Ambas as feiras fortalecem seu vínculo e focam mais o encontro de profissionais
Musikmesse (de 11 a 14 de abril) e Prolight + Sound (de 10 a 13 de abril) reunirão as empresas mais uma vez com varejistas e
Foto de Jochen Günther / Messe Frankfurt
profissionais dos setores de instrumentos musicais, eventos e tecnologias de mídia, além de músicos do mundo todo, oferecendo um amplo espectro de opções para que companhias de todos os tamanhos possam mostrar seus produtos.
As exposições trabalharão mais perto em 2018, com a nova concentração do segmento de produtos de áudio, DJ e gravação no Hall 4.1 e outras melhorias na distribuição das feiras.
Antes os expositores de áudio, DJ e gravação se encontravam em ambas as seções do centro de exposição, mas com o novo conceito para o Hall 4.1, as empresas participantes poderão atingir tanto os visitantes da Musikmesse quanto os da Prolight + Sound com um estande só, pois o Hall 4.1 fica no centro da exposição e estará aberto todos os dias.
O foco do hall é nos produtos que não são apenas para usuários profissionais, mas também para músicos, produtores musicais e varejistas de instrumentos, por exemplo, microfones, processadores de efeitos e sinal, cabos, mesas de mixagem, unidades de controle, ferramentas de monitoração, ferramentas de produção, equipamentos para DJ e hardware e software de gravação. Como no passado, os visitantes encontrarão sistemas de PA e para instalações permanentes no Hall 3.1.
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No Hall 4.1 também se encontrará a área Silent Stage, lançada em 2017, e o Sound & Recording Lounge, com palestras sobre mixagem, microfones e produção.
O segmento de baterias, percussão, guitarras e amplificadores estará no Drum Camp e no Guitar Camp. Com a mudança para o Hall 9.0, as guitarras estarão separadas dos violões, localizados no Hall 8.0. Já o segmento de teclados e pianos passará para o Hall 11.0, perto da entrada Portalhaus. Os instrumentos acústicos permanecem no Hall 8.0, assim como os instrumentos de sopro e bronzes.
As feiras serão realizadas paralelamente na quarta, quinta e sexta-feira, e durante ese período os mesmos tickets de entrada são válidos para ambas.
O DJ brasileiro estabelece recorde latino-americano e amplia a presença do país na cena eletrônica global.
O DJ e produtor brasileiro Alok protagonizou uma das performances mais marcantes do Tomorrowland Brasil ao utilizar mais de mil drones coreografados sobre o mainstage LIFE. A apresentação estabeleceu um novo recorde latino-americano para shows musicais ao vivo com uso de drones e consolidou o artista como uma das figuras centrais do festival.
No fim de setembro, um teaser divulgado nos canais oficiais do Tomorrowland em parceria com Alok já antecipava a dimensão do projeto. A relação do artista com o festival vem se fortalecendo a cada edição, marcada por espetáculos que combinam tecnologia, narrativa visual e música. Em 2023, Alok já havia surpreendido o público ao integrar 600 drones, fogos de artifício, lasers e iluminação em seu show no Parque Maeda — apresentação que lhe rendeu o prêmio de Melhor Performance de 2024 no Electronic Dance Music Awards (EDMAs).
A produção mais recente expandiu esse conceito. O espetáculo foi desenvolvido em colaboração entre a equipe criativa de Alok e a produção do Tomorrowland, com o objetivo de ampliar as possibilidades de experiências imersivas em grandes eventos. O uso de mais de mil drones aumentou o impacto visual da apresentação e reforçou a tendência de integrar arte, luz e tecnologia no entretenimento ao vivo.
Durante sua atuação no Tomorrowland Bélgica, Alok destacou que o festival representa mais do que cenografia e efeitos especiais, simbolizando uma energia compartilhada que ultrapassa fronteiras e limitações técnicas.
A trajetória do artista no festival também reforça seu papel como representante da música eletrônica brasileira no cenário internacional. Sua presença contínua contribui para posicionar o Brasil como um polo criativo relevante e demonstra como a música pode conectar públicos, culturas e diferentes visões de mundo.
Com esta performance histórica no Tomorrowland Brasil, Alok não apenas apresentou um set, mas expandiu os parâmetros de produção e inovação do setor, reafirmando a força da união entre criação artística e tecnologia de ponta.
Um acordo estratégico que amplia o alcance internacional do evento dedicado à inovação educativa e tecnologia.
A ISE anunciou uma nova parceria com o EduTech Cluster e a Fira de Barcelona para a organização do EdTech Congress Barcelona 2026, que realizará sua 12ª edição nos dias 4 e 5 de fevereiro de 2026, no Palau de Congressos. O encontro acontecerá em paralelo ao ISE e busca reforçar sua posição como uma das principais referências europeias em tecnologia educacional.
A colaboração parte do êxito da edição anterior, que reuniu 52 expositores e 1.643 participantes, entre dirigentes de instituições de ensino e autoridades públicas. O objetivo agora é ampliar o alcance global do congresso, enriquecer o programa de conteúdos e consolidar o evento como um espaço onde instituições, desenvolvedores e empresas tecnológicas possam debater o futuro da aprendizagem.
Nesta nova fase, o congresso terá como foco a inteligência artificial e seu potencial para aprimorar processos educacionais e ambientes de ensino. As organizações envolvidas destacam que essa abordagem busca acelerar a adoção responsável de tecnologias capazes de gerar soluções mais eficazes e escaláveis.
Ramon Eixarch, presidente do EduTech Cluster, afirmou que a colaboração representa “um marco para o ecossistema europeu de tecnologia educacional”, ressaltando que a edição de 2026 incorporará uma atenção especial ao uso da IA como ferramenta de apoio aos docentes e de estímulo ao engajamento dos estudantes.
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Por sua vez, Constantí Serrallonga, diretor-geral da Fira de Barcelona, destacou que o acordo está alinhado aos valores da instituição, que priorizam promover inovação em setores de alto impacto social e conectar a indústria audiovisual ao setor educacional para impulsionar novas dinâmicas formativas.
A participação da ISE reforça seu compromisso com Barcelona e com o crescimento do mercado edtech. A organização confirmou a continuidade de iniciativas como o Connected Classroom, experiência imersiva apresentada na ISE 2025 com tecnologia da Logitech e que retornará em 2026 para demonstrar aplicações avançadas de aprendizagem conectada.
Mike Blackman, Managing Director da Integrated Systems Events, afirmou que a colaboração evidencia a intenção da organização de estimular a inovação no cruzamento entre educação e tecnologia, oferecendo aos participantes conceitos e produtos voltados à construção das “salas de aula do futuro”.
A Audio Engineering Society anunciou a Conferência Internacional sobre Áudio para Realidade Virtual e Aumentada e Jogos Imersivos (AVARIG2026), que acontecerá de 30 de junho a 3 de julho de 2026, em dois locais icônicos de Paris: Sorbonne Université d’Alembert e IRCAM/STMS.
Esta será a primeira vez que a conferência AVAR será realizada na Europa, marcando uma expansão estratégica do evento para uma nova área: áudio para videogames imersivos.
A AVARIG2026 une a história da série AVAR com a da tradicional conferência Audio for Games, refletindo a crescente convergência entre realidade estendida (XR), áudio espacial e interatividade.
Um encontro global focado no futuro do som imersivo
O evento será copresidido por Brian F. G. Katz, Diretor de Pesquisa do CNRS no Institut d’Alembert de la Sorbonne e editor-chefe do Journal of the AES, e por Markus Noisternig, Diretor Adjunto do laboratório STMS (IRCAM–CNRS–Sorbonne Université–Ministério da Cultura).
Ao longo de quatro dias, o AVARIG2026 reunirá especialistas internacionais em:
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Áudio imersivo e espacial
Realidade virtual e aumentada
Processamento de sinais
Som assistido por IA
Psicoacústica
Áudio para jogos e experiências interativas
Novas ferramentas e padrões para XR
A programação incluirá apresentações técnicas, workshops, demonstrações ao vivo e oportunidades de networking, explorando desde renderização espacial dinâmica até modelos híbridos que combinam acústica e áudio para videogames. A conferência analisará como a inovação sonora impacta o realismo, a emoção e a imersão em aplicações artísticas e comerciais.
“Um marco para o áudio imersivo”
Para Katz, a AVARIG2026 representa um momento crucial para a comunidade profissional: “Estamos entusiasmados por trazer a principal plataforma de pesquisa em áudio imersivo da AES para a Europa pela primeira vez. A AVARIG2026 marca um marco na forma como pensamos o som em realidades expandidas: não apenas como uma camada, mas como um elemento central de presença, emoção e envolvimento. Ao unir forças com a comunidade de jogos imersivos, estamos abrindo as portas para colaborações que definirão o futuro do som interativo.”
As atividades acontecerão no coração do Quartier Latin, em Paris, um cenário histórico que combina ciência, arte e experimentação sonora, reforçando a natureza interdisciplinar do evento.
Apoio e informações
A conferência conta com o apoio do projeto SONICOM EU, dedicado à transformação da comunicação auditiva em ambientes de RA/RV.
A AES anunciará em breve detalhes sobre o envio de artigos, inscrições e oportunidades de patrocínio.