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Áudio: Do MIDI 1.0 ao MIDI 2.0 – Parte 1

Publicado

3 anos ago

24/01/2023

Por

Saulo Wanderley

O sistema MIDI – Musical Interface for Digital Instruments – foi concebido na década de 1970 e lançado na década de 1980, sendo até hoje melhorado.

Envolve tanto elementos de software quanto de hardware. Para entender com clareza seu funcionamento, e principalmente sua utilização prática, precisamos entrar no túnel do tempo e voltar à invenção dos sintetizadores na década de 1960.

O sintetizador é um instrumento musical que a princípio se utiliza de teclados para disparar timbres, mas depois vieram captadores para guitarras, percussões e até sopros. A sua produção dos timbres acontece por meios eletrônicos digitais, mas os primeiros sintetizadores, chamados de analógicos, porque usavam transistores, capacitores e resistores nos seus circuitos eletrônicos.

Estes sintetizadores analógicos só geravam sons puramente eletrônicos, através de osciladores, e não se dedicavam a simular instrumentos musicais tradicionais como os de hoje. Entre as décadas de 1960 e 1970, os sintetizadores analógicos fizeram sucesso exatamente por produzir timbres “inéditos”. Mas, se por um lado inovavam no timbre, eram muito limitados na polifonia – nada de acordes – e na afinação.

Os fabricantes, nessa época ainda atuando separadamente na tecnologia, adotaram um padrão para controlar a altura das notas pelo controle da tensão elétrica, o CV – control voltage – totalmente analógico, e sujeito à instabilidade das tensões. O aumento de de 1 volt fazia a altura da nota dobrar. Para os 12 valores de uma oitava, se precisava de 12 valores de tensão, com diferenças de décimos de volt, em um intervalo de 1 volt.

A precisão desses valores requeria diferenças de milésimos de volt, pois uma variação de 6% na afinação de uma nota alterava mais do que um semitom na sua altura. No final da década de 1970 entraram em cena os microprocessadores, permitindo a chegada dos primeiros sintetizadores polifônicos nos quais o processo de criação do timbre era analógica, mas o controle de sua criação e o acionamento no teclado era digital.

Começou a cair o custo dos sintetizadores, com as empresas se mexendo, ainda separadamente. Os chips começaram a aparecer pela Curtis (CEM) e a Solid State Micro Technology (SSM) oferecendo chips musicais de osciladores (VCO), filtros (VCF) e amplificadores (VCA). Empresas como a Sequential Circuits e a Oberheim desenvolviam sintetizadores de 4 a 8 vozes com processadores Intel 8080 e Motorola 6800.

Começando a pensar em dar as mãos, as empresas perceberam que estava ficando obsoleto o controle por CV, e a solução seria pelo digital. A Roland criou o sistema DCB Bus, que usava transferência de dados em paralelo. A Oberheim criou um sistema parecido, mas que causava interferência em aparelhos eletrônicos. E a Sequential Circuits transmitia sinal 20 vezes mais rápido do que o MIDI no seu sistema RS-232.

Mas estes sistemas não eram compatíveis entre si. Foi em uma convenção da AES de 1981 – assim como em outra convenção da AES de 2020 (lançando o MIDI 2.0) – que se iniciou a elaboração de uma proposta revolucionária de interface digital para sintetizadores inicialmente chamada de USI -Universal Synthesizer Interface, pelos engenheiros David Smith e Chet Wood, da Sequential Circuits.

Juntaram-se a eles Ikutaro Kakehashi da Roland e Tom Oberheim, e com mais colaboradores da Yamaha e da Kawai, que fazendo melhoramentos na proposta original chegaram ao MIDI 1.0. E na NAMM show do início de 1983, no stand da Sequential Circuits foi demonstrada a primeira conexão MIDI entre um sintetizador Prophet 600 e um Roland JP-6. A especificação MIDI 1.0 aconteceu em agosto de 1983.

Como uma das grandes preocupações das empresas era a acessibilidade, havia o interesse que seu custo não aumentasse o preço dos sintetizadores. E como na década de 1980 os chips UART de 16 bits eram muito caros, os códigos das mensagens MIDI foram colocados em chips de 8 bits. A velocidade de transmissão de dados então se limitou pelos chips de 8 bits e a necessidades de cabos e conectores baratos.

Por outro lado a grande vantagem do MIDI 1.0 foi nenhuma empresa se candidatar a tornar-se tornar proprietária do sistema, o que tornou o protocolo de domínio público. Já em 1984 todas as grandes empresas fabricantes de sintetizadores se reuniram na IMA – International MIDI Association, que mais tarde se tornaria a MMA – MIDI Manufacturers Association, e que recentemente em 2020 anunciaria o MIDI 2.0

Em 20 anos, de 1983 a 2003, foram desenvolvidas novas aplicações publicadas pela MMA, para uso de execução musical, sincronização por código de tempo, controle de equipamentos de estúdio, de equipamentos de luz e de efeitos visuais, dentre inúmeros outros, já que as especificações iniciais deixaram em branco muitos códigos de mensagens MIDI, prevendo expansões. Foram elas:

1983 – MIDI 1.0 Specification
1988 – Standard MIDI Files 1.0
1991 – General MIDI System Level 1
1991 – MIDI Show Control 1.0
1992 – MIDI Machine Control 1.0
1994 – General MIDI 2 Specification (não confundir com o atual MIDI 2.0)
1999 – Downloadable Sounds (DLS) Level 1 Specification
2000 – MIDI Media Adaptation Layer for IEEE-1394
2000 – RMID File Format
2001 – General MIDIDetailed Specification
2001 – General MIDI Lite Specification and Guidelines for Mobile Applications
2001 – Downloadable Sounds Level 2.1 Specification
2002- Scalable Polyphony MIDI Specification
2003 – XMF Specification
2003 – MIDI XML Specification

Tópicos Relacionados:controle de audio midi 2.0 protocolo de audio Saulo van der Ley

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Manutenção preventiva de sistemas de PA e line array

Publicado

16 horas ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Checklist prático para integradores e técnicos prolongarem a vida útil e evitarem falhas em campo.

Sistemas de PA e line array trabalham sob condições exigentes: transporte constante, variações climáticas, vibração, alto SPL e uso prolongado. Mesmo equipamentos de alto nível podem apresentar perda de desempenho quando a manutenção preventiva é negligenciada.

Para integradores e técnicos, a manutenção não é apenas uma questão de conservação — é uma estratégia para reduzir paradas, evitar custos inesperados e manter consistência sonora em cada projeto.

A seguir, um guia prático focado em rotinas reais de manutenção preventiva.

Por que a manutenção preventiva é crítica

Falhas em sistemas de PA raramente acontecem de forma repentina. Em geral, começam com pequenos sinais: perda de definição em altas frequências, diferenças entre caixas, ruídos intermitentes ou queda de rendimento.

Quando identificados cedo, esses sintomas podem ser corrigidos com ajustes simples. Quando ignorados, podem resultar em troca de componentes ou interrupção de operações.

Checklist trimestral e anual

A periodicidade pode variar conforme intensidade de uso, mas uma divisão prática é:

Revisão trimestral (uso constante ou touring)

Verificar conectores e cabeamento
Checar parafusos e fixações mecânicas
Inspecionar grades e estruturas de rigging
Limpar entradas de ventilação e superfícies
Testar sinais de áudio individualmente por caixa
Conferir integridade dos cabos de rede e sinal digital

Revisão anual (ou entre temporadas)

Teste completo de resposta de frequência
Verificação de alinhamento entre caixas
Inspeção interna de componentes
Revisão de DSPs e presets
Teste de drivers HF e woofers individualmente
Atualização de firmware quando aplicável

Calibração de DSP: estabilidade e consistência

Um erro comum é considerar o DSP “configurado para sempre”. Mudanças de ambiente, substituição de componentes ou ajustes operacionais alteram o comportamento do sistema.

Boas práticas incluem:

Conferir delays e alinhamento temporal
Revisar filtros crossover
Verificar limitadores e níveis de proteção
Confirmar polaridade entre caixas
Comparar medições atuais com referências anteriores

A calibração periódica garante que o sistema mantenha coerência entre instalações e eventos.

Revisão de drivers HF e woofers

Drivers de alta frequência costumam ser os primeiros a apresentar desgaste, especialmente em sistemas submetidos a altos níveis de pressão sonora.

Sinais de alerta:

perda de brilho ou definição
distorção em volumes moderados
diferenças perceptíveis entre caixas

Nos woofers, atenção para:

ruídos mecânicos
deslocamento irregular
sinais de fadiga na suspensão

Sempre que possível, testes individuais ajudam a detectar variações antes que se tornem falhas graves.

Como evitar problemas por umidade e vibração

Grande parte das falhas em sistemas de PA vem de fatores externos, não do uso em si.

Umidade

Armazenar caixas em locais ventilados
Evitar transporte com equipamentos ainda úmidos
Usar capas durante montagem externa
Verificar sinais de oxidação em conectores

Vibração

Conferir fixações após transporte
Revisar suportes e ferragens regularmente
Evitar impactos durante carga e descarga
Monitorar caixas em estruturas móveis ou palco vibrante

Pequenos cuidados operacionais reduzem significativamente o risco de falha.

Manutenção é parte do desempenho

Em projetos profissionais, a expectativa do cliente é consistência sonora — não apenas volume ou potência. Sistemas bem mantidos mantêm resposta previsível, reduzem custos operacionais e aumentam a confiabilidade do integrador ou fornecedor técnico.

No fim, manutenção preventiva não é tempo perdido. É o que garante que o sistema entregue hoje o mesmo resultado que entregou no primeiro dia.

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Audio Profissional

d&b audiotechnik apresenta caixa compacta 42S para espaços exigentes

Publicado

16 horas ago

20/02/2026

Por

Redação M&M

Novo modelo da Série xS combina tamanho reduzido, controle de dispersão e versatilidade de instalação.

A d&b audiotechnik ampliou sua Série xS com o lançamento da 42S, uma caixa passiva de duas vias desenvolvido para aplicações onde o espaço é limitado, mas a cobertura e a inteligibilidade continuam sendo fundamentais.

A 42S incorpora um falante de baixas frequências de neodímio de 4,5” e um driver de altas frequências de 0,75” com guia convexa assimétrica. Sua dispersão de 120° x 90° (horizontal x vertical) oferece cobertura ampla e uniforme, com controle preciso das altas frequências.

Aplicações práticas: discreto, mas eficiente

A 42S foi projetado para instalações permanentes nas quais a integração visual é importante, como sob balcões, bordas de palco, laterais de teatros ou como sistema de reforço em áreas específicas do público. Também pode ser utilizada como sistema de delay ou extensão de efeitos em configurações mais complexas.

Em ambientes como hotéis, restaurantes, salas de conferência, templos e espaços culturais, o formato compacto facilita a instalação sem comprometer a experiência sonora. A possibilidade de montagem embutida e as diversas opções de fixação permitem adaptar o sistema a diferentes projetos arquitetônicos.

Mais desempenho em menos espaço

Um dos destaques do modelo é a resposta de frequência estendida até 77 Hz, oferecendo maior presença em baixas frequências para um alto-falante desse tamanho. Isso permite usar o 42S em sistemas distribuídos sem depender sempre de subwoofers, especialmente em aplicações de reforço leve ou música ambiente.

A impedância nominal de 24 ohms permite conectar entre seis e oito unidades por canal de amplificador, otimizando recursos em instalações distribuídas. Em combinação com amplificadores d&b como os modelos 5D ou 5DM com conectividade Milan, o sistema atende projetos que exigem eficiência técnica e controle de custos.

Compatível com Soundscape

Graças à ampla dispersão horizontal, a 42S também pode ser integrada a aplicações do d&b Soundscape, principalmente em configurações voltadas à emulação acústica e reforço de reverberação controlada.

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Audio Profissional

Espanha: Amnesia Ibiza atualiza sistema de som com KV2 Audio

Publicado

3 dias ago

18/02/2026

Por

Redação M&M

Projeto adapta o áudio da pista Terrace para sessões longas e diferentes zonas do clube.

O clube Amnesia Ibiza realizou uma atualização no sistema de áudio da área Terrace com uma nova configuração desenvolvida em parceria com a KV2 Audio e a integradora PLUSMUSIC Ibiza. A proposta foi adaptar o som ao novo formato do espaço — antes aberto e agora coberto — mantendo clareza e uniformidade sonora ao longo da pista.

A renovação dá continuidade a melhorias anteriores feitas na sala principal do clube e buscou equilibrar potência, cobertura e confiabilidade para sessões prolongadas típicas do circuito eletrônico.

Aplicações práticas: impacto para DJs e público

O projeto foi dividido por áreas, com sistemas específicos para cada necessidade:

Monitores próximos para DJs: foco em precisão e baixa latência, facilitando a referência durante a mixagem.
Cobertura da pista: caixas de ampla dispersão garantem distribuição mais uniforme do som no dancefloor.
Zonas bar e VIP: sistemas com níveis controlados permitem conversa sem perder qualidade sonora.

Essa divisão melhora a experiência geral do público e otimiza o desempenho do sistema.

Controle de potência e estabilidade

Entre os destaques técnicos estão amplificadores com limitadores integrados e controle de frequências baixas, recursos importantes para ambientes com música eletrônica de alto impacto e uso contínuo.

O sistema foi pensado para manter estabilidade e clareza mesmo em eventos longos e com altos níveis de pressão sonora.

Tendência no mercado de clubes

Mais do que volume, o projeto mostra uma tendência crescente em clubes de grande porte: sistemas que combinam pressão sonora com definição e conforto auditivo, permitindo experiências mais imersivas sem perda de detalhe.