No festival Lollapalooza Berlin 2024, mais de 500 movings da Robe iluminaram os quatro palcos principais.
O festival, organizado pela Live Nation, reuniu cerca de 110 mil pessoas no icônico Olympiastadion de Berlim durante dois dias, onde o clima quente acompanhou as apresentações de artistas renomados. As produtoras TSE, Media Resource Group (MRG) e Sound Projekt foram responsáveis pelo fornecimento dos equipamentos de iluminação da Robe no North Stage, South Stage, Perry’s Stage e Alternative Stage, respectivamente. Cada uma dessas áreas foi equipada com uma combinação de luzes Robe, incluindo os poderosos sistemas iFORTE, MegaPointe, Spiider e RoboSpot, adaptados às necessidades de cada palco e cuidadosamente coordenados para cada show e estilo de performance.
Principais cenários e a flexibilidade do Robe
O North Stage, maior palco do festival, contou com o talento de Peter Weist como diretor de iluminação da FOH, que utilizou iFORTE, MegaPointe e Spiider para garantir visibilidade mesmo durante o dia e sob intensa luz natural. Ao implantar essas luzes em torres e estruturas de quatro treliças, foi alcançada uma cobertura visual adequada para apresentações de grandes artistas como OneRepublic e Sam Smith. No South Stage, a Media Resource Group tinha um conjunto de iFORTE e BMFL, bem como um sistema RoboSpot que permitia aos técnicos gerenciar o rastreamento da luz no conforto do FOH. Este palco recebeu grandes shows, incluindo o show de encerramento de domingo do Seventeen, que exigiu uma iluminação especial.
Perry’s Stage e Alternative Stage
O Perry’s Stage, localizado dentro do estádio, é especializado em música eletrônica com notáveis como Martin Garrix e The Chainsmokers. Para este palco, a MRG utilizou MegaPointe, Pointe e Spiider, proporcionando aos designers de iluminação um arsenal de efeitos rápidos e versáteis. Por sua vez, o Alternative Stage, gerido pela Sound Projekt, foi uma plataforma para talentos emergentes. Sem telas de LED, toda a narrativa visual caiu nas luzes, e a equipe de iluminação contou com MegaPointe e Spiider que proporcionaram versatilidade para atender às diversas necessidades dos artistas.
Tecnologia e suporte no Festival
Os kits Robe provaram ser a escolha ideal em termos de potência e adaptabilidade, enquanto a marca também deu suporte prático no festival. O “Robe Festival Fridge” instalado no FOH revelou-se um recurso bem recebido, mantendo as equipes de trabalho hidratadas e energizadas para longos dias de sol.
Fotos de Louise Stickland (show) + Kilian Körber de Media Resource Group (RoboSpots)
O modelo ZENIT W600 G2 foi lançado em dezembro e amplia a potência e a flexibilidade do padrão de iluminação wash para uso externo.
A Cameo anunciou o lançamento da segunda geração de sua consagrada linha de projetores wash para exteriores com a apresentação do ZENIT W600 G2, modelo desenvolvido para atender desde produções teatrais e televisivas até grandes palcos de festivais.
O novo ZENIT W600 G2 mantém a base que transformou a série em um padrão do setor, incorporando um motor LED de 660 W, fluxo luminoso de 32.000 lúmens, CRI de 98 e TLCI de 95, voltados para garantir reprodução cromática precisa em aplicações profissionais.
O equipamento utiliza 40 LEDs RGBALC de 50 W e a tecnologia XColour, que integra um sistema de mistura de cores calibrado para gerar um espectro contínuo e natural. Entre os recursos criativos estão o controle vertical por segmentos, o alinhamento preciso de múltiplas unidades na vertical e horizontal e o sistema eletrônico SnapMag FX, que permite alterar rapidamente o ângulo do facho entre 18° e 54°.
Projetado para uso intenso ao ar livre, o ZENIT W600 G2 pesa 12,9 kg, conta com alça superior ergonômica, pontos de segurança estrategicamente posicionados e proteção IP65, facilitando montagem rápida e operação confiável em condições climáticas adversas.
Como parte de seu ecossistema digital, a Cameo adicionou compatibilidade com o app Cameo Connect, que permite configurar os equipamentos sem fio via NFC. O aplicativo também oferece acesso direto ao Portal de Serviços da Adam Hall, com diagnóstico, suporte técnico e atualização de firmware para uma gestão mais eficiente do parque de iluminação.
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Em termos de investimento e compatibilidade, o ZENIT W600 G2 é totalmente compatível com filtros e acessórios da série G1 e pode operar em modo legado, permitindo o uso conjunto de unidades G1 e G2 com consistência de cor, aparência e desempenho.
A Dave Matthews Band (DMB) voltou a lotar arenas em sua tradicional turnê de verão com um design visual que apostou em dinamismo, elegância e uma integração precisa entre luz e vídeo.
O designer de produção Fenton Williams e o designer/programador de iluminação Aaron Stinebrink trabalharam juntos para criar um show renovado, apoiado em uma seleção de equipamentos Robe fornecidos pela TMS (Theatrical Media Services), de Nebraska.
O rig contou com 24 iFORTES, 36 Spikies, 14 MegaPointes e dois iFORTE Follow Spots operados via RoboSpot. A turnê de 15 semanas apresentou uma estrutura cênica marcada por um grande arco de truss de 54 pés de largura e 26 pés de altura, além de pods semicirculares automatizados de 15 pés com luzes integradas.
Segundo Stinebrink, os iFORTES foram fundamentais como luz principal: “O output e o CRI funcionam perfeitamente para IMAG, mantendo uma imagem limpa e consistente”. Os MegaPointes, posicionados em ângulos variados, reforçaram efeitos e acentos visuais, enquanto os Spikies emolduraram o cenário com texturas e padrões no estilo ACL.
O design deste ano nasceu de um show acústico anterior em Cancún, cujo estilo inspirou a estética da turnê 2025. A equipe também integrou seis camadas de vídeo controladas por Williams, com conteúdo produzido pela PXLField.
A flexibilidade foi essencial: o setlist mudava diariamente, exigindo uma programação adaptável para acompanhar a performance altamente improvisada da banda. “Cada noite é diferente, e o design precisava respirar com a banda”, afirma Stinebrink.
A TMS, que ampliou sua frota de iFORTES para esta produção, destacou que o equipamento se tornou uma escolha recorrente entre LDs. A longa relação entre a empresa e a DMB também ajudou a garantir estabilidade em uma turnê que combinou criatividade, precisão técnica e um ambiente de trabalho colaborativo — marca registrada da banda.
A empresa de Londres Sparks Theatrical Hire, dirigida pelo designer Paul Anderson, registra um crescimento significativo na adoção dos novos washes X5 da GLP em produções do West End.
Com uma frota que já inclui centenas de equipamentos da marca, a Sparks se consolidou como fornecedora-chave para teatros influentes como o Bridge Theatre, onde o uso dos X5 ganhou destaque após serem solicitados pela renomada designer Paule Constable para Guys & Dolls.
Segundo Anderson, a combinação de sutileza nas cores, dimming refinado e alta confiabilidade tornou o X5 uma ferramenta atraente para os designers. Ele também aponta o aumento da demanda por equipamentos com certificação IP, fator que tem impulsionado novos investimentos compartilhados entre empresas.
O suporte técnico da GLP UK tem sido outro diferencial para a Sparks, que hoje vê designers como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson e Aideen Malone adotando a tecnologia X5 em produções como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies e 50 First Dates.
Com cada vez mais produções aderindo à tendência, Anderson afirma que o avanço dos X5 na cena teatral de Londres “não mostra sinais de desaceleração”.