Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger chegam com proposta criativa para guitarristas, produtores e sound designers.

A Behringer anunciou três novos pedais que apostam na exploração sonora e na criação de texturas pouco convencionais: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box e Ring Stinger.
Em comum, os modelos trazem conceitos tradicionalmente associados a pedais boutique e equipamentos experimentais, agora em formatos mais acessíveis e voltados a setups modernos que misturam guitarra, síntese e produção musical.

Flange With No Name: modulação com caráter vintage

O Flange With No Name resgata a estética dos flangers boutique dos anos 90, conhecidos pelo uso em cenas alternativas e experimentais.

A proposta vai além da modulação tradicional, funcionando como uma ferramenta de criação de texturas.

Aplicações práticas:

• ambiências em guitarras atmosféricas
• produção eletrônica e sound design
• efeitos psicodélicos e shoegaze
• camadas criativas em estúdio

BM-17 Frequency Box: pedal com lógica de sintetizador

O BM-17 Frequency Box atua como um VCO independente, podendo gerar sinal próprio ou responder ao áudio de entrada.

Na prática, aproxima o pedalboard do universo dos sintetizadores modulares.

Usos possíveis:

• criação de drones e timbres sintéticos
• integração com synth setups
• efeitos experimentais ao vivo
• design sonoro para trilhas e produção eletrônica

Ring Stinger: ring modulator + fuzz em um só pedal

O Ring Stinger revive um clássico cult dos anos 90 combinando modulação em anel e fuzz em um único circuito, permitindo sons metálicos, agressivos e altamente experimentais.

Onde se destaca:

• rock alternativo e noise
• texturas industriais
• riffs experimentais
• criação sonora fora do padrão tradicional

Pedais como ferramentas de criação

Os três lançamentos mostram uma mudança interessante no mercado: pedais deixam de ser apenas efeitos complementares e passam a atuar como ferramentas de criação sonora.

Em vez de buscar apenas timbres clássicos, a proposta aqui é expandir possibilidades — aproximando guitarristas do universo da síntese e do sound design.

O novo instrumento combina ressonadores físicos e controle eletrônico para uma experiência sonora mais expressiva e tátil.

A Korg anunciou o phase8, um sintetizador acústico de oito vozes que propõe uma abordagem pouco comum: gerar som por meio de vibração física real, e não apenas processamento digital.

O instrumento utiliza ressonadores de aço ativados eletromecanicamente, criando um comportamento sonoro mais próximo de um instrumento acústico do que de um sintetizador tradicional.

Som que pode ser tocado

O phase8 permite interação direta com o som. Os músicos podem golpear, pressionar ou tocar levemente os ressonadores para modificar a resposta sonora em tempo real, introduzindo variações naturais difíceis de reproduzir apenas com software.

O sistema inclui 13 ressonadores afinados cromaticamente — sendo oito utilizáveis simultaneamente — que podem ser trocados para adaptar a afinação e o caráter tonal do instrumento.

Um controle chamado AIR regula o quanto a interação física influencia o resultado final, reforçando a sensação de um instrumento “vivo”.

Pensado para performance e criação sonora

Mais do que um sintetizador convencional, o phase8 foi desenvolvido para aplicações como:

• performances eletrônicas ao vivo
• sound design experimental
• produção híbrida acústico-digital
• estúdios criativos em busca de novas texturas sonoras

A proposta acompanha uma tendência crescente entre músicos que buscam recuperar a interação física dentro de ambientes eletrônicos cada vez mais digitais.

Integração com setups atuais

O instrumento inclui sequenciador interno e conectividade completa:

• MIDI e USB-MIDI
• sincronização Sync
• controle CV para sistemas modulares

Isso permite integração direta com estúdios, rigs de palco e configurações analógicas.

Eletrônica com comportamento acústico

O phase8 representa uma abordagem híbrida no design de instrumentos ao combinar precisão eletrônica com resposta física real. Em vez de simular o comportamento acústico, o sistema produz som por vibração tangível, abrindo novas possibilidades expressivas para músicos e criadores.

Nova série amplia a oferta de modelos profissionais da marca com opção de captação L.R. Baggs e foco em músicos de palco e estúdio.

A Guild anunciou a chegada dos novos F-412 Standard Natural e F-412 Standard Pacific Sunset Burst, violões acústicos jumbo de 12 cordas fabricados nos Estados Unidos. Os modelos marcam o retorno da marca à produção de violões 12 cordas com corpo em mogno feitos no país após vários anos.

Segundo Nick Beach, gerente de produto da divisão de instrumentos com trastes da Guild, a proposta da série é oferecer instrumentos profissionais mais acessíveis dentro do portfólio da marca, aproximando esse tipo de violão de músicos que trabalham regularmente em palco e estúdio.

Construção voltada para som amplo e definido

Os dois modelos compartilham a mesma construção, diferenciando-se apenas pelo acabamento. O corpo utiliza fundo e laterais em mogno africano maciço, enquanto o tampo em abeto Sitka maciço busca equilibrar calor tonal e definição, característica tradicional dos violões jumbo de 12 cordas da Guild.

A combinação resulta em um som amplo e com forte presença harmônica — qualidade normalmente associada a gravações de folk, rock acústico e pop, onde o efeito “chorus natural” das 12 cordas cria camadas densas sem necessidade de processamento adicional.

O braço em mogno com perfil em “C” foi projetado para maior conforto apesar da tensão típica de instrumentos de 12 cordas, acompanhado por escala em rosewood indiano e tarraxas vintage open-gear.

Opção pronta para palco e gravação

As versões F-412E Standard incluem o sistema ativo L.R. Baggs Element VTC, com controles discretos de volume e tonalidade. A inclusão do captador amplia o uso do instrumento em apresentações ao vivo e gravações diretas, mantendo a resposta acústica original.

Cada unidade acompanha case rígido com controle de umidade e certificado de autenticidade.

Retorno estratégico ao segmento 12 cordas

O lançamento reforça a presença da Guild em um nicho que voltou a ganhar espaço entre compositores, produtores e artistas que buscam texturas acústicas mais ricas sem recorrer a múltiplas camadas de gravação.

Ao posicionar o modelo abaixo das séries topo de linha, a marca amplia o acesso a instrumentos fabricados nos EUA dentro da categoria profissional — um movimento alinhado à crescente demanda por violões premium voltados ao uso real em turnês e estúdios.