O filme Twisters usou produtos Lectrosonics para superar os desafios de captura de áudio em ambientes barulhentos e com condições climáticas extremas.
Agora chegando às telas da Universal Pictures, Warner Bros. Pictures e Amblin Entertainment, Twisters é um capítulo atual do filme de sucesso de 1996, centrado na história de caçadores de tempestades rivais que se unem para tentar prever, e possivelmente controlar, uma das forças mais maravilhosas e destrutivas da natureza. A produção, que foi filmada em Oklahoma, dirigida pelo indicado ao Oscar Lee Isaac Chung, envolveu trabalho ao ar livre, de carro a carro, sob o vento e a chuva mais intensos que a magia do cinema pode simular (e às vezes até real). O mixador de som de produção Devendra Cleary, CAS, foi encarregado de garantir um diálogo claro nessas condições. Por sua vez, ele contou com a última geração de D2 digitais totalmente sem fio da Lectrosonics: receptores DSQD, DSR4 e DCR822; e transmissores DBSM, DBu e DPR-A. Tudo coordenado através do software Wireless Designer. Ele descreve as aplicações de cada um em detalhes a seguir. Pode-se imaginar que uma produção sobre tornados seria um assunto barulhento, mesmo antes dos efeitos do vento serem introduzidos na pós-produção, e você estaria certo. “Durante todo o filme, há muitos gritos acima do barulho do vento: ‘Vai, vai, vai!’ e coisas assim”, diz Cleary. “Tem uma cena que a gente chama carinhosamente de ‘Datenado’. Dois dos protagonistas, Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, estão perseguindo um tornado e é essencialmente o primeiro encontro deles. Nossa equipe está bombardeando-os com ventiladores gigantes, há destroços voando por toda parte. Nossos editores de som, Bjørn Ole Schroeder e Al Nelson, removeram parte do ruído do vento das faixas iso usando software, mas basicamente, foi legal, atores barulhentos, microfones de lapela DPA e Lectrosonics digitais de um lado contra grandes ventiladores e detritos de efeitos especiais do outro. A cena não exigiu nenhum ADR [substituição automática de diálogo], então, Lectro 1, vento 0.” Na verdade, surpreendentemente, o ADR mínimo foi utilizado no processo de pós-produção, algo quase inédito para um filme de ação deste tipo. “Para a pós-produção, voei para Skywalker Sound”, lembra Cleary. “Pude sentar ao lado do diretor e de alguns produtores, bem como de todos os mixers de regravação, editores de som e compositores nos palcos de dublagem. A equipe me mostrou quais partes do diálogo eram todas de som de produção e quais eram de ADR. Algumas RAM são inevitáveis num filme de ação como esse, mas comentaram que não foi muita coisa, o que foi uma surpresa visto que tivemos muito vento e gritaria”.
Twitters apresenta muitas cenas de carros que incluem diálogos. Cleary descobriu que a transmissão digital ponta a ponta do sistema D2 fornecia todo o alcance necessário e muito mais. “Trabalharíamos de duas maneiras”, explica ele. “Rebocando o carro do filme e colocando um caminhão de reboque nele ou colocando uma cápsula em cima do carro acoplado mecanicamente para que um motorista dublê pudesse operar o veículo a partir daí. Qualquer um dos métodos me levou a uma van de rastreamento com meu equipamento, e tive que passar o programa de áudio para um operador de assistência de vídeo que estava gravando clipes; estávamos filmando, então essa era a única maneira de revisar a filmagem rapidamente. Eu tenho um alcance impecável. Eu iria mais longe e diria que não acho que poderia ter feito este projeto neste momento com qualquer outro equipamento sem fio disponível.” Clary também apreciou que, quando se tratava de contratempos e tempestades reais em Oklahoma, a Lectrosonics provou ser tão resistente quanto os personagens do filme. “Não houve uma única semana durante a produção em que não tivemos um desafio climático”, lembra ele. “Chuva, vento, relâmpagos, sempre tinha alguma coisa que atrasava meia hora, depois outra meia hora, e assim por diante. Houve uma cena em que nossos heróis se refugiam em uma piscina vazia. Glen Powell gostava de manter as coisas simples e sempre usava botas, então sempre tínhamos um lugar para guardar seu transmissor. Mas nesta cena, seu DBSM saltou da bota do topo da piscina e bateu direto no fundo da piscina! Havia alguns arranhões no case, mas acabamos não conseguindo nem incluí-lo no relatório de perdas e danos porque ainda estava funcionando perfeitamente”. “Essa é outra razão pela qual estou feliz por usar Lectrosonics”, continua Cleary. “Por mais que outras marcas tenham suas próprias características atraentes, sempre que tenho curiosidade sobre outra coisa, penso: ‘Ah, mas é de plástico. Ah, mas é feito no exterior. Ah, mas não sei quanto tempo a empresa levará para responder se algo der errado’. E vou ficar com a Lectro. Quando você ver o filme, você saberá por quê.”
A Behringer adicionou um novo modelo à sua linha de sintetizadores analógicos com o UB-Xa MINI, um instrumento portátil que condensa o caráter sonoro do UB-Xa original em um formato reduzido.
Mesmo compacto, o sintetizador mantém uma rota de sinal totalmente analógica e três VCOs capazes de recriar texturas polifônicas inspiradas nos anos 1980.
O UB-Xa MINI da Behringer inclui 27 teclas sensíveis ao toque, painel de controle direto e um motor de síntese projetado para oferecer resposta expressiva sem menus complexos. Seu filtro analógico comutável de 12/24 dB permite esculpir o som com precisão, enquanto o LFO com três formas de onda modula pitch, cutoff e largura de pulso.
O instrumento traz ainda um sequenciador de 16 passos, ring modulator e parâmetros pensados para uso em estúdio ou ao vivo. Em um mercado onde mobilidade e rapidez são essenciais, o UB-Xa MINI se posiciona como uma opção acessível para músicos que buscam um sintetizador analógico polifônico potente e fácil de transportar.
A turnê de estádios de Lana Del Rey pelo Reino Unido e Irlanda contou com consoles Solid State Logic Live L550 Plus tanto no FOH quanto nos monitores.
O trecho incluiu os principais estádios da Inglaterra, Escócia, País de Gales e Irlanda, encerrando com duas noites no Estádio de Wembley.
O engenheiro de FOH, Dani Muñoz, que trabalha com consoles SSL Live desde 2017, destaca a arquitetura aberta e a flexibilidade de roteamento como fatores decisivos para o design sonoro do show. Segundo ele, a mesa permite gerenciar a mixagem com precisão, inclusive nos momentos em que a artista canta à frente do sistema de P.A., situação que exige controlar vazamentos e manter clareza na voz. Para isso, utiliza o plug-in Sourcerer, essencial para reduzir ruído ambiente e ajustar as reverberações.
Nos monitores, Caleb Rodrigues afirma que a velocidade de operação da L550 Plus tem sido fundamental para administrar dezenas de entradas, incluindo até 40 canais de talkback. O recurso Query tornou-se central para visualizar rapidamente os sinais que alimentam cada envio e reorganizar rotas conforme necessário.
A equipe também fez uso extensivo de stems para otimizar a mixagem da banda, dos técnicos e da própria artista, permitindo ajustes gerais mais eficientes. No FOH, Muñoz incorporou funções do software SSL Live V6, como o Fusion Effect Rack e o compressor Blitzer, o que aprimorou o controle sobre cadeias de inserção e a coloração sonora.
Para ambos os engenheiros, a SSL Live foi crucial para o desempenho técnico da turnê. “É um console com um som excelente e eu recomendo amplamente”, conclui Muñoz.
A Waves Audio apresentou duas atualizações importantes para sua console de mixagem ao vivo eMotion LV1.
A primeira é a nova expansão opcional de 80 canais, que transforma qualquer sistema LV1 de 64 canais — incluindo o recém-lançado LV1 Classic — em uma mesa com 80 canais estéreo, 160 entradas e 52 buses, permitindo atender produções de maior porte.
A ampliação adiciona oito buses extras que podem ser configurados em dois modos: Groups, que eleva o total para 16 grupos, ou Monitors, que aumenta para 24 os envios de monitor. Para ativar esse recurso, os usuários devem possuir um LV1 de 64 canais atualizado para o novo LV1 v16, além de adquirir a licença de expansão.
O engenheiro de FOH Ken “Pooch” Van Druten destacou o avanço: “Ter 80 canais estéreo e 160 entradas em uma console tão compacta abre novas possibilidades. Eu levaria essa console para uma turnê de arenas sem hesitar.”
A segunda novidade é o software LV1 v16, disponível gratuitamente para os usuários do LV1 Classic. A nova versão traz melhorias na eficiência do DSP, novos filtros de Scenes & Recall Safe, teclas rápidas personalizáveis, avanços no Aux Send Flip e otimizações na navegação, no roteamento e no fluxo de trabalho.