materiais e quantos decibéis cada caso pode atenuar, segundo a Lei de Massa. Mas, como nem todos os operadores de home studio se dispõem a estudar Física Acústica – mas deveriam – vamos aos poucos nos familiarizando com os procedimentos práticos necessários à um tratamento acústico simples.
Nem sempre uma parede muito grossa, de material muito denso como concreto ou pedra, será mais eficiente em barrar o som. Um espaço entre paredes pode funcionar melhor do que aumentar sua espessura, e assim, a grosso modo podemos dizer que um espaço sem reverberação entre duas paredes de qualquer material será de grande ajuda.

Mas isso pode subtrair o ESPAÇO que você dispõe para usar no seu home studio. Vamos a alguns exemplos de atenuação parede/espessura/decibel:
Porta comum, de 3 cm, atenua 15 dB
Vidro de 4mm atenua 26 dB
Vidro de 12 mm atenua 36 dB
Parede de concreto, de 8 cm atenua 40 dB
Parede de tijolo em pé, rebocada de 10 cm atenua 45 dB
Parede de tijolo deitado, rebocada de 22 cm atenua 50 dB
Paredes duplas de tijolo em pé, separada por 10 cm (total 30 cm) atenuam 60 dB
Paredes duplas de gesso acartonado (drywall), de 7 a 30 cm, atenuam de 40 a 66 dB
Paredes duplas de tijolo deitado, separadas por 20 cm (total de 60 cm) atenuam 70 dB
CHÃO E TETO
Até aqui estamos tratando da propagação do som pelo ar. Para isolamentos mais eficientes, é preciso evitar a propagação do som também pelo contato mecânico, o que pode ser feito de diversas maneiras. O isolamento mais perfeito é conhecido como Box-In-a-box, ou seja, uma caixa dentro de outra caixa, sendo a de dentro completamente isolada da exterior.
O sistema de caixa dentro da caixa envolve toneladas de cimento, o que torna sua utilização inviável para a maioria dos home studios. O gesso acartonado certamente vai ser a melhor opção para apartamentos ou sobrados geminados, principalmente se cada folha for fixada separadamente uma da outra, atenuando de 36 a 50 dB, e até 68 dB combinado com lã mineral.

No caso dos apartamentos, pense em instalar tetos e pisos flutuantes – estes últimos principalmente úteis para bateristas – que pode ser feito desde uma placa de concreto para imóveis mais fortes – até chapas de madeira compensada ou MDF de 20 mm a 35 mm, que devem ser instaladas sobre coxins, entre os quais se pode ainda preencher com lã mineral. Já o teto flutuante deve ser apoiado nas paredes laterais originais – e não nas paredes de gesso acartonado ou outros materiais – ou pendurado na laje. Se for apoiado nas paredes de alvenaria, devem ser abertos buracos nos quais se fixam caibros (madeiras compridas), nos quais serão apoiados os tetos flutuantes. Se pendurado no teto, use suportes com molas ou borrachas.

Resolvido o problema das paredes, teto e piso, restam as portas e janelas. Existem empresas que vendem estes itens já prontos, a preços nem sempre convidativos. Assim como as portas e janelas acústicas, as famosas espumas podem ser substituídas por construções em madeira, lã mineral e tecido acústico, dando mais trabalho, mas custando menos dinheiro.
SALAS COM MAUS MODOS
Talvez o engano mais comum seja o uso de placas de espuma para conter o som dentro do ambiente de estúdio. As placas simplesmente servem para melhorar as reflexões de ondas sonoras entre as paredes e teto. Na propagação do som em ambiente fechado, ocorre o fenômeno das ondas ESTACIONÁRIAS.
Imagine uma sala medindo 3,44 m de comprimento, medida muito comum em home studios. Um baixo emite uma nota com 50 Hz de frequência. A velocidade do som é de 344 metros por segundo, logo, o comprimento desta onda será de 344 dividido por 50 = 6,88 m. Quando a onda chega ao fim da sala e reflete na parede e volta, ida e volta se anulam, deixando as variações de pressão paradas, logo, estacionárias.
Sendo a frequência de 100 Hz, o dobro, teremos uma onda completa presa dentro da sala. Para cada harmônico – um múltiplo da frequência – teremos uma estacionária, acima de certa frequência – chamada frequência de Schroeder – as estacionárias passam a não ter importância na acústica da sala. Acima de 300 Hz as estacionárias são irrelevantes na sala. Mais uma vez a nossa amiga Física Acústica se faz presente.
Para corrigir e calcular um formato ideal de sala, grande ou pequena, é necessário um estudo dos MODOS da sala. Há modos axiais, tangenciais e oblíquos, e, calculando as frequências de todos os modos até a frequência de Schroeder podemos otimizar o ambiente, geralmente diminuindo as medidas na sala, na impossibilidade de aumentar o ambiente onde funcionará o home studio.
COMO UMA ONDA NO AR
Deve-se levar em consideração que o som, como sendo um deslocamento do ar, pode ser afetado pela TRANSMISSÃO, REFLEXÃO, ABSORÇÃO, DIFUSÃO e DIFRAÇÃO:
Transmissão = as ondas são transmitidas pelo ar, água e materiais sólidos
Reflexão = as ondas seguem até uma superfície e nela se refletem, voltando
Absorção = as ondas seguem até uma superfície e nela são absorvidas
Difusão = as ondas seguem até uma superfície, nela refletem e se espalham
Difração = as ondas contornam um objeto que se encontra no seu caminho
O ISOLAMENTO sonoro trabalha basicamente com a TRANSMISSÃO do som, ou melhor, com o impedimento da transmissão por meio de paredes, teto e chão. Já vimos que diversos tipos de barreiras do som podem ser construídas, dependendo se queremos conter o som de dentro para fora, ou conter o som que vem de fora para dentro.
As famosas placas de espuma trabalham com a ABSORÇÃO, e podem chegar a um índice da absorção próximo aos 100%, variando este índice de 0 a 1 (0% a 100%). Uma placa Vibrasom tem índice de absorção pouco abaixo de 0,2, um carpete de 6 mm absorve 0,03, lã de vidro de 100 mm absorve 0,7, diante de uma onda de 125 Hz.
Existem absorvedores porosos, que produzem bons resultados nas frequências médias e agudas. Há absorvedores ressonantes, de frestas e de membrana, que podem ser calculados para frequências específicas. Não se consegue absorver TODAS as frequências com apenas um tipo de absorvedor, assim como nem só de absorvedores vive o tratamento acústico de uma sala.

Os DIFUSORES não absorvem nem refletem, e podem ser desde superfícies convexas ou côncavas – estas terríveis, porque concentram as ondas em vez de refleti-las – parábolas, para microfones se tornarem mais direcionais, elipses e de diversos formatos, podendo até serem construídos de forma matematicamente calculada, como os fractais e bidimensionais.
Como observamos, o ambiente onde você vai montar o seu home studio depende de vários fatores para funcionar bem. Desde o tamanho da sala ou salas, passando pelos materiais a serem usados, e principalmente pela sua utilização: se será apenas para a produção de takes já gravados em outros ambientes, se haverá um número significativo de gravações, de quais instrumentos será a maioria delas, quais os defeitos da sala a serem corrigidos e outros fatores que tornam cada home studio um caso à parte.
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Audio Profissional
Palmer atualiza sua linha de controladores de monitor com a série MONICON
Publicado
4 dias agoon
15/12/2025
Quatro modelos analógicos redesenhados para um controle de escuta mais preciso em estúdios de todos os tamanhos.
A Palmer apresentou neste ano a série MONICON, uma nova geração de controladores de monitor analógicos que renova por completo uma família de produtos já consolidada em estúdios domésticos e profissionais.
Embora não seja um lançamento recente, a série já está disponível no mercado e se destaca pelo design modernizado, operação intuitiva e processamento totalmente analógico, sem latência ou conversão digital.
Voltada para músicos, produtores e engenheiros que buscam um controle confiável da monitoração — mesmo em espaços reduzidos — a linha é composta por quatro modelos: MONICON S, MONICON M, MONICON L e MONICON XL. Todos foram desenvolvidos do zero e são oferecidos em duas versões estéticas, com laterais na cor preta ou prateada, para combinar com o estilo de cada estúdio.
Quatro opções de acordo com a necessidade do usuário
- MONICON S: Controlador de volume passivo ultracompacto, com conectores RCA, knob de grande tamanho e botão Mono. É uma solução simples para mesas pequenas ou setups multimídia.
- MONICON M: Inclui funções de Mono, Atenuação e Mute, além de entradas e saídas versáteis (combo XLR/jack de 6,3 mm e minijack de 3,5 mm). Pensado para home studios que precisam de maior flexibilidade.
- MONICON L: Controlador ativo/passivo com três entradas estéreo — incluindo Bluetooth estéreo com controle de volume independente —, duas saídas estéreo e uma saída mono/sub. Conta ainda com saída de fones de ouvido com controle próprio, seletor de entrada/saída com LED de status e função PFL.
- MONICON XL: A opção mais completa para ambientes profissionais, com função de intercom, grande VU meter em LED, três saídas de monitoração e duas saídas de fones com controle de volume independente.


Monitoração clara e sem artifícios
Todos os modelos da série mantêm a filosofia da Palmer: caminho de sinal 100% analógico, sem latência e sem processos digitais. A nova interface facilita um uso rápido e preciso para mixagem, produção musical, streaming ou broadcast.
Segundo Viktor Wiesner, diretor sênior de produto em Pro Audio, esta geração nasce após anos de evolução no mercado: “Redesenhamos nossos controladores de monitor desde o início e os aperfeiçoamos ainda mais. Nossos clientes recebem quatro soluções sob medida para suas necessidades de monitoração, com máxima qualidade e a robustez que caracteriza a Palmer.”
palmer-germany.com
Audio Profissional
Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque
Publicado
1 semana agoon
12/12/2025
No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.
Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.
Por que usar uma interface de áudio?
Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.
Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.
Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.
Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.
O que elas têm de bom e de ruim
Vantagens:
- Controle profissional sobre o ganho do microfone.
- Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
- Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
- Compatibilidade com softwares de produção (DAW).
Desvantagens:
- Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
- Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
- Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.
Modelos recomendados para iniciantes e home studios
Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:
- Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
- Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
- PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
- Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.
Outros modelos destacados segundo guias especializadas:
- Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
- Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
- Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
- Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface
- Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
- Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
- Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
- Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
- Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.
Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.
As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.
Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.
Audio Profissional
Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental
Publicado
1 semana agoon
11/12/2025
A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.
O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.
A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.
Como funciona a plataforma
O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.
Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.
A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.
Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.
Muito além da análise: orientação e apoio
Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.
O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.
Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.
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