Instrumentos Musicais
50 anos da Taylor Guitars: Inovação, sustentabilidade e crescimento na América Latina
Publicado
1 ano agoon
A Taylor Guitars, reconhecida em design de violões acústicos e práticas sustentáveis, está ampliando sua presença na América Latina, onde busca conectar-se mais profundamente com os músicos locais.
Este ano, a Taylor Guitars celebra seu 50º aniversário, um marco que reflete cinco décadas de inovação e paixão no design de violões. Fundada em 1974 por Bob Taylor e Kurt Listug na Califórnia, a empresa se destacou por sua abordagem pioneira na fabricação e seu compromisso com a sustentabilidade. Desde os seus primeiros dias, Taylor revolucionou a indústria com inovações como o sistema de reforço V-Class e sua aposta no uso responsável de madeiras exóticas. Com projetos de reflorestamento em diversas partes do mundo e uma dedicação inabalável à excelência, a Taylor Guitars continua deixando uma marca profunda na música e no meio ambiente, estabelecendo-se como uma verdadeira referência na fabricação de violões.
Falando mais especificamente sobre a empresa na América Latina, nesta entrevista, Aaron Dablow, Sales Manager Americas da Taylor Guitars, e Juan Luis Lopera, Business Development Manager para a América Latina, destacam a importância de entender as preferências e culturas locais para fortalecer o vínculo da marca na região.

Juan Luis Lopera, Gerente de Desenvolvimento de Negócios para a América Latina (à esquerda) e Aaron Dablow, Gerente de Vendas para as Américas da Taylor Guitars (à direita)
Preferências na América do Norte e na América Latina
Embora os músicos da América do Norte tendam a ser mais tradicionalistas, preferindo violões com cordas de aço e um som clássico, na América Latina, o público valoriza abordagens inovadoras e a experiência do usuário. “Os violonistas latinos são atraídos pela qualidade e pelo som moderno da Taylor”, explica Dablow. Um dos modelos mais populares na região é o Grand Auditorium, que combina ressonância com facilidade de uso. “Na América Latina, há uma preferência por acabamentos de madeira natural em vez de violões pintados, embora os violões pretos e de tons mais escuros também tenham seu público”, acrescenta Dablow. Ele menciona também que, no Brasil, devido à riqueza em madeiras locais, os consumidores tendem a ser muito conhecedores das propriedades tonais de diferentes madeiras.
Compromisso com a sustentabilidade: Um valor fundamental
Desde os primeiros dias, a Taylor tem sido pioneira na preservação ambiental, algo que ressoa entre os consumidores globais, especialmente na América Latina. Taylor lidera projetos como o “Ebony Project” nos Camarões, onde plantou mais de 40.000 árvores de ébano, além de um programa de reflorestamento no Havaí com mais de 40.000 árvores de koa. “Os recursos naturais precisam ser preservados, e cada empresa tem a responsabilidade de fazer isso”, comenta Dablow. A sustentabilidade se tornou um pilar da marca, que tem atraído uma nova geração em busca de produtos com impacto social positivo.

Bob Taylor (à esquerda) com o Diretor de Sustentabilidade de Recursos Naturais da Taylor, Scott Paul
Conexão cultural e marketing digital
A relação com músicos e o público latino-americano também é alimentada pela admiração por artistas locais. Aaron conta que os violonistas latino-americanos refletem os norte-americanos no desejo de fazer parte de algo. Eles querem que seus violões sejam bonitos, confortáveis e com som excelente, mas também desejam sentir-se parte da marca. “É inegável que os artistas são uma influência fundamental para os músicos que começam suas carreiras, e isso não é uma exceção na América Latina. A paixão e o entusiasmo pelos artistas na América Latina é muito forte, e sabemos que muitos violonistas seguem as recomendações de seus músicos favoritos. Experimentamos esse fenômeno nos anos 1990, durante a explosão das sessões MTV Unplugged, onde muitos artistas escolhiam usar violões Taylor por sua comodidade e som”.
A Taylor lançou um programa de artistas na região para se aproximar do público com embaixadores que representam seus valores e qualidade, com novos artistas, compositores e músicos profissionais. Isso ajuda a Taylor Guitars a ganhar mais visibilidade entre novos usuários potenciais na região. Por exemplo, um dos rostos em destaque no Brasil é Jota.Pe, indicado ao Grammy Latino 2024, que se tornou um embaixador chave da marca. “Sabemos que muitos músicos se inspiram em seus ídolos, por isso apoiamos artistas que representam o melhor da Taylor”, diz Dablow.
Para complementar sua presença, a Taylor também aposta em estratégias digitais. No Brasil, o distribuidor oficial WMS Negócios Internacionais publica conteúdo semanal onde explora as características dos diferentes modelos da Taylor, além de lançar uma série de podcasts com figuras da indústria musical. Segundo Dablow, “o conteúdo digital é essencial para dar visibilidade à nossa marca e estabelecer uma conexão sólida com novos músicos”.

Inovação Técnica: A receptividade do V-Class Bracing
A tecnologia V-Class bracing foi um grande avanço para a Taylor, melhorando a precisão tonal e o sustain nos violões, algo apreciado tanto na América Latina quanto na América do Norte. Esse design permite maior volume sem sacrificar a clareza e a precisão de cada nota, uma característica especialmente valorizada em gravações. “A resposta do público foi excelente, e vemos que os guitarristas profissionais, especialmente os que gravam, valorizam muito essa inovação”, destaca Dablow. “Temos mais inovações surpreendentes planejadas para 2025, todas idealizadas pelo designer-chefe Andy Powers. Os músicos da Taylor sempre estão à procura de ‘novidades’ da marca”.
Falando sobre modelos populares na região, Aaron destaca que os modelos Academy e GS Mini são extremamente populares na América Latina. “Com base na nossa proximidade com o México e nas nossas raízes em San Diego, estamos muito sintonizados com nossos músicos latino-americanos e suas necessidades. Acabamos de lançar dois instrumentos mexicanos tradicionais com um toque moderno da Taylor: o Doce Doble (um violão de 12 cordas com cursos combinados) e um Bajo Quinto. Embora não esperemos vender milhares de unidades por ano (ainda), queremos que nossos músicos latino-americanos saibam que estamos ouvindo e que estamos usando nossos recursos de pesquisa e desenvolvimento para continuar criando instrumentos que atendam os músicos ao sul da nossa fronteira”.
Customização de violões
Aaron destacou também o trabalho de customização de violões que a empresa realiza. “Consideramos a personalização um fator importante em nossa indústria porque muitos violonistas querem algo verdadeiramente único e feito para eles. Na América do Norte, a customização contribui significativamente para nossa receita geral, e na América Latina, nossos violões personalizados estão lá para permitir que os músicos sonhem com ‘o que é possível’. Existe uma barreira de preço para muitos violões personalizados, devido a impostos e tarifas de importação em diferentes países da América Latina, mas nossos distribuidores em muitos países compram um ou dois desses modelos para exibi-los elegantemente em suas lojas, apenas para inspirar seus clientes. Muitos violonistas e artistas na América Latina ganham criatividade com esses violões e personalizam seus próprios instrumentos. Os violonistas querem ser únicos e se destacar!”

Compromisso com a educação musical
A educação musical é uma parte fundamental da estratégia da Taylor em ambas as regiões. Dablow menciona que a Taylor colabora com lojas em projetos educacionais para dar aos novos músicos a oportunidade de aprender e crescer com instrumentos de qualidade. “Estamos focados em oferecer uma experiência completa aos estudantes de música e, para o futuro, temos planos de colaborar com fundações educacionais na América Latina para fomentar o desenvolvimento musical na região”, adianta Dablow.
Expansão na América Latina e o papel dos distribuidores
Com o objetivo de fortalecer sua presença na América Latina, a Taylor busca estabelecer parcerias estratégicas com distribuidores que compartilhem sua visão e compromisso com a experiência do cliente. “É essencial que o cliente tenha uma experiência de compra excepcional, tanto em qualidade de serviço quanto na disposição dos produtos”, enfatiza Juan Luis Lopera. No Brasil, a WMS Negócios Internacionais se consolidou como um parceiro confiável e comprometido com os valores da marca.
“Atualmente temos representação na maioria dos países da América Latina e estamos constantemente em busca dos parceiros certos. Temos uma visão e uma estratégia de marca muito claras que às vezes podem não ser consistentes com as estratégias das lojas, e essa visão é oferecer uma experiência de marca incrível para os músicos de Taylor, tanto visual quanto sonoramente. Sabemos que para uma marca conquistar o exigente público latino-americano ela deve conquistar o seu lugar, e isso se consegue proporcionando ao consumidor a melhor experiência possível. Estamos muito empolgados com o futuro da Taylor Guitars na América Latina!”, concluiu Aaron.
À medida que a Taylor continua a crescer na América Latina, planeia continuar a inovar, mantendo o seu compromisso com a sustentabilidade e adaptando as suas estratégias para refletir as necessidades e preferências dos músicos locais.

Em maio de 2022, Andy Powers foi nomeado presidente e CEO, enquanto Bob Taylor e Kurt Listug tornaram-se formalmente consultores seniores e copresidentes do conselho de administração da Taylor Guitars
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Instrumentos Musicais
Korg apresenta phase8, um sintetizador acústico baseado em vibração real
Publicado
1 dia agoon
04/03/2026
O novo instrumento combina ressonadores físicos e controle eletrônico para uma experiência sonora mais expressiva e tátil.
A Korg anunciou o phase8, um sintetizador acústico de oito vozes que propõe uma abordagem pouco comum: gerar som por meio de vibração física real, e não apenas processamento digital.
O instrumento utiliza ressonadores de aço ativados eletromecanicamente, criando um comportamento sonoro mais próximo de um instrumento acústico do que de um sintetizador tradicional.
Som que pode ser tocado
O phase8 permite interação direta com o som. Os músicos podem golpear, pressionar ou tocar levemente os ressonadores para modificar a resposta sonora em tempo real, introduzindo variações naturais difíceis de reproduzir apenas com software.
O sistema inclui 13 ressonadores afinados cromaticamente — sendo oito utilizáveis simultaneamente — que podem ser trocados para adaptar a afinação e o caráter tonal do instrumento.
Um controle chamado AIR regula o quanto a interação física influencia o resultado final, reforçando a sensação de um instrumento “vivo”.
Pensado para performance e criação sonora
Mais do que um sintetizador convencional, o phase8 foi desenvolvido para aplicações como:
- performances eletrônicas ao vivo
- sound design experimental
- produção híbrida acústico-digital
- estúdios criativos em busca de novas texturas sonoras
A proposta acompanha uma tendência crescente entre músicos que buscam recuperar a interação física dentro de ambientes eletrônicos cada vez mais digitais.
Integração com setups atuais
O instrumento inclui sequenciador interno e conectividade completa:
- MIDI e USB-MIDI
- sincronização Sync
- controle CV para sistemas modulares
Isso permite integração direta com estúdios, rigs de palco e configurações analógicas.
Eletrônica com comportamento acústico
O phase8 representa uma abordagem híbrida no design de instrumentos ao combinar precisão eletrônica com resposta física real. Em vez de simular o comportamento acústico, o sistema produz som por vibração tangível, abrindo novas possibilidades expressivas para músicos e criadores.
Instrumentos Musicais
Guild apresenta F-412 Standard, violões jumbo de 12 cordas fabricados nos EUA
Publicado
3 dias agoon
02/03/2026
Nova série amplia a oferta de modelos profissionais da marca com opção de captação L.R. Baggs e foco em músicos de palco e estúdio.
A Guild anunciou a chegada dos novos F-412 Standard Natural e F-412 Standard Pacific Sunset Burst, violões acústicos jumbo de 12 cordas fabricados nos Estados Unidos. Os modelos marcam o retorno da marca à produção de violões 12 cordas com corpo em mogno feitos no país após vários anos.
Segundo Nick Beach, gerente de produto da divisão de instrumentos com trastes da Guild, a proposta da série é oferecer instrumentos profissionais mais acessíveis dentro do portfólio da marca, aproximando esse tipo de violão de músicos que trabalham regularmente em palco e estúdio.
Construção voltada para som amplo e definido
Os dois modelos compartilham a mesma construção, diferenciando-se apenas pelo acabamento. O corpo utiliza fundo e laterais em mogno africano maciço, enquanto o tampo em abeto Sitka maciço busca equilibrar calor tonal e definição, característica tradicional dos violões jumbo de 12 cordas da Guild.
A combinação resulta em um som amplo e com forte presença harmônica — qualidade normalmente associada a gravações de folk, rock acústico e pop, onde o efeito “chorus natural” das 12 cordas cria camadas densas sem necessidade de processamento adicional.
O braço em mogno com perfil em “C” foi projetado para maior conforto apesar da tensão típica de instrumentos de 12 cordas, acompanhado por escala em rosewood indiano e tarraxas vintage open-gear.


Opção pronta para palco e gravação
As versões F-412E Standard incluem o sistema ativo L.R. Baggs Element VTC, com controles discretos de volume e tonalidade. A inclusão do captador amplia o uso do instrumento em apresentações ao vivo e gravações diretas, mantendo a resposta acústica original.
Cada unidade acompanha case rígido com controle de umidade e certificado de autenticidade.
Retorno estratégico ao segmento 12 cordas
O lançamento reforça a presença da Guild em um nicho que voltou a ganhar espaço entre compositores, produtores e artistas que buscam texturas acústicas mais ricas sem recorrer a múltiplas camadas de gravação.
Ao posicionar o modelo abaixo das séries topo de linha, a marca amplia o acesso a instrumentos fabricados nos EUA dentro da categoria profissional — um movimento alinhado à crescente demanda por violões premium voltados ao uso real em turnês e estúdios.
Guitarra
G290 Modern: guitarra da Cort aposta em versatilidade e tocabilidade moderna
Publicado
1 semana agoon
26/02/2026
Modelo reúne configuração HSS, componentes premium e design voltado à performance.
A Cort Guitars apresentou a G290 Modern, nova guitarra elétrica desenvolvida para músicos que buscam um instrumento versátil, com especificações atuais e foco em performance moderna.
O modelo foi pensado para guitarristas que atuam em diferentes estilos musicais, combinando materiais selecionados, eletrônica flexível e hardware voltado ao uso profissional em palco e estúdio.
Construção e conforto na execução
A G290 Modern utiliza corpo em poplar e braço parafusado em maple torrado, priorizando estabilidade e resposta equilibrada. O braço segue o perfil fino Ergo V da marca e escala de 25,5”, com escala em maple torrado e raio composto de 12” a 15,75”, favorecendo tanto acordes quanto execuções rápidas em regiões agudas.
O instrumento conta com 22 trastes medium-jumbo em aço inox, marcações laterais luminosas para melhor visualização em palcos escuros e nut Graph Tech Black TUSQ.



Eletrônica com foco em flexibilidade sonora
A configuração HSS combina um humbucker Seymour Duncan TB4 na ponte com dois captadores single coil Cort VTS-63 nas posições central e braço.
Os controles incluem:
- volume principal
- controle de tonalidade com função push-pull para coil split
- chave seletora de cinco posições
O conjunto permite transitar entre timbres limpos e sons mais encorpados sem necessidade de trocar de instrumento.
Hardware e acabamentos
A guitarra traz ponte tremolo Cort CFA-III S, tarraxas locking staggered e ferragens cromadas. Sai de fábrica com cordas D’Addario EXL120 e tensor de dupla ação para ajustes precisos.
O modelo está disponível nas cores Pale Graphite, Dusty Rose e Military Beige, com acabamento fosco no braço para maior conforto durante a execução.
Áudio
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