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México: Televisa Univisión agora tem Atmos com Genelec

Publicado

2 anos ago

30/04/2024

Por

Redação M&M

Uma atualização recente posiciona a Televisa na vanguarda da produção global com sua nova sala 7.1.4 para mixagem e masterização imersiva, equipada com Genelec.

A história da Televisa está ligada às origens da indústria de broadcast no México. Agora parte da Univision, esta emissora cresceu e adaptou-se aos novos desafios que enfrentou ao longo dos anos, sempre cumprindo os mais recentes padrões exigidos pela sua audiência global.

Seu complexo de estúdios em San Ángel, um dos dois que possui na Cidade do México junto com as instalações de Chapultepec e uma terceira localização em Santa Fé, reflete perfeitamente esta filosofia, liderada pelo Ingeniero Elías Rodríguez, Diretor Geral de TV e Operações. Gravando em média 15 novelas e séries de televisão por ano, a unidade de San Ángel abriga 16 estúdios digitais, todos preparados para produção em 4K, e mais de 20 salas de edição de vídeo HD e 4K. Além disso, San Ángel conta ainda com 13 salas de design sonoro e pós-produção, além de 6 salas de gravação, edição e Foley. Mas é a sua atualização mais recente que mantém a Televisa na vanguarda da produção global: uma nova sala 7.1.4 para mixagem e masterização imersiva.

A mudança para a produção imersiva foi motivada pela demanda comercial. “O mundo espera conteúdo nesse formato”, afirma Rafael Alfaro, Engenheiro de Áudio e Coordenador de Projetos na Televisa. “As produtoras de televisão mais importantes do mundo, como a Televisa Univisión, devem ter séries em Atmos para transmissão e plataformas.”

O Studio 7 é a maior sala de pós-produção de San Ángel e acabou sendo o melhor lugar para converter em um ambiente de mixagem imersiva.

O estúdio era anteriormente uma sala 5.1 e foram as dimensões deste espaço que pressionou a equipe do projeto Televisa, em estreita colaboração com o distribuidor local VARI e Miguel Domínguez da Genelec para escolhê-lo para a atualização.

A Televisa usa Genelec há mais de 20 anos, contando com os conceituados monitores de duas vias 1031 e 1032 antes de atualizar para a tecnologia Smart Active Monitor (SAM), incluindo a família de monitores coaxiais de 3 vias ‘The Ones. “Começamos a usar monitores Genelec por volta do ano 2000”, lembra Rafael Alfaro. “Comparamos a qualidade de muitas marcas e descobrimos que a Genelec é a melhor para nossos propósitos.”

“A qualidade do som da Genelec me cativou pessoalmente”, acrescenta Raúl Oropeza, Gerente de Engenharia de Áudio da área de pós-produção de San Ángel. “Para mim, Genelec é sinônimo de qualidade e, acima de tudo, confiabilidade. É uma delícia trabalhar em meus projetos com a Genelec.”

O tempo da Televisa trabalhando com monitores Genelec dá uma perspectiva à sua equipe único ao comparar designs SAM equipados com DSP e modelos analógicos clássicos de 2 vias. “Os modelos tradicionais foram meus preferidos, gosto do som doce e qualidade”, reflete Rafael Alfaro. “No entanto, os avanços tecnológicos dão aos monitores The Ones qualidades adicionais, como o software de calibração GLM, e eles são monitores muito bons.”

Hoje, percorrendo toda a área de pós-produção de San Ángel, você encontrará mais de 200 monitores Genelec entre as diferentes salas de edição, incluindo monitores 8351 coaxiais em muitas das salas 5.1. Com este uso histórico da Genelec, não é surpreendente que o espaço imersivo do Estúdio 7 confiou mais uma vez na Genelec para seu monitoramento. “Trabalhar com a Genelec em todas as salas de controle nos permite ter certeza de que cada gravação tem a melhor qualidade sonora”, afirma Rafael Alfaro. “Não importa em que sala você termina a mixagem porque todas usam a mesma marca.”

Para atualizar para 7.1.4 o Estúdio 7 foi equipado com sete monitores 1238 de três vias muito compacto em profundidade, incluindo os cinco modelos 1238CF originais (o primeiro a serem vendidos na América Latina) e dois novos 1238DF, idênticos em tamanho e formato. Quatro monitores coaxiais de três vias 8351A que a Televisa já possuía foram instalados nesta sala para os canais superiores, junto com o par original de subwoofers 7271A que controlam as frequências graves. “Esses eram os monitores certos para nós em relação ao tamanho da sala, à qualidade dos monitores e o suporte que essa tecnologia nos proporciona”, indica Rafael Alfaro.

O software de calibração GLM é essencial no suporte desta tecnologia. “O GLM foi a chave para superar os desafios que enfrentamos na sala”, lembra Rafael Alfaro. “Nós usamos para analisar, comparar e fazer ajustes que nos permitam obter automaticamente a melhor resposta naquela sala. É um software maravilhoso e a capacidade adicional de fazer ajustes manuais tornam-no ainda melhor.”

Com o Estúdio 7 instalado e funcionando para produção imersiva, Raúl Oropeza considera a atualização um sucesso. “Quando surgiu o formato 7.1.4 não hesitamos em optar por um sistema de monitoramento Genelec”, reflete.

“Estamos muito satisfeitos com o resultado obtido com a integração deste sistema e com a precisão das configurações de calibração do GLM em termos de fase, delay, equalização e nível de pressão sonora. Eles são extremamente precisos, o que me permitiu tomar decisões precisas em meus processos de mixagem e masterização sem problemas.”

Embora o Estúdio 7 tenha sido o primeiro local a se tornar imersivo, não será o último. O plano é atualizar a maioria das salas 5.1 para 5.1.4 ou 7.1.4.

“Nosso plano para este ano e o próximo é continuar criando novos conteúdos em 4K HDR e som Atmos. Portanto, definitivamente planejamos adicionar mais monitores às nossas salas de áudio!” finaliza Rafael Alfaro.

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Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

6 horas ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

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Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

1 dia ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.

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Powersoft impulsiona o sistema de som do centro equestre Phoenix Riders

Publicado

1 dia ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

Mezzo, Unica e Quattrocanali oferecem distribuição dinâmica e áudio multizona para um complexo internacional.

O centro equestre Phoenix Riders, localizado em Ploiești (Romênia), adotou um sistema de som baseado nas plataformas de instalação fixa da Powersoft, em um projeto desenvolvido pela integradora Audiovision. O complexo, que atualmente ocupa 20.000 m² e recebe competições de nível internacional, está em fase de expansão para 150.000 m², exigindo uma infraestrutura escalável e confiável.

Para atender a essa necessidade, a Audiovision criou uma rede de áudio via Dante, permitindo roteamento flexível, baixa latência e controle unificado de volume e zonas. Dentro dessa arquitetura, foi implementada uma estrutura distribuída com cinco hubs de amplificação, que atendem áreas como restaurante, café, salas de conferências, zonas de aquecimento e a arena coberta.

A instalação combina amplificadores Quattrocanali 2404 DSP+D, Mezzo 604AD, 602AD, 322AD e Unica 8K8, aproveitando o sistema Dynamic Music Distribution (DMD) da Powersoft para gerenciar entradas e zonas sem a necessidade de um DSP centralizado. A reprodução sonora é complementada por caixas AUDAC, distribuídas conforme as necessidades acústicas de cada área, enquanto o controle é realizado por interfaces como o WM Touch.

Projetado para o presente e preparado para futuras ampliações, o sistema comprovou seu desempenho em eventos como o Phoenix Dressage Challenge e uma competição internacional de salto em 2025, recebendo avaliações positivas de participantes, visitantes e da imprensa especializada.

Crédito de foto: Audiovision / Alexandru Blejan