Programação também vai comemorar os 75 anos do trio elétrico com a presença de Armandinho, Dodô e Osmar e terá a banda afro Ilê Aiyê com o show que celebra 50 anos de fundação.
No domingo, dia 19 de janeiro, o Universo Spanta 2025, o mais diverso festival de música brasileira do país, terá uma programação celebrando um dos mais representativos gêneros musicais brasileiros: o axé music, que completa 40 anos. Para comemorar esse marco e os 75 anos do trio elétrico, os ícones do carnaval baiano Ivete Sangalo, Bell Marques e Daniela Mercury, e os respeitados Armandinho, Dodô e Osmar, prometem trazer a festa de Salvador para a Marina da Glória. E, completando o line-up, o grupo É o Tchan, a primeira banda afro brasileira Ilê Aiyê e a dupla Rafa & Pipo. A palavra axé tem sua origem no continente africano, mais especificamente nos territórios de língua yorubá, e que tem um valor e significado muito grande no Brasil, e principalmente na cultura e nos cultos de matriz africana. O axé music surgiu como gênero musical nos carnavais de Salvador na década de 80, misturando ritmos como o ijexá, samba-reggae, frevo, reggae, merengue, forró, samba duro, pop rock e influenciado pelos tambores, sons e ritmos das religiões de matriz africana como ifá, candomblé e umbanda, bem como outros sons afro-brasileiros que contribuíram com sua percussão. O movimento artístico e cultural que completa 40 anos de existência saiu da Bahia e marcou sua identidade em todo o Brasil, com as micaretas que cruzam o país de norte a sul, e com grandes artistas que cruzaram fronteiras levando a música da periferia baiana para os palcos dos EUA e Europa.
“A Bahia é cultura e ancestralidade. É uma honra reverenciar esse lugar, por isso estamos trazendo artistas baianos que mexem com o coração do público do Universo Spanta. Daniela Mercury, Ivete Sangalo e Bell Marques são nomes entre tantos artistas que levaram o axé music para todo o Brasil e para o mundo. Armandinho, Dodô e Osmar representam a tradição, e a banda É o Tchan traz a irreverência tão presente no carnaval da Bahia. E ter o Ilê Aiyê, a primeira banda afro do Brasil na programação do Festival, só confirma nosso compromisso em valorizar a música brasileira em toda sua essência”, conta Max Viana, diretor artístico do Universo Spanta”. A grande “rainha do axé” Daniela Mercury, com mais de 40 anos de carreira e canções, vai levar para o Palco Guanabara um show vibrante com sucessos como “O Canto da Cidade”, “Rapunzel” e “Maimbe Danda”, e o seu corpo de balé que não deixam ninguém parado. Também no Palco Guanabara, estará Ivete Sangalo, a “mainha”, e um repertório com os recentes sucessos “Macetando”e “Tá Solteira, Mas Não Tá Sozinha”, o mais novo single “Energia de Gostosa”, além de músicas que não podem faltar em suas apresentações como “Poeira”, “Sorte Grande” e “Arerê”. E, completando a programação, um dos pioneiros no carnaval de Salvador, Bell Marques traz para o Universo Spanta a vibração que há décadas arrasta multidões, com hits como “Amor Perfeito” e “Voa, Voa”. A festa baiana também acontece no Palco Lapa, com Armandinho, Dodô e Osmar, a banda mais longeva do carnaval de Salvador, todos filhos do saudoso Osmar, que junto com o velho Dodô criaram esse fenômeno chamado trio elétrico que completa 75 anos de existência. Beto Jamaica e Compadre Washington trazem o novo som do É o Tchan, “Jogadinha”, que promete ser o sucesso do verão 2025, além de sucessos como “Na Boquinha da Garrafa” e “Segure o Tchan”. Direto do Curuzu para a Marina da Glória, o primeiro bloco afro do país, o Ilê Aiyê traz seu canto de resistência e comemora 50 anos de fundação. E, completando o line-up, a nova geração do axé music será representada pela dupla Rafa & Pipo Marques, filhos de Bell Marques, que seguem os passos do pai, com os hits “Se Você Fosse um Peixinho”, “Adeus Cabaré” e “Escorpiana”. Além disso, um exposição fotográfica com imagens raras, do acervo do Jornal A Tarde, será montada no pavilhão do festival, e vai permitir ao público do Universo Spanta uma experiência visual que contará a história dessas duas invenções genuinamente brasileiras.
Universo Spanta 2025
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N, Glória, Rio de Janeiro
Setores: Pista e Espaço Cidade Maravilhosa (área exclusiva próximo ao Palco Guanabara, com entrada, bares e banheiros próprios, com livre acesso às áreas comuns do festival)
O DJ brasileiro estabelece recorde latino-americano e amplia a presença do país na cena eletrônica global.
O DJ e produtor brasileiro Alok protagonizou uma das performances mais marcantes do Tomorrowland Brasil ao utilizar mais de mil drones coreografados sobre o mainstage LIFE. A apresentação estabeleceu um novo recorde latino-americano para shows musicais ao vivo com uso de drones e consolidou o artista como uma das figuras centrais do festival.
No fim de setembro, um teaser divulgado nos canais oficiais do Tomorrowland em parceria com Alok já antecipava a dimensão do projeto. A relação do artista com o festival vem se fortalecendo a cada edição, marcada por espetáculos que combinam tecnologia, narrativa visual e música. Em 2023, Alok já havia surpreendido o público ao integrar 600 drones, fogos de artifício, lasers e iluminação em seu show no Parque Maeda — apresentação que lhe rendeu o prêmio de Melhor Performance de 2024 no Electronic Dance Music Awards (EDMAs).
A produção mais recente expandiu esse conceito. O espetáculo foi desenvolvido em colaboração entre a equipe criativa de Alok e a produção do Tomorrowland, com o objetivo de ampliar as possibilidades de experiências imersivas em grandes eventos. O uso de mais de mil drones aumentou o impacto visual da apresentação e reforçou a tendência de integrar arte, luz e tecnologia no entretenimento ao vivo.
Durante sua atuação no Tomorrowland Bélgica, Alok destacou que o festival representa mais do que cenografia e efeitos especiais, simbolizando uma energia compartilhada que ultrapassa fronteiras e limitações técnicas.
A trajetória do artista no festival também reforça seu papel como representante da música eletrônica brasileira no cenário internacional. Sua presença contínua contribui para posicionar o Brasil como um polo criativo relevante e demonstra como a música pode conectar públicos, culturas e diferentes visões de mundo.
Com esta performance histórica no Tomorrowland Brasil, Alok não apenas apresentou um set, mas expandiu os parâmetros de produção e inovação do setor, reafirmando a força da união entre criação artística e tecnologia de ponta.
Um acordo estratégico que amplia o alcance internacional do evento dedicado à inovação educativa e tecnologia.
A ISE anunciou uma nova parceria com o EduTech Cluster e a Fira de Barcelona para a organização do EdTech Congress Barcelona 2026, que realizará sua 12ª edição nos dias 4 e 5 de fevereiro de 2026, no Palau de Congressos. O encontro acontecerá em paralelo ao ISE e busca reforçar sua posição como uma das principais referências europeias em tecnologia educacional.
A colaboração parte do êxito da edição anterior, que reuniu 52 expositores e 1.643 participantes, entre dirigentes de instituições de ensino e autoridades públicas. O objetivo agora é ampliar o alcance global do congresso, enriquecer o programa de conteúdos e consolidar o evento como um espaço onde instituições, desenvolvedores e empresas tecnológicas possam debater o futuro da aprendizagem.
Nesta nova fase, o congresso terá como foco a inteligência artificial e seu potencial para aprimorar processos educacionais e ambientes de ensino. As organizações envolvidas destacam que essa abordagem busca acelerar a adoção responsável de tecnologias capazes de gerar soluções mais eficazes e escaláveis.
Ramon Eixarch, presidente do EduTech Cluster, afirmou que a colaboração representa “um marco para o ecossistema europeu de tecnologia educacional”, ressaltando que a edição de 2026 incorporará uma atenção especial ao uso da IA como ferramenta de apoio aos docentes e de estímulo ao engajamento dos estudantes.
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Por sua vez, Constantí Serrallonga, diretor-geral da Fira de Barcelona, destacou que o acordo está alinhado aos valores da instituição, que priorizam promover inovação em setores de alto impacto social e conectar a indústria audiovisual ao setor educacional para impulsionar novas dinâmicas formativas.
A participação da ISE reforça seu compromisso com Barcelona e com o crescimento do mercado edtech. A organização confirmou a continuidade de iniciativas como o Connected Classroom, experiência imersiva apresentada na ISE 2025 com tecnologia da Logitech e que retornará em 2026 para demonstrar aplicações avançadas de aprendizagem conectada.
Mike Blackman, Managing Director da Integrated Systems Events, afirmou que a colaboração evidencia a intenção da organização de estimular a inovação no cruzamento entre educação e tecnologia, oferecendo aos participantes conceitos e produtos voltados à construção das “salas de aula do futuro”.
A Audio Engineering Society anunciou a Conferência Internacional sobre Áudio para Realidade Virtual e Aumentada e Jogos Imersivos (AVARIG2026), que acontecerá de 30 de junho a 3 de julho de 2026, em dois locais icônicos de Paris: Sorbonne Université d’Alembert e IRCAM/STMS.
Esta será a primeira vez que a conferência AVAR será realizada na Europa, marcando uma expansão estratégica do evento para uma nova área: áudio para videogames imersivos.
A AVARIG2026 une a história da série AVAR com a da tradicional conferência Audio for Games, refletindo a crescente convergência entre realidade estendida (XR), áudio espacial e interatividade.
Um encontro global focado no futuro do som imersivo
O evento será copresidido por Brian F. G. Katz, Diretor de Pesquisa do CNRS no Institut d’Alembert de la Sorbonne e editor-chefe do Journal of the AES, e por Markus Noisternig, Diretor Adjunto do laboratório STMS (IRCAM–CNRS–Sorbonne Université–Ministério da Cultura).
Ao longo de quatro dias, o AVARIG2026 reunirá especialistas internacionais em:
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Áudio imersivo e espacial
Realidade virtual e aumentada
Processamento de sinais
Som assistido por IA
Psicoacústica
Áudio para jogos e experiências interativas
Novas ferramentas e padrões para XR
A programação incluirá apresentações técnicas, workshops, demonstrações ao vivo e oportunidades de networking, explorando desde renderização espacial dinâmica até modelos híbridos que combinam acústica e áudio para videogames. A conferência analisará como a inovação sonora impacta o realismo, a emoção e a imersão em aplicações artísticas e comerciais.
“Um marco para o áudio imersivo”
Para Katz, a AVARIG2026 representa um momento crucial para a comunidade profissional: “Estamos entusiasmados por trazer a principal plataforma de pesquisa em áudio imersivo da AES para a Europa pela primeira vez. A AVARIG2026 marca um marco na forma como pensamos o som em realidades expandidas: não apenas como uma camada, mas como um elemento central de presença, emoção e envolvimento. Ao unir forças com a comunidade de jogos imersivos, estamos abrindo as portas para colaborações que definirão o futuro do som interativo.”
As atividades acontecerão no coração do Quartier Latin, em Paris, um cenário histórico que combina ciência, arte e experimentação sonora, reforçando a natureza interdisciplinar do evento.
Apoio e informações
A conferência conta com o apoio do projeto SONICOM EU, dedicado à transformação da comunicação auditiva em ambientes de RA/RV.
A AES anunciará em breve detalhes sobre o envio de artigos, inscrições e oportunidades de patrocínio.