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Powersoft e Outline se unem no Rockin’ 1000

Publicado

7 anos ago

26/09/2018

Por

Redação M&M

Mais de mil músicos tocaram no evento Rockin’ 1000 com sistemas de áudio da Outline e amplificação da Powersoft.

Era o verão de 2015 e o empresário Fabio Zaffagnini estava dirigindo, ouvindo Foo Fighters no rádio —– e sonhando com que algum dia poderiam tocar na sua cidade natal, Cesena, perto de Florença, na Itália. Para atrair uma banda tão grande a uma cidade tão pequena seria preciso um ato de proporções gigantescas. E foi assim como nasceu o Rockin’ 1000 — propondo reunir mil0 músicos em um parque para uma única atuação especial tocando a música ‘Learn To Fly’, dos Foo Fighters. A maior banda de rock do mundo entrou para a história com milhões de visualizações no YouTube no mundo todo, chamando a atenção do cantor principal dos Foo Fighters, Dave Grohl, que prometeu tocar para os mil participantes em Cesena — e ele cumpriu a promessa no dia 3 de novembro desse mesmo ano.

Uma expressão da paixão, criatividade e habilidade artística italiana, esse seria apenas o começo do Rockin’ 1000, que se estabeleceu como movimento musical sob a direção de Zaffagnini. Foi merecedor do Prêmio Tribeca Disruptive Innovation, que visa homenagear aqueles que quebram o molde para criar um impacto significativo, levando-os a fazer um concerto de 18 músicas para uma audiência de 15 mil pessoas no Estádio Orogel de Cesena, em 2016.

Este ano, o evento Rockin’ 1000 foi ainda melhor e maior com That’s Live — um show completo apresentando a convidada especial Courtney Love, do Hole —, que foi realizado no estádio de futebol Artemio Franchi em Florença, no dia 21 de julho. Reunindo 1.454 artistas de mais de 30 países, a orquestra de rock foi dividida em sete seções compostas por 282 bateristas, 297 baixistas, 401 guitarristas, 305 vocalistas, 64 trompetistas, 50 tecladistas e 55 percussionistas.

Não é preciso dizer que a qualidade de som era primordial — dando à audiência de 13 mil pessoas a melhor experiência possível devido ao imenso tamanho da banda, e fazendo justiça a esses artistas apaixonados. Por isso a equipe do Rockin’ 1000 convocou a experiência em áudio profissional internacionais da Powersoft e da Outline para fornecer perfeição de áudio.

Canalizando a destreza que é sinônimo da origem italiana, a Powersoft, que se estabeleceu firmemente como líder mundial em amplificadores de baixo peso, alta potência, de energia eficiente e de um só espaço de rack para o mercado de áudio profissional, uniu-se à fabricante de alto-falantes altamente respeitada Outline. Ambos os especialistas colaboraram com uma equipe impressionante de profissionais durante a preparação e o show, incluindo Francesco Penolazzi, veterano de áudio e designer de som para o show, e o engenheiro de FOH e técnico de sistemas Luca Stefani.

Penolazzi e Stefani tinham de especificar o equipamento para um evento sem precedentes, baseando sua escolha puramente na experiência e em predições acústicas em uma etapa muito precoce do projeto. Como o Rockin’ 1000 é autofinanciável, deviam cumprir com um balanço entre o valor sem comprometer a qualidade. A equipe decidiu usar um PA Outline principal com dez arrays (seis com seis GTO C-12 cada um e quatro com cinco GTO cada um) e seis linhas de subs (quatro formadas por quatro DBS 18-2 e duas compostas por quatro LAB 21 HS).

Por outro lado, os engenheiros de aplicações da Powersoft Luca Gianni e Thiago Terra foram responsáveis pela amplificação de toda a montagem. Terra explica: “O PA foi amplificado com 16 Powersoft X8 e a seção de monitores (incluindo ‘foldback’ entre o diretor da orquestra Peppe Vessicchio, o stage manager e os músicos) com mais três amplificadores Powersofts, todos conectados via Dante e com backup analógico. Os X8 nos permitiram monitorar o estado da rede elétrica. Com alimentação de energia vindo de várias partes do campo, era importante ter uma visão geral, e os X8 também nos permitiram fazer um pouco de afinação e alinhamento respondendo às sugestões da equipe”.

A plataforma de amplificação Série X da Powersoft redefine a amplificação de potência, proporcionando uma relação de potência-tamanho incomparável e criando um novo padrão de qualidade e uso. Implementa um novo sistema de routing de canal, compatível no mundo todo com fontes de energia tri-fásicas e um DSP revolucionário, enquanto suporta nativamente AES3 e duas transmissões digitais Dante by Audinate redundantes e entradas analógicas, fornecendo até quatro fontes de entrada selecionáveis diferentes por canal.

O engenheiro de P&D e suporte técnico da Outline, Giulio Gandini, explica o objetivo técnico para essa montagem extraordinária: “A área de fosso de orquestra era enorme, contendo todos os músicos. As instruções dos engenheiros de som eram que o PA devia reforçar o som proveniente dos músicos e manter a experiência de audição o mais realista possível. Foi um desses casos raros em que as regras normais não são aplicadas. Nesse cenário, geralmente você trataria de conseguir uma cobertura uniforme com a menor superposição possível de alto-falantes para garantir som idêntico em cada poltrona, mas aqui tínhamos que superpor os vários sistemas para proporcionar um som realista”.

Sobre a montagem de alto-falantes, comenta: “Os sistemas estavam bastante distantes da audiência, de modo que o uso de elementos line array equipados com guias de onda precisos fez que pudéssemos obter cobertura de som extremamente precisa. A instrução era usar sistemas com cinco ou seis caixas para poder ter uma configuração vertical apropriada, garantindo um bom alcance com as baixas frequências — crucial para amplificar uma banda de quase 1.500 músicos!”

As equipes das Powersoft e Outline tinham que considerar com cuidado o fato de que grande parte do PA estava focada nas arquibancadas cobertas do estádio, que tinham acústica diferente das arquibancadas curvas sem teto. Durante a calibração e

afinação, trabalharam conjuntamente com os engenheiros de som para otimizar os resultados, usando o intuitivo software Armonía patenteado da Powersoft, que controlava os amplificadores Powersoft. O Armonía permite programar projetos off-line e depois uni-los com o hardware no local em questão, poupando tempo e permitindo a realização de testes antecipadamente. Uma unidade de rede e controle de sistema Outline Newton 16+8 também recebia sinais da mesa de FOH principal e estava em stand by em caso de problemas na rede — recebendo um sinal Dante distribuído até os amplificadores no campo.

O concerto épico — interpretado por quase 1.500 músicos, incluindo artistas famosos como o guitarrista italiano Cesareo e o baixista Lorenzo Jovanotti — começou com um prelúdio de Bach readaptado pelo diretor Peppe Vessicchio antes de homenagear os clássicos de rock dos Rolling Stones, Deep Purple, AC/DC, The Ramones, Oasis, Nirvana, The Who, Led Zeppelin, Bruce Springsteen, Rage Against The Machine, The Red Hot Chilli Peppers e outros. Além disso, Courtney Love apresentou-se como a primeira artista convidada do Rockin’ 1000 e interpretou três grandes sucessos do Hole.

O engenheiro de FOH e técnico de sistema Stefani disse sobre a colaboração da Powersoft e da Outline para o show: “O sistema GTO da Outline é um dos poucos no mercado que proporciona o impacto sonoro que queríamos e, sobretudo, graças a sua extensa linhagem, é altamente confiável. Na minha opinião, os sistemas Outline são excelentes para esse tipo de evento, no qual o SPL e o controle de padrão são elementos fundamentais para conseguir os resultados necessários. Além disso, a relação de potência-tamanho da Powersoft agrega uma energia impressionante, enquanto as características de DSP e routing de canal foram críticas para obter o resultado desejado. Juntas, a Powersoft e a Outline forneceram uma força sonora com a qual pudemos contar!”

O show terminou com um momento emocionante, quando a multidão presente cantou ‘Learn to Fly’, do Foo Fighters, junto com os mil, do mesmo modo que tudo começou em 2015. Terra, da Powersoft, refletiu: “Foi emocionante colaborar com o Rockin’ 1000, compartilhando uma paixão firme pelo som excepcional. Não há dúvida de que um projeto dessa magnitude traz um grupo único de desafios, mas ao unir nossas capacidades e experiências, conseguimos fornecer uma atuação sonora imaculada para uma audiência eletrizante. O evento foi formidável e estamos incrivelmente orgulhosos de sermos parte deste movimento especial mostrando a criatividade italiana em sua máxima expressão”.

Assista ao caso de estudo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r_sWB3jwpeg

Crédito de fotos: Camilla Messini / Paolo Ciriello

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Palmer atualiza sua linha de controladores de monitor com a série MONICON

Publicado

3 dias ago

15/12/2025

Por

Redação M&M

Quatro modelos analógicos redesenhados para um controle de escuta mais preciso em estúdios de todos os tamanhos.

A Palmer apresentou neste ano a série MONICON, uma nova geração de controladores de monitor analógicos que renova por completo uma família de produtos já consolidada em estúdios domésticos e profissionais.

Embora não seja um lançamento recente, a série já está disponível no mercado e se destaca pelo design modernizado, operação intuitiva e processamento totalmente analógico, sem latência ou conversão digital.

Voltada para músicos, produtores e engenheiros que buscam um controle confiável da monitoração — mesmo em espaços reduzidos — a linha é composta por quatro modelos: MONICON S, MONICON M, MONICON L e MONICON XL. Todos foram desenvolvidos do zero e são oferecidos em duas versões estéticas, com laterais na cor preta ou prateada, para combinar com o estilo de cada estúdio.

Quatro opções de acordo com a necessidade do usuário

MONICON S: Controlador de volume passivo ultracompacto, com conectores RCA, knob de grande tamanho e botão Mono. É uma solução simples para mesas pequenas ou setups multimídia.
MONICON M: Inclui funções de Mono, Atenuação e Mute, além de entradas e saídas versáteis (combo XLR/jack de 6,3 mm e minijack de 3,5 mm). Pensado para home studios que precisam de maior flexibilidade.
MONICON L: Controlador ativo/passivo com três entradas estéreo — incluindo Bluetooth estéreo com controle de volume independente —, duas saídas estéreo e uma saída mono/sub. Conta ainda com saída de fones de ouvido com controle próprio, seletor de entrada/saída com LED de status e função PFL.
MONICON XL: A opção mais completa para ambientes profissionais, com função de intercom, grande VU meter em LED, três saídas de monitoração e duas saídas de fones com controle de volume independente.

Monitoração clara e sem artifícios

Todos os modelos da série mantêm a filosofia da Palmer: caminho de sinal 100% analógico, sem latência e sem processos digitais. A nova interface facilita um uso rápido e preciso para mixagem, produção musical, streaming ou broadcast.

Segundo Viktor Wiesner, diretor sênior de produto em Pro Audio, esta geração nasce após anos de evolução no mercado: “Redesenhamos nossos controladores de monitor desde o início e os aperfeiçoamos ainda mais. Nossos clientes recebem quatro soluções sob medida para suas necessidades de monitoração, com máxima qualidade e a robustez que caracteriza a Palmer.”

palmer-germany.com

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Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

6 dias ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

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Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

7 dias ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.