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Devendra Cleary usa Lectrosonics Digital Wireless para Twisters

Publicado

1 ano ago

13/08/2024

Por

Redação M&M

O filme Twisters usou produtos Lectrosonics para superar os desafios de captura de áudio em ambientes barulhentos e com condições climáticas extremas.

Agora chegando às telas da Universal Pictures, Warner Bros. Pictures e Amblin Entertainment, Twisters é um capítulo atual do filme de sucesso de 1996, centrado na história de caçadores de tempestades rivais que se unem para tentar prever, e possivelmente controlar, uma das forças mais maravilhosas e destrutivas da natureza. A produção, que foi filmada em Oklahoma, dirigida pelo indicado ao Oscar Lee Isaac Chung, envolveu trabalho ao ar livre, de carro a carro, sob o vento e a chuva mais intensos que a magia do cinema pode simular (e às vezes até real). O mixador de som de produção Devendra Cleary, CAS, foi encarregado de garantir um diálogo claro nessas condições. Por sua vez, ele contou com a última geração de D2 digitais totalmente sem fio da Lectrosonics: receptores DSQD, DSR4 e DCR822; e transmissores DBSM, DBu e DPR-A. Tudo coordenado através do software Wireless Designer. Ele descreve as aplicações de cada um em detalhes a seguir.
Pode-se imaginar que uma produção sobre tornados seria um assunto barulhento, mesmo antes dos efeitos do vento serem introduzidos na pós-produção, e você estaria certo. “Durante todo o filme, há muitos gritos acima do barulho do vento: ‘Vai, vai, vai!’ e coisas assim”, diz Cleary. “Tem uma cena que a gente chama carinhosamente de ‘Datenado’. Dois dos protagonistas, Daisy Edgar-Jones e Glen Powell, estão perseguindo um tornado e é essencialmente o primeiro encontro deles. Nossa equipe está bombardeando-os com ventiladores gigantes, há destroços voando por toda parte. Nossos editores de som, Bjørn Ole Schroeder e Al Nelson, removeram parte do ruído do vento das faixas iso usando software, mas basicamente, foi legal, atores barulhentos, microfones de lapela DPA e Lectrosonics digitais de um lado contra grandes ventiladores e detritos de efeitos especiais do outro. A cena não exigiu nenhum ADR [substituição automática de diálogo], então, Lectro 1, vento 0.”
Na verdade, surpreendentemente, o ADR mínimo foi utilizado no processo de pós-produção, algo quase inédito para um filme de ação deste tipo. “Para a pós-produção, voei para Skywalker Sound”, lembra Cleary. “Pude sentar ao lado do diretor e de alguns produtores, bem como de todos os mixers de regravação, editores de som e compositores nos palcos de dublagem. A equipe me mostrou quais partes do diálogo eram todas de som de produção e quais eram de ADR. Algumas RAM são inevitáveis num filme de ação como esse, mas comentaram que não foi muita coisa, o que foi uma surpresa visto que tivemos muito vento e gritaria”.

Twitters apresenta muitas cenas de carros que incluem diálogos. Cleary descobriu que a transmissão digital ponta a ponta do sistema D2 fornecia todo o alcance necessário e muito mais. “Trabalharíamos de duas maneiras”, explica ele. “Rebocando o carro do filme e colocando um caminhão de reboque nele ou colocando uma cápsula em cima do carro acoplado mecanicamente para que um motorista dublê pudesse operar o veículo a partir daí. Qualquer um dos métodos me levou a uma van de rastreamento com meu equipamento, e tive que passar o programa de áudio para um operador de assistência de vídeo que estava gravando clipes; estávamos filmando, então essa era a única maneira de revisar a filmagem rapidamente. Eu tenho um alcance impecável. Eu iria mais longe e diria que não acho que poderia ter feito este projeto neste momento com qualquer outro equipamento sem fio disponível.”
Clary também apreciou que, quando se tratava de contratempos e tempestades reais em Oklahoma, a Lectrosonics provou ser tão resistente quanto os personagens do filme. “Não houve uma única semana durante a produção em que não tivemos um desafio climático”, lembra ele. “Chuva, vento, relâmpagos, sempre tinha alguma coisa que atrasava meia hora, depois outra meia hora, e assim por diante. Houve uma cena em que nossos heróis se refugiam em uma piscina vazia. Glen Powell gostava de manter as coisas simples e sempre usava botas, então sempre tínhamos um lugar para guardar seu transmissor. Mas nesta cena, seu DBSM saltou da bota do topo da piscina e bateu direto no fundo da piscina! Havia alguns arranhões no case, mas acabamos não conseguindo nem incluí-lo no relatório de perdas e danos porque ainda estava funcionando perfeitamente”.
“Essa é outra razão pela qual estou feliz por usar Lectrosonics”, continua Cleary. “Por mais que outras marcas tenham suas próprias características atraentes, sempre que tenho curiosidade sobre outra coisa, penso: ‘Ah, mas é de plástico. Ah, mas é feito no exterior. Ah, mas não sei quanto tempo a empresa levará para responder se algo der errado’. E vou ficar com a Lectro. Quando você ver o filme, você saberá por quê.”

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Palmer atualiza sua linha de controladores de monitor com a série MONICON

Publicado

2 dias ago

15/12/2025

Por

Redação M&M

Quatro modelos analógicos redesenhados para um controle de escuta mais preciso em estúdios de todos os tamanhos.

A Palmer apresentou neste ano a série MONICON, uma nova geração de controladores de monitor analógicos que renova por completo uma família de produtos já consolidada em estúdios domésticos e profissionais.

Embora não seja um lançamento recente, a série já está disponível no mercado e se destaca pelo design modernizado, operação intuitiva e processamento totalmente analógico, sem latência ou conversão digital.

Voltada para músicos, produtores e engenheiros que buscam um controle confiável da monitoração — mesmo em espaços reduzidos — a linha é composta por quatro modelos: MONICON S, MONICON M, MONICON L e MONICON XL. Todos foram desenvolvidos do zero e são oferecidos em duas versões estéticas, com laterais na cor preta ou prateada, para combinar com o estilo de cada estúdio.

Quatro opções de acordo com a necessidade do usuário

MONICON S: Controlador de volume passivo ultracompacto, com conectores RCA, knob de grande tamanho e botão Mono. É uma solução simples para mesas pequenas ou setups multimídia.
MONICON M: Inclui funções de Mono, Atenuação e Mute, além de entradas e saídas versáteis (combo XLR/jack de 6,3 mm e minijack de 3,5 mm). Pensado para home studios que precisam de maior flexibilidade.
MONICON L: Controlador ativo/passivo com três entradas estéreo — incluindo Bluetooth estéreo com controle de volume independente —, duas saídas estéreo e uma saída mono/sub. Conta ainda com saída de fones de ouvido com controle próprio, seletor de entrada/saída com LED de status e função PFL.
MONICON XL: A opção mais completa para ambientes profissionais, com função de intercom, grande VU meter em LED, três saídas de monitoração e duas saídas de fones com controle de volume independente.

Monitoração clara e sem artifícios

Todos os modelos da série mantêm a filosofia da Palmer: caminho de sinal 100% analógico, sem latência e sem processos digitais. A nova interface facilita um uso rápido e preciso para mixagem, produção musical, streaming ou broadcast.

Segundo Viktor Wiesner, diretor sênior de produto em Pro Audio, esta geração nasce após anos de evolução no mercado: “Redesenhamos nossos controladores de monitor desde o início e os aperfeiçoamos ainda mais. Nossos clientes recebem quatro soluções sob medida para suas necessidades de monitoração, com máxima qualidade e a robustez que caracteriza a Palmer.”

palmer-germany.com

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Interfaces de áudio para iniciantes e Home Studios: Guia básico e modelos destaque

Publicado

5 dias ago

12/12/2025

Por

Redação M&M

No universo da produção musical caseira ou de projetos de podcast, uma interface de áudio é um dos componentes mais importantes.

Ela é a ponte entre microfones ou instrumentos e o computador, e determinará a qualidade do som que você grava e monitora. A seguir, explico o que considerar ao escolher uma interface, seus prós e contras e alguns modelos muito populares para começar.

Por que usar uma interface de áudio?

Melhor qualidade de som: Ao contrário das placas de som integradas à placa-mãe, interfaces externas oferecem pré-amplificadores dedicados, conversores AD/DA de maior qualidade e menos ruído.

Latência reduzida: Com drivers adequados (como ASIO no Windows), é possível gravar com atraso mínimo.

Entradas e saídas úteis: Permitem conectar microfones XLR, instrumentos, monitores de estúdio e fones de ouvido.

Alimentação phantom: Necessária para microfones condensadores, presente em muitas interfaces.

O que elas têm de bom e de ruim

Vantagens:

Controle profissional sobre o ganho do microfone.
Maior fidelidade nas gravações e no monitoramento.
Opções de expansão para mais entradas/saídas conforme o estúdio cresce.
Compatibilidade com softwares de produção (DAW).

Desvantagens:

Custo: uma boa interface pode representar parte importante do orçamento.
Curva de aprendizado: configurar ganho, sincronização e calibragem pode ser confuso no início.
Requer conexão física (USB, Thunderbolt), o que reduz a mobilidade em comparação a soluções mais simples.

Modelos recomendados para iniciantes e home studios

Alguns modelos são especialmente populares entre quem está começando, por equilibrar preço, qualidade e facilidade de uso:

Focusrite Scarlett 2i2: provavelmente a mais recomendada para iniciantes; inclui dois pré-amps, baixa latência e drivers estáveis.
Focusrite Scarlett Solo: opção minimalista com uma entrada — ideal para gravar voz ou guitarra sem complicações.
PreSonus AudioBox iTwo: duas entradas, construção robusta e boa compatibilidade com diversos DAWs.
Sonicake USB Interface: alternativa muito econômica para começar, ideal para projetos simples.

Outros modelos destacados segundo guias especializadas:

Audient iD4 MkII: muito elogiada por seu pré-amp de alta qualidade e facilidade de uso.
Universal Audio Volt 1 / Volt 2: indicada para quem busca um som mais “analógico”, com pré-amps que emulam válvulas.
Behringer U-Phoria UMC22 / UMC204HD: opções acessíveis e com boas funcionalidades para orçamentos apertados.
Tascam US-1×2: compacta, portátil e capaz o suficiente para gravações simples ou iniciar um home studio.

Dicas para escolher bem sua interface

Defina seu uso principal: vai gravar apenas voz? instrumentos? vários ao mesmo tempo?
Verifique a conectividade: USB atende à maioria, mas produções maiores podem exigir interfaces mais robustas.
Revise a latência: se pretende gravar ouvindo efeitos em tempo real, é essencial ter drivers de baixa latência.
Pense no futuro: se planeja expandir o estúdio, uma interface com mais entradas ou melhor conversão pode ser melhor investimento.
Analise o software incluso: muitas interfaces acompanham DAWs ou plugins; vale conferir o que vem no pacote.

Para quem está começando na produção musical ou no podcasting, investir em uma boa interface de áudio faz uma grande diferença.

As opções de entrada são cada vez mais potentes, acessíveis e fáceis de usar. Escolhendo uma interface adequada às suas necessidades, você constrói uma base sólida para seu estúdio em casa.

Com um pouco de paciência e prática, você terá gravações de alta qualidade e a flexibilidade para evoluir seu setup conforme avança.

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Projeto SOS Songs une IA e música para promover a saúde mental

Publicado

6 dias ago

11/12/2025

Por

Redação M&M

A plataforma analisa playlists do Spotify e propõe pausas de reflexão a partir de padrões emocionais na escuta.

O SOS Songs, criado pela agência Binder e lançado no Brasil em setembro, já alcançou pessoas em nove países além do Brasil — Estados Unidos, França, Portugal, China, Alemanha, Chile, Arábia Saudita, Áustria e Canadá — conectando tecnologia, empatia e música como ferramentas de sensibilização e cuidado.

A iniciativa surge em um cenário desafiador: o Brasil lidera os índices de depressão na América Latina. Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS), mais de 11 milhões de brasileiros convivem com a doença, muitas vezes de forma silenciosa, expressa em isolamento social ou mudanças sutis de comportamento.

Como funciona a plataforma

O SOS Songs usa a música como espelho emocional e a inteligência artificial como forma de escuta ativa. O sistema identifica usuários que costumam ouvir com frequência músicas tristes ou de baixa energia — um padrão associado a momentos de sofrimento emocional.

Dentro do próprio Spotify, essas pessoas recebem um spot de áudio convidando à reflexão sobre o que suas escolhas musicais podem estar comunicando. Ao clicar no banner, o usuário é direcionado para um hotsite onde, após um login simples, sua playlist é analisada por um sistema inteligente.

A tecnologia avalia atributos como energia, dançabilidade e tonalidade para criar um retrato simbólico do “clima emocional” da lista. O objetivo não é diagnosticar, mas favorecer a autopercepção e estimular escolhas que promovam maior equilíbrio emocional.

Com a autorização do usuário, a plataforma sugere playlists personalizadas com músicas mais leves e otimistas, transformando o momento de escuta em uma oportunidade de pausa e autocuidado.

Muito além da análise: orientação e apoio

Além do acesso direto pelo site sossongs.com, ouvintes que estiverem imersos em repertórios mais densos ou melancólicos podem receber banners e mensagens de áudio dentro do Spotify sugerindo uma pausa para reflexão.

O projeto também direciona o público para canais de apoio emocional, como o Centro de Valorização da Vida (CVV)no Brasil, reforçando a importância da escuta ativa e da busca por ajuda profissional sempre que necessário.

Com seu alcance internacional crescente, o SOS Songs demonstra como música e tecnologia podem atuar juntas para promover diálogos mais amplos sobre saúde mental e construir ambientes digitais mais sensíveis e acolhedores.

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