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1º Tech Art Festival – Manifesto Realizado

Publicado

7 anos ago

26/03/2019

Por

Saulo Wanderley

Uma cobertura do lançamento do projeto Fábrica do Futuro dia 23 de março no bairro Floresta, em Porto Alegre, não poderia ser uma simples matéria jornalística.

Não se trata de um evento sem continuidade, nem de um acontecimento isolado. Então resolvi contar a história a partir do Manifesto publicado que precedeu a sua inauguração, e não colocar tudo como um acontecimento do passado. Afinal, estamos tratando do futuro…

Os prédios que abrigam a Fábrica do Futuro hospedaram uma indústria familiar de enfeites de Natal desde os anos 1940, Wanda Hauck. A mítica natalina cativa o ideal de uma humanidade fraterna, emanando valores que se traduzem no sonho de uma vida feliz e sustentável. Este elemento básico de fabricar sonhos, de erguer a sua missão sobre uma fundação espiritual de fortes valores humanos está profundamente inserida no DNA da Fábrica do Futuro.

Por fora os edifícios aparentam uma outra realidade, mas ao entrar me deparei com um prédio ainda inacabado, que abrigará elevadores de acessibilidade e rampas para o acesso à outra edificação, também com 3 pavimentos, e que já conhecia ao visitar o estúdio Audio Porto, um dos melhores do país, senão o melhor, em outro evento com Geoff Emerick, ex-engenheiro de som de uma banda inglesa chamada The Beatles…

No térreo os visitantes se depararam com um pequeno palco, onde seria apresentado às 18 horas um show com o tecladista Luciano Leães, um excelente bluesman que conheci com a banda de outro ícone do blues gaúcho, Fernando Noronha. No setup do palquinho, grandes marcas de amps Hartke e Orange, teclado Nord Stage 2 e uma mesa Midas, cercados por já ansiosos espectadores no meio da tarde.

O marco inicial do projeto do ecossistema foi um estúdio de música e vídeo de nível mundial. Desta forma, a arte se tornou o elemento essencial da temática de todo o complexo, e ela é um poderoso fio condutor dos valores citados, podendo falar com todas as pessoas em um nível profundo e subjetivo. Há alguns anos o estúdio vinha sendo construído sob a batuta do Rafael Hauck. Presente, dentre os outros da equipe, Francisco Hauck.

O potencial econômico de uma grande centro de produção de conteúdo é algo imensurável, mas o grande benefício deste viés é justamente traçar esta linha humana e sensível entre todas as atividades do complexo, de fintechs a projetos de inteligência artificial. Falamos em humanizar as exatas, e dar aplicações pragmáticas para as humanas, cruzando conceitos. Nos stands, impressoras 3D, instalações de realidade virtual e pessoas abertas ao futuro.

Um terceiro elemento da formação da base filosófica do ecossistema de arte e tecnologia tem a ver com biologia. O planeta funciona de forma equilibrada, lidando com evolução constante e trazendo sucesso através de modelos de sinergia e cooperação há milhões de anos. Desta forma, é preciso além de olhar para frente, para o futuro tecnológico, estudar nossa origens e os sistemas naturais que nos precederam e que podem ter muitas respostas para nossos desafios atuais.

Desafios como uma apresentação musical de Ian Ramil, acompanhado do crítico e agitador cultural Roger Lerina, que se transformou em um show conversado, num dos auditórios das instalações do segundo pavimento. Crítica e criação em tempo real. Uma providencial parceria com a Heineken refrescava o verão portoalegrense, acompanhada por guloseimas e lanches da Food Hall Experience e da Cachaçaria Água de Arcanjo.

O ecossistema da Fábrica do Futuro, neste aspecto, pretende funcionar como um superorganismo, uma rede viva de indivíduos trabalhando coletivamente para produzir respostas cada vez mais velozes e precisas. Na prática, um sistema de instalações para coworking está em evolução, com opções para workplaces de diversos tamanhos e configurações, para abrigar a semeadura e colheita de cultura tecnológica, humana e renovadora.

Fábrica do Futuro – Aplicação Econômica

Uma base filosófica forte é um bom fundamento para modelos de negócios. Os valores humanos fundamentais são percebidos de forma parecida ao longo das eras e transcendem mudanças cíclicas da economia. Quando a missão da empresa se confunde com os interesses do seu entorno social, quando ela impacta positivamente seus parceiros, funcionários, proprietários e seus públicos, existe uma relação equilibrada e sustentável onde é criada uma “conspiração” pela perpetuidade do seu funcionamento.

Não por coincidência, o Tech Art Festival teve início às 10:30 hs do sábado, com um Free Bike Tour pelo bairro Floresta, Distrito C. O verde da Floresta abriga casas de outras épocas e construções modernas, e o local da antiga fábrica de enfeites natalinos não poderia ser melhor para um projeto que inspira ares das novas tecnologias conduzidas por seres humanos arejados, e expira artes assistidas por mentes abertas a inovações.

Quando uma empresa produz algo verdadeiramente valioso, o valor econômico vai sempre estar presente. Uma vez que a tecnologia torna cada vez mais o local físico de trabalho um elemento secundário da produção individual, os ambientes precisam agregar valor positivo ao processo criativo para se justificarem. Neste sentido, o ecossistema da Fábrica do Futuro busca ser o ambiente mais interessante para atrair e manter talentos.

O início das atividades pelo estúdio Audio Porto coloca em prática sua ideologia, trazendo artistas de todos os naipes musicais, desde a OSPA – Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, até bandas de irreverente rock’n’roll como a Comunidade Nin-Jitsu. Pianos Steinway de calda inteira convivem com equipamentos vintage como microfones Telefunken U47, sem deixar faltar a tecnologia de ponta das DAWs e apps periféricos.

A concentração de talentos é a chave não apenas para atender mercados existentes como também para criar novos mercados, produtos e serviços. A forte internacionalização do projeto, com um time de mentores estrangeiros de peso, ferramentas de excelência e difusão de conhecimento de ponta são ingredientes para promover a conexão das atividades locais com um mercado verdadeiramente mundial.

A concentração de talentos é o grande ativo econômico do ecossistema. O caráter multidisciplinar e plural permite aplicações em diversas frentes de negócios, como educação. Uma vez que o local se torne referência de inovação, existe o potencial da ocorrência de grandes oportunidades para aceleradoras e investidores anjos em termos de startups presentes no ecossistema.

Um exemplo prático disso foi a grande Masterclass de Geoff Emerick, acompanhada por um telão no lounge, enquanto na própria sala da técnica principal dezenas de participantes-alunos recebiam fortes doses de conhecimento confortavelmente instalados, contando com apoio de um sistema de vídeo que não deixava saudades das clássicas janelas de vidro dos estúdios tradicionais.

Existe ainda um ciclo positivo de recursos humanos entre as empresas presentes no espaço e os jovens que frequentam o “goworking”. De um lado a Fábrica revela novos talentos, e de outro ela aproxima os iniciantes das empresas e líderes que os inspiram. Em um mundo que produz cada vez mais informação, e que muda cada vez mais rápido, o papel de filtragem e curadoria é um serviço essencial. Nosso ecossistema pretende criar as bases para uma república dinâmica e internacional que seja um ponto de referência e um centro ágil para soluções de problemas.

A julgar pelo sucesso de seu lançamento, a Fábrica do Futuro promete não só entregar a realização prática de sua ideologia, como ser capaz de criar movimentos artísticos/tecnológicos inéditos no cenário da capital gaúcha. Décadas atrás, em brainstorm rápida com o também músico e jornalista gaúcho Arthur de Faria, suscitamos a possibilidade do nascimento dos Estados Livres do Prata, formado por RS, Uruguai e norte da Argentina.

Agora, olhando para o futuro, e nele vivendo, é possível prever, junto com a evolução da produção fonográfica rumo à distribuição de fonogramas em plataformas digitais, interações cada vez mais fortes entre áudio e vídeo, sistemas de aprendizado a distância, sinergias entre as artes e seu namoro e noivado com a tecnologia, um casamento feliz entre artistas e seus públicos, produção e consumo, em harmonia e ritmo compostos por ideias como as iniciadas na Fábrica do Futuro.

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ISE 2026: Connected Classroom retorna com foco no futuro da educação

Publicado

19 horas ago

09/01/2026

Por

Redação M&M

Espaço interativo da ISE, patrocinado pela Logitech, volta a destacar tecnologias de aprendizagem com IA, VR/AR e colaboração, reforçando compromisso social com a educação global.

A Integrated Systems Europe (ISE) anunciou o retorno do Connected Classroom, powered by Logitech, para sua segunda edição na ISE 2026. Após uma estreia bem-sucedida em 2025, o espaço volta com um foco ampliado nas tecnologias que estão transformando a educação em escala global, combinando experiências imersivas, demonstrações práticas e impacto social concreto.

Localizado no Hall 2, o Connected Classroom ocupará uma área de 120 metros quadrados e será estruturado em quatro zonas interativas, cada uma voltada a diferentes necessidades educacionais. A proposta é apresentar, em um ambiente realista, como soluções audiovisuais integradas e ferramentas de colaboração podem apoiar o ensino presencial, híbrido e remoto.

Tecnologia aplicada ao ensino

Na ISE 2026, os visitantes poderão experimentar na prática o uso de tecnologias como inteligência artificial, gaming educacional, realidade virtual e aumentada, além de plataformas colaborativas. Entre as soluções em destaque estão o Rally Camera Streamline Kit e o Reach, da Logitech, voltados ao ensino com vídeo; o Mevo, para criação de conteúdo pelos alunos; e o MX Ink, direcionado a experiências imersivas em AR e VR.

O Connected Classroom demonstra como essas ferramentas podem simplificar a condução das aulas, viabilizar o ensino híbrido de forma fluida e estimular um aprendizado mais ativo e colaborativo, apoiado por mobiliário colaborativo, displays interativos e recursos de streaming.

Da indústria para a sala de aula

O projeto nasceu a partir de uma conversa entre Jason Whitcomb, fundador da Kinetic Culture, e o especialista em marketing de produto Jeff Boggess, sendo posteriormente desenvolvido pela ISE em parceria com a Logitech. Segundo Whitcomb, a iniciativa surgiu da intenção de gerar um impacto positivo que extrapolasse o ambiente da feira. “O Connected Classroom começou como uma conversa informal e se transformou em uma ponte entre a inovação da indústria e as salas de aula ao redor do mundo”, afirmou.

Patrocinadora principal pelo segundo ano consecutivo, a Logitech vê o espaço como uma plataforma de inovação e de entendimento das mudanças no setor educacional. Para Gaurav Bradoo, Head of Product & Portfolio da Logitech, a educação é uma das áreas de maior crescimento estratégico para a empresa, e o Connected Classroom permite acompanhar como os ambientes de aprendizagem estão evoluindo globalmente.

Legado e responsabilidade social

Além de apresentar inovações em EdTech, o Connected Classroom reforça o compromisso social da ISE. Uma parcela significativa dos equipamentos exibidos será doada à União Internacional de Telecomunicações (ITU) e ao projeto Giga, do UNICEF, que tem como objetivo conectar todas as salas de aula do mundo à internet. Após a ISE 2025, mais de 30 equipamentos da Logitech utilizados no espaço foram destinados ao Giga Connectivity Center.

Para Mike Blackman, diretor-geral da Integrated Systems Events, o projeto vai além da demonstração tecnológica. “O Connected Classroom representa um compromisso com a transformação social. Ao apoiar o programa Giga, ajudamos a garantir que crianças em todo o mundo tenham acesso às ferramentas necessárias para aprender e se desenvolver”, destacou.

Combinando experiência imersiva, tecnologia de ponta e responsabilidade social, o Connected Classroom se consolida como um dos destaques da ISE 2026.

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NAMM Show

NAMM Show 2026 terá mais de 200 sessões educacionais

Publicado

3 dias ago

07/01/2026

Por

Redação M&M

Edição comemorativa dos 125 anos do evento terá cinco dias de conteúdos sobre negócios, IA, liderança, educação, áudio e tecnologia do entretenimento.

A NAMM (National Association of Music Merchants) anunciou a programação educacional completa do NAMM Show 2026, que contará com mais de 200 sessões voltadas às comunidades de membros da associação. O evento será realizado de 20 a 24 de janeiro de 2026 e marcará os 125 anos da NAMM, reunindo cinco dias de educação, shows ao vivo, eventos especiais, lançamentos de produtos e ativações de marcas.

A agenda tem início na terça-feira, 20 de janeiro, quando profissionais de todo o mundo — incluindo varejistas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, influenciadores, educadores e imprensa especializada — se encontrarão ao redor de mais de 4.000 marcas expositoras. Os conteúdos abordam temas considerados estratégicos para o setor, como inovação em negócios, inteligência artificial, liderança, marketing, educação musical, tecnologia e produção de eventos ao vivo.

“O NAMM Show 2026 expandiu sua programação educacional com uma nova e robusta série de summits de meio período e período integral nos dois primeiros dias, além de sessões gratuitas ao longo de toda a semana”, afirmou John Mlynczak, presidente e CEO da NAMM. “Todos os anos, o NAMM Show entrega conteúdos relevantes e transformadores para ajudar a construir um futuro sólido para a indústria musical.”

Negócios, liderança e varejo

O Business Track, por meio do programa NAMM U, reunirá cerca de 50 sessões dedicadas ao desenvolvimento de negócios, com foco em inteligência artificial, liderança, marketing, experiência do cliente e estratégias para o varejo do futuro. Também entram em pauta temas como redes sociais, tarifas e programas de aulas.

Entre os destaques estão o NAMM Marketing Summit, o Retail Financial Summit e o encontro Women of NAMM: Leadership Amplified. As tradicionais NAMM U Breakfast Sessions também retornam, incluindo palestras sobre liderança em cenários de incerteza e uma apresentação do CEO da Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre a evolução do varejo musical.

Produção de áudio e tecnologia musical

O Audio Production & Music Technology Track contará com mais de 65 sessões por meio dos programas TEC Tracks, A3E e Worship Musician Summit. A programação inclui o novo TEC Tracks Studio Summit, painéis sobre o futuro dos estúdios de gravação, o impacto da IA na criatividade, técnicas de mixagem, sincronização audiovisual e som ao vivo.

Entre as sessões em destaque estão Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” e The Evolution of Sampling in the Age of AI. A Audinate também oferecerá três dias de treinamentos oficiais em Dante durante o evento.

Tecnologia do entretenimento e eventos ao vivo

O Entertainment Technology Track reúne mais de 25 sessões voltadas a profissionais de iluminação, design de produção, rigging, turnês e segurança de eventos. A agenda inclui o Entertainment Technology Summit, além de sessões gratuitas válidas para créditos ETCP, abordando temas como redes de iluminação, fluxos de trabalho, saúde mental em turnês e segurança em eventos ao vivo.

Educação, professores e estudantes

O Educator & College Student Track apresenta uma versão renovada do Music Education Experience, com sessões destinadas a professores de música, docentes universitários e orientadores educacionais. Os conteúdos conectam práticas em sala de aula com o mercado profissional, abordando temas como carreiras em musicoterapia, trilhas sonoras para cinema, TV e games, e aplicações do áudio no ensino.

Em parceria com a College Music Society, o programa GenNext oferecerá cerca de 20 sessões voltadas a estudantes universitários e jovens profissionais, com orientações sobre carreiras sustentáveis nas áreas de negócios, manufatura, performance, produção, tecnologia e educação musical.

Eventos oficiais do NAMM Show 2026

Além da programação educacional, o NAMM Show 2026 contará com uma série de eventos oficiais ao longo da semana:

Quarta-feira: NAMM Global Media Day e NAMM Retail Awards
Quinta-feira: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards e Yamaha Night of Worship
Sexta-feira: She Rocks Awards e Yamaha All-Star Concert
Sábado: Grand Rally for Music Education e Parnelli Awards

Com uma agenda ampliada e alinhada aos principais desafios e oportunidades do setor, o NAMM Show 2026 se consolida como um dos encontros mais abrangentes da indústria musical global. Mais informações estão disponíveis no site oficial da NAMM.  

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Eventos

Festival Sensacional! anuncia datas e primeiros nomes da 13ª edição

Publicado

4 dias ago

06/01/2026

Por

Redação M&M

O Festival Sensacional!, um dos eventos mais queridos e influentes da cena musical brasileira, confirmou as datas de sua 13ª edição: 7 e 8 de agosto de 2026, no Parque Ecológico da Pampulha, em Belo Horizonte.

Os primeiros nomes anunciados para o line-up de sábado (8) são Pabllo Vittar e Gaby Amarantos, com ingressos já disponíveis pela plataforma Sympla.

Mantendo o formato tradicional, o festival abre na sexta-feira (7) com uma noite especial cuja programação será divulgada em breve, seguida de um sábado dedicado a uma maratona de shows. Após celebrar 15 anos de trajetória em 2025, o Sensacional! inicia um novo ciclo, reforçando seu papel como vitrine de clássicos e espaço de descoberta para novos artistas.

Pabllo Vittar e Gaby Amarantos: o novo pop tropical no palco

Com carreiras que atravessam fronteiras, Pabllo Vittar e Gaby Amarantos representam o vigor do pop tropical brasileiro. Suas obras misturam tecnobrega, forró, arrocha, funk e outras expressões culturais que conectam tradição e contemporaneidade.

Gaby, que teve sua obra reconhecida como Patrimônio Cultural e Imaterial do Pará, chega ao festival após ganhar um Grammy Latino e apresentar o show de Rock Doido, inspirado na estética da aparelhagem e na cultura paraense. Pabllo Vittar, ícone global e primeira drag queen a conquistar um MTV Europe Music Awards, vive um momento de turnês esgotadas e lança um novo EP, ampliando sua presença na música pop.

“Faz tempo que queríamos a Gaby Amarantos e a Pabllo Vittar no Sensacional!. As duas já tinham participado como convidadas em 2020, mas nunca com um show completo. Agora chegam em fases muito fortes de suas carreiras”, afirma Matheus Rocha, diretor de produção e um dos curadores do festival.

Mais de 15 anos de história

Criado em 2010 sob o Viaduto Santa Tereza, o Sensacional! foi um dos protagonistas da retomada do Carnaval de Rua de Belo Horizonte. Ao longo dos anos, ocupou locais como o Parque Municipal, a Praça da Savassi e a Esplanada do Mineirão, consolidando-se como peça-chave na vida cultural da cidade.

Desde 2022, o festival se estabeleceu no Parque Ecológico da Pampulha, recebendo nomes históricos da música brasileira — como Caetano Veloso, Gilberto Gil e Djavan — e artistas que renovam a cena contemporânea, entre eles BaianaSystem, Duquesa, Boogarins, Marina Sena e Ana Frango Elétrico.