Educação

Sallaberry apresenta o Painel Música

Publicado

5 anos ago

22/02/2021

Por

Redação M&M

Com o objetivo de esclarecer dúvidas sobre produção executiva e produção fonográfica, o músico Sallaberry lançou o Painel Música. O que é isso? Veja mais a seguir.

Muitas perguntas e poucas respostas. É assim quando os assuntos são produção executiva e produção fonográfica. Por identificar que escolas de produção musical e inclusive faculdades normalmente não abordam esses e outros assuntos correlacionados a produção de música, o baterista e produtor musical Sallaberry criou o Painel Música.

Baseado no formato de curso online, o Painel Música vem recebendo desde janeiro inscrições de brasileiros residentes em diversos países, todos com muitas dúvidas relacionadas aos assuntos apresentados no curso.

São dois os formatos oferecidos aos interessados em cursar o Painel Música. Na versão Private, com a duração de 40 minutos de apresentação e outros 20 adicionais para dúvidas, o aluno escolhe o dia e horário que quer cursar o painel de seu interesse. Na verão Group, são formadas classes com 12 alunos para um mesmo painel, em dias e horários predefinidos, e tempo de aula de 40 minutos. Ainda na versão Group, a classe pode ser formada virtualmente ou ainda dentro de escolas, com a presença física dos alunos.

Os 10 painéis apresentados por Sallaberry no Painel Música são: “Música: Um Negócio de Sucesso”, ‘Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 1”, “Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 2”, “Como Distribuir e Comercializar Sua Música”, “Como Internacionalizar Sua Música”, “Produção Musical”, “Produção Executiva – Parte 1”, “Produção Executiva – Parte 2”, “Endorsement Parte 1: Necessidade ou Status?” e “Endorsement Parte 2: O Que Fazer… e Não Fazer”.

Os participantes do Painel Música receberão certificado.

Segundo Sallaberry, ‘novos painéis já estão sendo preparados, com a intenção de levar aos participantes o esclarecimento de assuntos que ainda hoje são do conhecimento de poucos’.

Confira a seguir entrevista com Sallaberry comentando sobre o Painel Música.

Você já tinha envolvimento com a área didática antes de lançar o Painel Música?

Venho gravando vídeos didáticos há alguns anos, sempre abordando assuntos relacionados a produção musical. A produção desse tipo de material me deu experiência e segurança para apresentar um curso online e ao vivo. O fato de ter publicado alguns livros sobre o assunto também me deu maior segurança para entrar de cabeça no projeto.

Por que os assuntos produção musical, executiva e fonográfica foram também escolhidos para o curso?

Boa pergunta! Ao longo dos últimos anos percebo que o músico, de uma forma geral, investe todo o seu esforço em produção musical, compondo e gravando, mas tem muito pouco conhecimento sobre produção executiva e fonográfica. Quando as gravadoras encerraram suas atividades, o artista passou a ser o administrador de sua obra, e portanto passou a ser também o seu dever conhecer os procedimentos referentes a área executiva e fonográfica.

O que trata exatamente a produção executiva e fonográfica?

Todos os assuntos que não fazem parte da área artística, ou seja da produção musical. Isso significa que o músico ao finalizar a gravação e produção de sua música, tem também que providenciar o registro de suas obras, para que garanta os direitos autorais. Fazer música sem realizar esse procedimento não garante ao músico a propriedade de suas obras, ou seja, de sua música, daí a importância em saber lidar com esses assuntos.

Como tem sido a reação de músicos e produtores ao realizar o Painel Música?

Todos, de uma forma geral, saem bastante satisfeitos. No entanto, durante o curso, muitos ficam surpresos sobre o quanto deixaram de fazer quando produziram suas músicas no passado. Os painéis Produção Executiva – Parte 1 e Produção Executiva – Parte 2 são bastante esclarecedores sobre os assunto que trazem. É indispensável que o músico passe a enxergar a importância de ter uma sociedade autoral e dos demais procedimentos referentes a administração de suas obras. Ser um bom músico sempre será importante e indispensável, mas não é tudo. O músico moderno também deve ser o administrador de sua obra e gestor de sua carreira. Muitos auí nos Estados Unidos já entenderam isso há muito tempo. Minha carreira como músico vem sendo assim há vinte anos. Do contrário, o sonho de ser músico nunca passará de sonho. É muito importante a Música e Mercado dar espaço para que isso seja dito. Durante a realização do CONECTA+ apresentamos muitos debates sobre esses assuntos, com a participação de Charles Gavin, Marcelo Castello Branco e Roberto Frejat, e o público continua comentando sobre esses debates e o quanto aprenderam com eles.

Quais painéis integram o Painel Música?

Antes mesmo de lançar o projeto, percebi que muitos assuntos continuam sendo motivo de dúvidas, sejam eles relacionados a produção musical, executiva e fonográfica, mas também sobre endorsement dentre tantos outros. A meu ver, o sucesso do Painel Música se deve principalmente aos assuntos que são apresentados, pois eles não fazem parte do currículo de escolas de produção musical e nem mesmo de faculdades. Com base na falta de informação, preparei os painéis “Música: Um Negócio de Sucesso”, ‘Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 1”, “Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 2”, “Como Distribuir e Comercializar Sua Música”, “Como Internacionalizar Sua Música”, “Produção Musical”, “Produção Executiva – Parte 1”, “Produção Executiva – Parte 2”, “Endorsement Parte 1: Necessidade ou Status?”e “Endorsement Parte 2: O Que Fazer…e Não Fazer”. Outros painéis já estão sendo preparados para lançamento durante o ano.

Qual é o formato utilizado pelo Painel Música para chegar ao aluno?

São dois os formatos oferecidos aos interessados em cursar o Painel Música via streaming. Na versão Private, com a duração de 40 minutos de apresentação e outros 20 adicionais para dúvidas, o aluno escolhe o dia e horário que quer cursar o painel de seu interesse e faz a aula sozinho. Na verão Group, são formadas classes com 12 alunos para um mesmo painel, em dias e horários predefinidos, e tempo de aula de 40 minutos. Ainda na versão Group, a classe é formada virtualmente ou ainda dentro de escolas, com a presença física dos alunos. Temos ainda um novo formato, que envolve a participação de grandes empresas do mercado, a ser lançado ainda em 2021.

Como são feitas as inscrições e pagamentos, uma vez que você reside nos Estados Unidos e a Sallaberry Music LLC é norte-americana?

Tudo é muito simples. O aluno, residente em qualquer país, escolhe o formato e se inscreve pelo WhatsApp +1(407) 574-9063 ou pelo email sallaberrymusicusa@hotmail.com. Durante o processo de inscrição ele recebe um link para pagamento, onde escolhe a forma mais fácil para proceder. Ao final do curso, todos os participantes recebem certificado.

O Painel Música oferece certificação aos alunos?

Sem dúvida, todos os participantes, após o encerramento do painel, recebem o certificado de participação por email.

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Educação

Inscrições abertas para aulas gratuitas de música da Fundação Theatro Municipal

Publicado

1 semana ago

11/02/2026

Por

Redação M&M

Inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros.

A Fundação Theatro Municipal de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal de Educação, está com inscrições abertas até o dia 22 de fevereiro para aulas gratuitas de música e dança nos polos CEU Três Pontes e CEU Parelheiros. A iniciativa, que integra o projeto “FTM EXPANDIDA”, é voltada a crianças e adolescentes de 6 a 14 anos matriculados em escolas das redes municipal, estadual ou privada, visando promover a formação artística e o convívio social ao longo de 2026. 

As vagas contemplam diferentes modalidades artísticas divididas por território. No CEU Três Pontes, os interessados podem se inscrever para Balé Clássico, Danças Brasileiras, Dança Contemporânea, Violão e Flauta Doce. Já no polo CEU Parelheiros, as opções incluem Balé Clássico, Danças Brasileiras, Flauta Doce, Violino e Trompete. 

O processo de inscrição é totalmente gratuito e deve ser realizado pelos links abaixo ou no site oficial da Fundação Theatro Municipal. A iniciativa reforça o compromisso da Fundação Theatro Municipal em levar a expertise de seus corpos artísticos para além da região central, ocupando diferentes territórios da capital paulista.

Inscrições para Aulas Gratuitas – FTM EXPANDIDA 2026

Prazo: Até 22 de fevereiro de 2026
Público-alvo: Crianças e adolescentes de 6 a 14 anos (estudantes)

Inscrição:

CEU Parelheiros: Inscreva-se aqui
CEU Três Pontes: Inscreva-se aqui

Endereços:

CEU Parelheiros: Rua Pedro Klein do Nascimento, s/n – Jardim Novo Parelheiros.
CEU Três Pontes: Rua Cláudio da Costa, 19 – Jardim Pantanal.

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Educação

Espacinho Musical abre inscrições para oficinas gratuitas de música em Embu-Guaçu

Publicado

2 semanas ago

04/02/2026

Por

Redação M&M

Projeto oferece cursos de violão, teclado e bateria para crianças e jovens do município. As vagas são limitadas e as inscrições ficam abertas até o dia 25/2.

O Projeto Espacinho Musical – Academia de Música está com inscrições abertas para os cursos gratuitos de Violão, Teclado e Bateria/Percussão voltado a crianças e jovens na cidade de Embu-Guaçu, SP. A formação terá carga horária total de 128h e tem início previsto para o dia 03 de março de 2026.   

Nas aulas de violão, os alunos irão desenvolver técnica, ritmo e musicalidade desde os primeiros acordes. No curso de teclado, os participantes irão aprender leitura musical e coordenação com prática orientada. Os interessados no curso de bateria/ percussão irão explorar ritmo, tempo e precisão com exercícios práticos. Ao final, haverá uma apresentação de tudo o que foi desenvolvido ao longo do projeto.  

Para as crianças e jovens, esses cursos promovem mais do que habilidades técnicas: são uma jornada de criatividade, autoconfiança e desenvolvimento integral, preparando-as para o futuro de forma lúdica e significativa. Todo o material necessário para as aulas são disponibilizados pela organização do curso.  

As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas até o dia 25 de fevereiro por meio deste link.

“Estou adorando a oportunidade de aprender uma coisa nova, isso mudou bastante minha rotina de forma positiva. Descobri uma paixão pelo violão que não sabia que existia e quando o curso terminar, quero continuar estudando”, declara Mônica Hilário – aluna formada em edição anterior do projeto.  

A iniciativa é patrocinada pela Nutrify e é realizada pela Alexa Editora e Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo por meio do Programa de Ação Cultural – ProAC ICMS.  

Espacinho Musical

Inscrições: até dia 25 de fevereiro de 2026 | Link para inscrições
Inícios das aulas: 03 de março de 2026
Carga horária: 128h
Local: Rua Independência, 220 – Casa 1, Centro, Embu Guaçu – SP.

Turmas:

Turma 1 | Violão | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
Turma 2 | Violão | Segunda, Quarta e Sexta | das 14h30 as 16h30
Turma 3 | Teclado | Terça e Quinta | das 9h30 às 11h30
Turma 4 | Teclado | Terça e Quinta | das 14h30 às 16h30
Turma 5 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 9h30 às 11h30
Turma 6 | Bateria | Segunda, Quarta e Sexta | das 16h30 às 18h30

Crédito da imagem: ISPAC

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Educação

Vale a pena estudar produção musical hoje?

Publicado

2 meses ago

25/12/2025

Por

Redação M&M

A produção musical vive um dos momentos mais dinâmicos de sua história.

Nunca houve tantas ferramentas disponíveis, tantos criadores ativos nem tantas oportunidades para que uma música chegue a públicos globais. Mas, ao mesmo tempo, o mercado é competitivo, em constante mudança e exige habilidades que vão muito além de saber usar uma DAW.

Nesse contexto surge a pergunta: vale a pena estudar produção musical hoje? A resposta é sim, mas com nuances. E aqui exploramos o porquê.

A democratização do estúdio caseiro mudou o cenário

Há 20 anos, produzir uma música exigia estúdios caros e equipamentos inacessíveis para a maioria. Hoje, com um notebook, um par de monitores e um bom conjunto de plugins, qualquer pessoa pode começar a criar músicas do próprio quarto.

Isso gerou dois efeitos importantes:

Mais oportunidades de expressão criativa, independentemente do orçamento.
Maior concorrência, já que milhares de novos produtores sobem músicas todos os dias.

Estudar produção é hoje uma forma de se destacar em meio a uma multidão de criadores.

A formação profissional continua sendo uma vantagem

Embora muitos produtores sejam autodidatas, a educação formal — seja uma graduação, pós, curso especializado ou certificação — oferece algo que o YouTube não consegue entregar sozinho:

Bases sólidas de teoria e áudio
Ferramentas de análise crítica
Metodologias de trabalho
Feedback profissional
Contatos importantes na indústria

Em um mercado saturado, conhecimento profundo ainda é um fator que abre portas.

A indústria musical é maior do que nunca

O streaming impulsionou um crescimento recorde na música global. Isso abriu novas frentes para produtores:

Música para artistas
Música para games
Publicidade e conteúdo digital
Trilhas para cinema e TV
Criação de samples e libraries
Educação musical online

O produtor de hoje não trabalha apenas em álbuns: ele atua em ecossistemas de áudio.

A demanda por habilidades híbridas está aumentando

Estudar produção musical hoje não significa apenas aprender a gravar uma voz. A indústria precisa de profissionais que dominem várias competências:

Beatmaking
Mixagem e masterização
Edição de áudio e correção vocal
Programação MIDI
Design de som
Música para multimídia
Gestão de projetos
Distribuição e marketing digital

Quem se prepara bem pode ocupar múltiplos papéis e gerar renda diversificada.

Inteligência Artificial: ameaça ou ferramenta?

A chegada de ferramentas de IA generativa — como assistentes de mixagem, composição e masterização automática — gerou muitos debates.

Mas a realidade é clara: a IA não substitui produtores; substitui quem não agrega valor criativo.

Estudar, entender e dominar essas ferramentas permite:

Trabalhar mais rápido
Experimentar mais
Melhorar a qualidade das demos
Reduzir o tempo de edição
Otimizar fluxos de trabalho

Quem aprender a integrar a IA ao próprio processo estará melhor posicionado.

E a parte econômica?

É uma pergunta legítima: dá para viver de produção musical?

Sim, mas nem sempre por um único caminho. Produtores bem-sucedidos normalmente combinam:

Trabalho com artistas
Serviços de mix e master
Comissões para cinema, TV e publicidade
Criação de beats e sample packs
Conteúdo educacional (aulas, cursos, Patreon)
Apresentações ao vivo
Trilha e sound design para games

O erro é pensar que produção musical se limita a “fazer músicas para outros”. Hoje é uma profissão com vários modelos de negócio.

Então… vale a pena estudar produção musical hoje?

Definitivamente sim, desde que exista:

Motivação real
Disciplina para praticar
Abertura para aprender novas tecnologias
Disposição para se adaptar a diferentes mercados
Paciência para construir uma rede e uma reputação

A produção musical é uma carreira criativa e técnica, mas também um caminho de aprendizado contínuo. Quem se capacita e se mantém atualizado encontra um espaço sólido em uma indústria em expansão.

Estudar produção musical é um investimento em um futuro criativo

A música continua sendo uma necessidade humana, e os produtores são quem dão forma a essa expressão. 

Com a preparação certa, o produtor de hoje tem mais oportunidades do que nunca para deixar sua marca, viver da própria arte e construir uma carreira sustentável.

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