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Sallaberry apresenta o Painel Música

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Com o objetivo de esclarecer dúvidas sobre produção executiva e produção fonográfica, o músico Sallaberry lançou o Painel Música. O que é isso? Veja mais a seguir.

Muitas perguntas e poucas respostas. É assim quando os assuntos são produção executiva e produção fonográfica. Por identificar que escolas de produção musical e inclusive faculdades normalmente não abordam esses e outros assuntos correlacionados a produção de música, o baterista e produtor musical Sallaberry criou o Painel Música. 

Baseado no formato de curso online, o Painel Música vem recebendo desde janeiro inscrições de brasileiros residentes em diversos países, todos com muitas dúvidas relacionadas aos assuntos apresentados no curso. 

São dois os formatos oferecidos aos interessados em cursar o Painel Música. Na versão Private, com a duração de 40 minutos de apresentação e outros 20 adicionais para dúvidas, o aluno escolhe o dia e horário que quer cursar o painel de seu interesse. Na verão Group, são formadas classes com 12 alunos para um mesmo painel, em dias e horários predefinidos, e tempo de aula de 40 minutos. Ainda na versão Group, a classe pode ser formada virtualmente ou ainda dentro de escolas, com a presença física dos alunos.

Os 10 painéis apresentados por Sallaberry no Painel Música são: “Música: Um Negócio de Sucesso”, ‘Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 1”, “Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 2”, “Como Distribuir e Comercializar Sua Música”, “Como Internacionalizar Sua Música”, “Produção Musical”, “Produção Executiva – Parte 1”, “Produção Executiva – Parte 2”, “Endorsement Parte 1: Necessidade ou Status?” e “Endorsement Parte 2: O Que Fazer… e Não Fazer”.

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Os participantes do Painel Música receberão certificado.

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Segundo Sallaberry, ‘novos painéis já estão sendo preparados, com a intenção de levar aos participantes o esclarecimento de assuntos que ainda hoje são do conhecimento de poucos’.

Confira a seguir entrevista com Sallaberry comentando sobre o Painel Música.

Você já tinha envolvimento com a área didática antes de lançar o Painel Música?

Venho gravando vídeos didáticos há alguns anos, sempre abordando assuntos relacionados a produção musical. A produção desse tipo de material me deu experiência e segurança para apresentar um curso online e ao vivo. O fato de ter publicado alguns livros sobre o assunto também me deu maior segurança para entrar de cabeça no projeto.

Por que os assuntos produção musical, executiva e fonográfica foram também escolhidos para o curso?

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Boa pergunta! Ao longo dos últimos anos percebo que o músico, de uma forma geral, investe todo o seu esforço em produção musical, compondo e gravando, mas tem muito pouco conhecimento sobre produção executiva e fonográfica. Quando as gravadoras encerraram suas atividades, o artista passou a ser o administrador de sua obra, e portanto passou a ser também o seu dever conhecer os procedimentos referentes a área executiva e fonográfica. 

O que trata exatamente a produção executiva e fonográfica? 

Todos os assuntos que não fazem parte da área artística, ou seja da produção musical. Isso significa que o músico ao finalizar a gravação e produção de sua música, tem também que providenciar o registro de suas obras, para que garanta os direitos autorais. Fazer música sem realizar esse procedimento não garante ao músico a propriedade de suas obras, ou seja, de sua música, daí a importância em saber lidar com esses assuntos.

Como tem sido a reação de músicos e produtores ao realizar o Painel Música?

Todos, de uma forma geral, saem bastante satisfeitos. No entanto, durante o curso, muitos ficam surpresos sobre o quanto deixaram de fazer quando produziram suas músicas no passado. Os painéis Produção Executiva – Parte 1 e Produção Executiva – Parte 2 são bastante esclarecedores sobre os assunto que trazem. É indispensável que o músico passe a enxergar a importância de ter uma sociedade autoral e dos demais procedimentos referentes a administração de suas obras. Ser um bom músico sempre será importante e indispensável, mas não é tudo. O músico moderno também deve ser o administrador de sua obra e gestor de sua carreira. Muitos auí nos Estados Unidos já entenderam isso há muito tempo. Minha carreira como músico vem sendo assim há vinte anos. Do contrário, o sonho de ser músico nunca passará de sonho. É muito importante a Música e Mercado dar espaço para que isso seja dito. Durante a realização do CONECTA+ apresentamos muitos debates sobre esses assuntos, com a participação de Charles Gavin, Marcelo Castello Branco e Roberto Frejat, e o público continua comentando sobre esses debates e o quanto aprenderam com eles.

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Quais painéis integram o Painel Música? 

Antes mesmo de lançar o projeto, percebi que muitos assuntos continuam sendo motivo de dúvidas, sejam eles relacionados a produção musical, executiva e fonográfica, mas também sobre endorsement dentre tantos outros. A meu ver, o sucesso do Painel Música se deve principalmente aos assuntos que são apresentados, pois eles não fazem parte do currículo de escolas de produção musical e nem mesmo de faculdades. Com base na falta de informação, preparei os painéis  “Música: Um Negócio de Sucesso”, ‘Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 1”, “Estudar Música nos Estados Unidos – Parte 2”, “Como Distribuir e Comercializar Sua Música”, “Como Internacionalizar Sua Música”, “Produção Musical”, “Produção Executiva – Parte 1”, “Produção Executiva – Parte 2”, “Endorsement Parte 1: Necessidade ou Status?”e “Endorsement Parte 2: O Que Fazer…e Não Fazer”. Outros painéis já estão sendo preparados para lançamento durante o ano.

Qual é o formato utilizado pelo Painel Música para chegar ao aluno?

São dois os formatos oferecidos aos interessados em cursar o Painel Música via streaming. Na versão Private, com a duração de 40 minutos de apresentação e outros 20 adicionais para dúvidas, o aluno escolhe o dia e horário que quer cursar o painel de seu interesse e faz a aula sozinho. Na verão Group, são formadas classes com 12 alunos para um mesmo painel, em dias e horários predefinidos, e tempo de aula de 40 minutos. Ainda na versão Group, a classe é formada virtualmente ou ainda dentro de escolas, com a presença física dos alunos. Temos ainda um novo formato, que envolve a participação de grandes empresas do mercado, a ser lançado ainda em 2021.

Como são feitas as inscrições e pagamentos, uma vez que você reside nos Estados Unidos e a Sallaberry Music LLC é norte-americana?

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Tudo é muito simples. O aluno, residente em qualquer país, escolhe o formato e se inscreve pelo WhatsApp +1(407) 574-9063 ou pelo email sallaberrymusicusa@hotmail.com. Durante o processo de inscrição ele recebe um link para pagamento, onde escolhe a forma mais fácil para proceder. Ao final do curso, todos os participantes recebem certificado.

O Painel Música oferece certificação aos alunos?

Sem dúvida, todos os participantes, após o encerramento do painel, recebem o certificado de participação por email.

 

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JBL Music Academy reúne talentos globais em Amsterdã — e dois brasileiros estão entre os selecionados

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A JBL Music Academy iniciou sua fase principal reunindo 30 artistas do mundo todo para uma imersão completa no universo da indústria musical.

Entre os dias 9 e 14 de novembro, os participantes viajaram a Amsterdã para uma semana de workshops, masterclasses e sessões de estúdio nos prestigiados STMPD Studios — espaço criado pelo DJ e embaixador global da JBL, Martin Garrix.

Em sua terceira edição, o programa amplia horizontes ao incluir também a participação do cantor e compositor Benson Boone, outro embaixador global da marca. Além de conhecerem os bastidores do show do artista na Ziggo Dome, os selecionados tiveram acesso exclusivo ao backstage e a uma imersão no processo criativo do cantor.

A programação reúne temas essenciais para quem deseja se profissionalizar no mercado fonográfico: produção musical e design de som, branding e PR, negócios, streaming e distribuição, direitos autorais, composição e uso de inteligência artificial. Depois das aulas, cada participante pôde aplicar as técnicas aprendidas em sessões práticas de estúdio.
Brasil entre os destaques da edição

Pela primeira vez com pré-seleção no Brasil, dois jovens talentos nacionais foram escolhidos para integrar o grupo internacional.

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A cantora Calena, de 29 anos, nasceu no Rio de Janeiro e chamou atenção pela fusão entre R&B, pop e elementos orgânicos, criando uma estética sonora própria. Com prêmios como o DraftMood da Rádio Mood FM e o título de “Escolha do Público” da página R&B Brasil, ela encerra um ano marcante — que inclui o lançamento do EP sexTAPE — com sua participação na JBL Music Academy.

D-One

Outro representante brasileiro é o DJ e produtor carioca Gaddi, de 22 anos, um dos nomes mais promissores da eletrônica nacional. Com mais de 530 mil streams no Spotify e destaque no Beatport, seu single “Afterparty” alcançou o 1º lugar em Tech House e o 2º no Top 100 Overall, consolidando-o no cenário internacional.

Os dois brasileiros chegaram à etapa final após enfrentarem uma disputa global iniciada em abril, que selecionou 10 nomes nacionais para a shortlist. Em setembro, o resultado confirmou a participação na imersão, oferecendo hospedagem, alimentação, transporte e todas as atividades da experiência — incluindo a presença no show de Benson Boone.

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São Paulo: Inscrições abertas para formação em audiovisual com auxílio financeiro

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O projeto é para jovens de 17 a 24 anos, terá remuneração mensal de R$ 1.745 e as inscrições vão até quarta-feira 19/11.

A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa e em parceria com o Instituto Criar, oferece uma formação em Audiovisual com auxílio mensal de R$1.745, mais alimentação, para jovens de 17 a 24 anos.
 
As inscrições para o programa ficam abertas até a próxima quarta (19). Para se inscrever, é necessário procurar um Aliado Social próximo do seu território para te indicar e “apadrinhar” a entrada no projeto. A lista de aliados pode ser acessada clicando aqui. 
 

Durante um ano, com aulas integrais de segunda a sexta, os estudantes podem escolher se especializar em Fotografia, Direção de Arte, Roteiro, Produção, Pós-Produção, Áudio ou Tecnologia. O primeiro ciclo do curso é de experimentação em todas as áreas e depois é possível escolher em qual área se aprofundar. Para finalizar, será feito um Projeto Experimental de Curso (PEC).
 
Em 2024, pesquisa encomendada pela instituição, realizada pela Quaest, mostrou que 88% dos veteranos do curso estavam trabalhando, sendo 76% na área do audiovisual e da tecnologia; 83% afirmaram ser a pessoa com maior salário da sua família; 60% dos formados pelo Criar não moram na mesma casa de quando eram estudantes e 88% foram para um lugar melhor e mais propício para carreira.
 
Os indicadores apontaram ainda que 23% tornaram-se educadores; 30% começaram uma organização para gerar impacto social. 47% dos veteranos participam ou já participaram de algum coletivo audiovisual periférico, realizando trabalhos autorais com autenticidade e revelando o potencial dessa identidade nas novas narrativas e estéticas.

Conteúdo do curso:

  • Animação: introdução ao stop motion e à animação 2D;
  • Assistência de Direção: acompanhamento criativo e técnico da direção, com foco em planejamento de set e continuidade narrativa;
  • Áudio: captação, trilhas sonoras e finalização de áudio;
  • Direção de Arte – Caracterização: cabelo, maquiagem e figurino, voltados à construção de personagens e à criação da imagem;
  • Direção de Arte – Cenografia: concepção de cenários, produção de objetos, contrarregragem e ambientação;
  • Fotografia: fundamentos de câmera, iluminação e maquinária;
  • Produção: práticas de produção executiva, coordenação e gestão de set;
  • Pós-Produção: montagem, colorização e finalização;
  • Roteiro: estudo da linguagem cinematográfica, escrita criativa e elaboração de roteiros para diferentes formatos.

Pré-requisitos:

1- Ser domiciliado no Município de São Paulo há, no mínimo, 2 (dois) anos.
 
2- Ter entre 17 e 24 anos – especificamente ter nascido entre 24 de fevereiro de 2001 e 23 de fevereiro de 2009;
3- Pertencer à família com rendimento mensal per capita igual ou inferior a 1 (um) salário-mínimo nacional vigente, ou seja, valor base de R$1.518,00, computando-se a totalidade dos rendimentos brutos dos membros da família, oriundos do trabalho e/ou de outras fontes de qualquer natureza, incluindo-se os benefícios e valores concedidos por órgãos públicos ou entidades particulares
 
4- Não ter participado de outro projeto com bolsa trabalho por mais de 14 meses;
 
5 – Não estar recebendo seguro desemprego no início das aulas.
6 – Ensino médio a concluir em 2025 ou já concluído (comprovado por diploma, declaração de conclusão ou que está para concluir);
7 – Ter o período integral, de segunda a sexta-feira, livre para a frequência das atividades obrigatórias, tendo em vista o cumprimento da carga horária para a obtenção do certificado de conclusão;
8 – Ser indicado por um aliado social que são organizações sociais, espaços culturais, escolas, coletivos culturais ou veteranos das turmas 1 a 20.

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9 – Aptidão para Audiovisual.
 

Segunda Etapa

  • Entrevista ONLINE – 10 a 12 de dezembro 2025
  • Resultado Final – 15 de dezembro de 2025
 

Para mais informações, clique aqui.
Em caso de dúvida envie e-mail para processoseletivo@institutocriar.org ou 11 995542391.

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Conservatório de Tatuí abre inscrições para cursos gratuitos de música e teatro

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O Conservatório de Tatuí, reconhecido como a maior escola pública de música e teatro da América Latina, está com inscrições abertas até 30 de novembro para mais de 60 cursos gratuitos nas áreas de música erudita, música popular, artes cênicas e educação musical.

As oportunidades abrangem diferentes modalidades — livres anuais, regulares e de especialização — e atendem públicos de todas as idades e níveis de experiência.

Mantido pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, o Conservatório oferece formação profissionalizante gratuita, sem cobrança de taxas de inscrição, matrícula ou mensalidade.

Novidades para 2026

Após um ano de grande adesão, com 95% das vagas preenchidas, o Processo Seletivo 2026 traz uma importante expansão: o lançamento de sete novos cursos livres anuais, cinco voltados à música e dois às artes cênicas.

Entre as novas habilitações musicais estão:

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  • Introdução à Leitura Musical (virtual),
  • Banda de Sopros e Percussão,
  • Introdução ao Canto Lírico,
  • Conjunto de Cordas Dedilhadas,
  • Prática Coletiva de Cordas Friccionadas.

As aulas são presenciais, com duração de um ano, voltadas a adultos a partir de 18 anos. Os encontros ocorrerão à noite ou aos sábados, com carga horária de 120 a 160 minutos semanais.

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Na área teatral, os novos cursos são Iniciação Teatral para Adolescentes e Iniciação Teatral para Adultos, que têm o objetivo de introduzir os participantes ao universo da atuação. As aulas acontecerão aos sábados, com três horas de duração semanal.

Formação em Artes Cênicas

Além dos cursos livres, a instituição mantém formações regulares em teatro para diferentes faixas etárias:

  • Iniciação Teatral para Crianças (8 a 10 anos);
  • Teatro para Adolescentes (11 a 17 anos), divididos nos níveis Ateliê I e II;
  • Artes Cênicas (adultos a partir de 18 anos), com 3,5 anos de duração;
  • Visualidades da Cena, curso voltado à cenografia, figurino, iluminação e história da encenação.

As habilitações proporcionam um mergulho completo nas linguagens da cena, combinando teoria e prática com o acompanhamento de professores especializados.

Cursos de Música Erudita e Popular

Na música erudita, o Conservatório oferece formação completa em instrumentos como piano, violino, violoncelo, clarinete, trompete, tuba, flauta transversal, harpa, percussão e canto lírico, além do setor de Performance Histórica, que ensina instrumentos da música antiga, como cravo e viola da gamba.

Já na música popular, há cursos de MPB/Jazz, Choro e Música Raiz, com habilitações em bateria, guitarra, saxofone, cavaquinho, bandolim, violão sete cordas, percussão e viola caipira.

Os cursos regulares têm duração de 5 a 9 anos e são voltados a jovens de 8 a 25 anos, conforme a habilitação. Além da sede em Tatuí, o Polo São José do Rio Pardo oferece diversas opções, ampliando o acesso à formação musical gratuita no interior paulista.

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Educação Musical e Inclusão

O curso de Formação em Educação Musical prepara docentes e músicos para atuar no ensino da musicalização infantil. Com duração de dois anos, é destinado a quem possui Ensino Médio completo.

Outra iniciativa de destaque é a Especialização em Musicografia Braille, voltada à educação musical inclusiva. O curso, com dois anos de duração, oferece disciplinas específicas sobre leitura e escrita musical no sistema Braille, metodologias pedagógicas e tecnologias assistivas.

Cursos de Especialização

Para quem busca aprofundamento técnico, o Conservatório também oferece cursos de especialização em:

  • Teatro Musical, primeiro do tipo oferecido por uma escola pública no interior paulista;
  • Luteria, voltado à construção e restauração de instrumentos de cordas;
  • Iniciação à Regência, com foco em bandas, coros e orquestras;
  • Viola Caipira, que aborda a riqueza cultural e regional do instrumento.

Critérios e processo seletivo

O método de seleção varia conforme o curso:

  • Nos cursos livres e introdutórios, as vagas são distribuídas por sorteio público transmitido ao vivo no canal do Conservatório no YouTube.
  • Nas habilitações teatrais, há aulas-entrevistas presenciais.
  • Para músicos com conhecimento prévio, a seleção pode ocorrer por avaliação presencial ou envio de vídeo (para residentes a mais de 200 km).

O Conservatório mantém políticas afirmativas, reservando 50% das vagas para estudantes de escolas públicas e 5% para pessoas com deficiência (PcD).

As inscrições podem ser feitas até 30 de novembro pelo site: www.conservatoriodetatui.org.br.
Mais informações podem ser solicitadas por e-mail:

  • processoseletivo@conservatoriodetatui.org.br (Tatuí)
  • 
secretaria.polo@conservatoriodetatui.org.br (Polo São José do Rio Pardo)

Foto: Josué Mota/Arquivo Conservatório de Tatuí

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