LD Miki Molina usa luzes da Elation para criar a atmosfera certa para o reality show ‘La Casa de los Famosos’.
Criar uma experiência visual imersiva vai além da técnica, é uma forma de arte. Esse é o princípio de Miki Molina, renomado designer de iluminação cujo trabalho em “La Casa de los Famosos”, no México, transforma o show em um espetáculo visual inesquecível. Com uma carreira consolidada em cinema, teatro e televisão, além de colaborações com gigantes como Amazon, Disney, HBO, Netflix, Sony e Telemundo, Molina vê a iluminação como “pintar com luz”, tornando cada cena impactante e emocional.
Psicologia da cor: o impacto emocional da luz
Desde sua colaboração com a Endemol Shine Boomdog, a maior produtora de entretenimento do México e do mercado hispânico dos EUA, Molina incorporou a psicologia das cores em seu design de iluminação. “A teoria das cores não é reinventar a roda”, explica ele. “Trata-se de usar cores estrategicamente para gerar emoções tanto no público quanto nos participantes. Criamos uma base de cores que gera tensão e, em cima dela, desenvolvemos composições harmoniosas e poderosas que são coordenadas com o vídeo e as câmeras.” O design de Molina é um estudo de como a iluminação pode destacar momentos de tensão, alegria e surpresa. Com uma abordagem que combina claro-escuro (contrastes entre luz e sombra) e tons sutis em áreas íntimas, ele consegue dar a cada cena a profundidade emocional necessária.
Tecnologia otimizada para televisão
Por ser um programa de televisão, os requisitos técnicos de iluminação são exigentes. Durante os meses de produção, a Molina optou por equipamentos Elation otimizados para transmissão, incluindo os modelos Proteus Maximus, KL Panel e SIXBAR. Seus recursos notáveis incluem compatibilidade com câmeras de alta velocidade, sincronização de frequência e controle preciso da temperatura da cor. No total, aproximadamente 600 luzes foram usadas para iluminar o palco principal, a casa, o jardim e outros cenários, incluindo galas, pré-galas e eventos especiais.
O processo criativo por trás do show
Projetar a iluminação para um reality show dessa magnitude exige atenção meticulosa aos detalhes. “Eu tinha que fazer o show o mais espetacular possível. O design tinha que impressionar e exceder os mais altos padrões da televisão”, diz Molina. Ele explorou várias maneiras de expandir visualmente o espaço do palco, usando vazamentos de luz e traços de profundidade. “Nesse aspecto, escolher a Elation foi fácil. Eles tinham as ferramentas perfeitas para esse design.” Outro aspecto de destaque da tecnologia da Elation foi seu baixo consumo de energia sem sacrificar o desempenho. “Com a Elation, sempre espero maior versatilidade e eficiência energética”, conclui Molina.
O histórico Arco da Lapa, um dos ícones arquitetônicos do Rio de Janeiro, foi transformado em uma tela urbana para o lançamento da nova camisa do Flamengo, em colaboração com a Adidas.
Os Arcos da Lapa, um dos ícones arquitetônicos do Rio, foram o cenário escolhido para a apresentação da nova camisa do Clube de Regatas do Flamengo, em uma instalação audiovisual produzida pela empresa brasileira On Projeções utilizando projetores a laser puro Christie Griffyn 4K50-RGB.
A ativação, encomendada pela agência WMS para a Adidas Originals, transformou o aqueduto em uma obra monumental e imersiva, com as cores vermelho e preto características do clube e a frase “Patrimônio Original da Nação”, reforçando a identidade cultural do Flamengo e sua conexão com a cidade.
Tecnologia para um monumento histórico
Para iluminar a fachada de 70 metros de largura do aqueduto, a On Projeções instalou dois projetores Griffyn 4K50-RGBa a aproximadamente 55 metros de distância um do outro, alcançando uma área projetada de quase 1.190 m².
“Escolhemos os projetores Griffyn pelo seu brilho e precisão de cores, essenciais para este projeto”, explicou Hugo Rodrigues, CEO da On Projeções. “O vermelho tinha que se destacar contra o fundo escuro dos arcos, e os projetores forneceram a saturação e o contraste necessários, com potência mais do que suficiente para um ambiente externo.”
Mapeamento arquitetônico e operação discreta
Dada a geometria do monumento, a equipe aplicou técnicas de distorção e mesclagem para adaptar o conteúdo à estrutura. O sistema foi controlado com o Resolume Arena 7, e todos os testes foram realizados nas primeiras horas da manhã para evitar vazamentos antes do evento oficial.
“Qualquer revelação poderia atrair multidões e estragar a surpresa”, observou Rodrigues. “Tivemos que manter o conteúdo oculto até o momento da ativação.”
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O projeto combinou listras vermelhas dinâmicas e texto amarelo, criando um poderoso efeito visual no aqueduto colonial do século XVIII, que há décadas é um símbolo cultural da área urbana do Rio de Janeiro.
A Obsidian Control Systems anunciou o NETRON V3, a terceira grande atualização de sua plataforma de distribuição de dados NETRON, amplamente utilizada em concertos, eventos ao vivo, produções cinematográficas e instalações permanentes.
A nova versão unifica toda a linha EtherDMX sob uma única plataforma, incorporando protocolos aprimorados, maior estabilidade e novas ferramentas de gerenciamento que simplificam a configuração e garantem um desempenho ainda mais confiável.
“Com o NETRON V3, oferecemos aos profissionais de iluminação um ecossistema preparado para o futuro — mais estável e adaptável a qualquer aplicação”, destacou Koy Neminathan, Diretor de Desenvolvimento de Negócios da Obsidian Control Systems.
Principais melhorias do NETRON V3:
Plataforma unificada: funções e menus consistentes em todos os dispositivos NETRON.
Gestão simplificada: monitoramento e atualização centralizados via NETRON Central Utility (CLU).
Protocolos otimizados: transmissão de dados mais fluida e confiável.
Maior estabilidade e desempenho: correções e aprimoramentos em toda a linha de produtos.
Além disso, o NETRON V3 amplia a compatibilidade com produtos com classificação IP66, ideais para instalações fixas, reforçando a posição da Obsidian como uma das marcas mais completas em soluções de distribuição de sinal profissional.
Os usuários podem atualizar seus dispositivos baixando a versão mais recente do software aqui.
O novo moving combina LEDs RGB-L de 120W, zoom de 3° a 30° e rotação contínua para projetos de palco.
A Ayrton expande sua família de iluminação com o lançamento do MagicDot Neo, um moving head ultracompacto projetado para aplicações em palco e ambientes mistos, tanto internos quanto externos, inclusive em água salgada.
Com um design cilíndrico minimalista, o novo modelo representa a evolução mais avançada da série MagicDot, oferecendo velocidade, potência luminosa e efeitos visuais em um corpo com apenas 6,6 kg.
LEDs RGB-L de última geração
O MagicDot Neo integra uma fonte de LED RGB-L multichip de 120W, combinada com uma lente de 100mm, capaz de fornecer 3.000 lúmens com apenas 160W de consumo de energia. Para gerenciar seu alto desempenho térmico, a luz incorpora um sistema de resfriamento exclusivo baseado em um heat pipe de mudança de fase.
Feixe intenso, zoom 10:1 e rotação ilimitada
O equipamento oferece um zoom de 10:1, com transição instantânea de um feixe focado para uma iluminação difusa, com um alcance de 3° a 30°.
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A rotação contínua e infinita de panorâmica e inclinação permite configurações complexas e agrupamento com separação mínima entre as unidades, facilitando projetos antes impossíveis, de acordo com o comunicado de imprensa oficial.
Efeito líquido HD e volumetria imersiva
Um anel de 60 LEDs RGB ao redor do feixe central gera o efeito Líquido de Alta Definição, produzindo texturas fluidas e multicoloridas e efeitos volumétricos orgânicos que expandem as possibilidades criativas para shows, festivais e produções imersivas.
Com sua combinação de intensidade, miniaturização e efeitos líquidos, o MagicDot Neo cria cenas tridimensionais dinâmicas.
Conectividade e design otimizado
Rede Ethernet avançada para configurações ilimitadas
Componentes de alumínio ultrafinos
Montagem de lente simplificada e óptica de baixa densidade
Construção robusta para condições exigentes
O resultado: potência e flexibilidade em um formato leve, projetado para turnês, instalações e produções que exigem mobilidade, confiabilidade e apelo visual.