O concerto Afrikaans is 100 Jaar Groot, realizado no DHL Stadium, na Cidade do Cabo, para celebrar os 100 anos do reconhecimento oficial do idioma afrikâner, reuniu milhares de pessoas e teve seus ingressos esgotados em apenas uma manhã.
O espetáculo, produzido pela Coleske Artists, contou com mais de 30 colaborações de artistas de destaque e teve a vista imponente da Table Mountain como pano de fundo.
O design de iluminação, criado por Joshua Cutts e Andre Siebrits (Visual Frontier), foi um dos grandes protagonistas: mais de 450 luzes Robe integraram um rig que ultrapassou mil equipamentos. A empresa MGG forneceu iluminação, vídeo, áudio e rigging, incluindo seu recente investimento em iFORTE e iFORTE LTX.
A configuração incluiu perfis ESPRITE, MegaPointes, LEDBeam, Spiiders e SVB1, distribuídos em uma estrutura de nível de estádio, com sistemas RoboSpot para seguimento remoto e cobertura uniforme mesmo a longas distâncias. A iluminação acompanhou uma narrativa musical que uniu tradição, modernidade e orgulho cultural.
Apesar dos desafios técnicos de um evento dessa magnitude, a equipe destacou a colaboração estreita com a produção e a confiabilidade dos equipamentos Robe. O resultado foi um show memorável, que marcou um marco na celebração do patrimônio afrikâner.
A Martin Professional amplia seu portfólio com o ELP MANET 8f, um Fresnel LED projetado para teatro, televisão e estúdios, que combina estética clássica com desempenho de última geração.
O modelo da Martin incorpora um motor de seis cores — vermelho, verde, azul, âmbar, lima e ciano — que oferece CRI 98 e TM-30 Rf 95, garantindo reprodução cromática precisa, desde tons quentes até brancos frios (1.850 K a 12.500 K).
O fixture integra uma lente Fresnel de 8 polegadas, zoom de 9° a 50° e mais de 13.000 lúmens, produzindo um wash uniforme com bordas suaves, controlado por viseras antirreflexo. Seu nível de ruído abaixo de 30 dB o torna adequado para óperas, teatros e sets de broadcast.
Pensado para instalações dinâmicas, o ELP MANET 8f oferece zoom manual de ajuste rápido, opção de suporte para operação com vara, interface de um único encoder, NFC integrado e compatibilidade com o aplicativo Martin Companion para configuração sem fio.
Um profile LED de longo alcance projetado para grandes produções e shows em estádios.
A Elation anunciou a adição do PARAGON LT à sua premiada série PARAGON, um profile LED de longo alcance desenvolvido para gerar impacto visual em cenários de grande porte e produções de alta exigência.
O PARAGON LT se destaca por um motor LED branco de CRI variável com 1.300 W, capaz de entregar até 52.000 lúmens — especificação ideal para longas distâncias. Sua lente frontal de 200 mm e o zoom rápido de 3,7° a 48° permitem desde feixes precisos e potentes até coberturas amplas no estilo wash.
O aparelho incorpora tecnologias essenciais da linha, incluindo o sistema TruTone, que possibilita ajustar o CRI entre 70 e 93, e um novo dimmer que aumenta o brilho em 4%. O modo Turbo adiciona até 20% extra de saída, enquanto o chassi redesenhado reduz peso e melhora a resistência. O modelo também traz um sistema CMY silencioso e a maior roda de gobos rotativos já produzida pela Elation.
Flexibilidade criativa e suite completa de efeitos
O PARAGON LT oferece três discos de gobos, disco de animação, prisma duplo, frost duplo, íris de alta velocidade e um sistema de framing com blackout total. É indicado para broadcast, teatro, turnês e eventos arquitetônicos que demandam cortes precisos e definição máxima.
Opcionalmente, a tecnologia SpectraColor amplia ainda mais a paleta por meio de um sistema híbrido CMY + RGB combinado com CTO variável, permitindo desde tons pastéis teatrais até cores intensas e saturadas.
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Seu sistema Ultra Dimming, operando a 25 kHz, garante transições suaves mesmo em níveis mínimos, evitando interferências em câmeras e gravações por celular.
Construído para múltiplos usos e condições exigentes
O PARAGON LT pode utilizar diferentes lentes para atuar como perfil, wash ou beam, aumentando sua adaptabilidade em qualquer projeto de iluminação. Além disso, oferece modos de baixo ruído — incluindo um Theater Mode — e conta com certificação IP54, adequada para uso interno e aplicações externas temporárias.
O moving inclui filtragem HEPA e garantia estendida: três anos de cobertura geral e cinco anos para o array de LED, reforçando sua confiabilidade a longo prazo.
SPACE, marca histórica da cena eletrônica nascida em Ibiza, consolidou em 2025 sua presença na Itália após inaugurar em 2024 um ambicioso espaço open-air.
Após completar sua segunda temporada, o local já figura entre os destinos mais espetaculares e tecnologicamente avançados da Europa. Esse avanço se deve, em grande parte, à parceria com a Claypaky, referência global em iluminação profissional, que instalou um sistema permanente de última geração com certificação IP66.
Projetado para as exigências de um venue totalmente ao ar livre e ativo durante o verão, o novo sistema transforma o clube no SPACE Festival, um formato que integra música eletrônica, performances artísticas e tecnologia imersiva. A temporada 2025 — iniciada em 2 de junho e encerrada em 30 de agosto — recebeu artistas internacionais como Carl Cox, Gigi D’Agostino, Peggy Gou, Tale of Us, Marco Carola e Charlotte de Witte, atraindo um público cosmopolita e oferecendo espetáculos sob as estrelas.
A direção artística do espaço está a cargo de Fabrizio De Meis, enquanto o design de iluminação e visual foi concebido integralmente por Francesco De Cave, um dos lighting designers mais respeitados da Europa. O projeto buscou dotar o SPACE Riccione de uma identidade visual forte e diferenciada, baseada em alto desempenho e máxima resistência às condições climáticas.
Um sistema pensado para potência, criatividade e durabilidade
A instalação permanente inclui:
64 Xtylos Aqua – Moving heads IP66 com fonte a laser RGB, posicionados atrás do LED wall principal e em uma estrutura circular suspensa de 10 metros, criando feixes coloridos que dominam o céu de Riccione.
34 Arolla Aqua – Moving heads LED IP66 instalados na truss principal e em torres verticais, usados para iluminar palco e público com ampla variedade de cores, gobos e efeitos dinâmicos.
74 Tambora Flash – Fixtures híbridos (strobe, wash e blinder) distribuídos no perímetro e no interior da estrutura circular.
Segundo De Cave, os Tambora Flash foram essenciais para recriar momentos de alta energia típicos de grandes festivais, unindo a linguagem cênica dos shows ao vivo com a estética de club.
Ao longo da temporada, os artistas convidados — acompanhados por suas próprias equipes técnicas — destacaram o poder expressivo do sistema Claypaky. Vários lighting designers descreveram o rig como “o melhor encontrado na turnê”, pela flexibilidade e capacidade de adaptação a cada espetáculo.
De Cave resume o conceito: “O sistema não apenas atende a todos os requisitos técnicos; ele oferece uma liberdade criativa excepcional e permite construir o ambiente visual perfeito para cada artista”.
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Todo o sistema foi adquirido em caráter permanente, reforçando o compromisso do SPACE Riccione com um modelo de entretenimento open-air de alto nível e visão de longo prazo. A empresa Titan Sound & Light prestou suporte técnico para iluminação e efeitos.
O espaço reabrirá no verão de 2026, pronto para escrever um novo capítulo de inovação visual com a Claypaky novamente como protagonista.